□王 超
(王超/江蘇電子信息職業學院)
隨著社會經濟水平的不斷提高,人們的追求逐漸從過去的衣食溫飽轉到精神層面,人們愈發關注藝術創作,而油畫就是其中之一。在現代油畫創作藝術中,色彩的情感表達非常關鍵。畫家創作油畫要借助色彩來傳達自身情感。所以,畫家與欣賞者是借助藝術作品來加強溝通從而培養感情的,欣賞者可以通過畫作得到精神上的鼓舞。本文從分析油畫創作色彩的情感特點與表現入手,進一步了解油畫創作中色彩的情感表達技巧,為現代油畫發展提供助力。
創造藝術作品離不開色彩,畫家能夠借助合理的色彩搭配使作品給欣賞者帶來很好的視覺效果。同時,色彩作為一種藝術語言,在畫家和欣賞者的思想傳達與交流中發揮了很好的介質作用。在油畫的創作過程中,畫家可以使用色彩來更加直接地展現油畫作品的藝術特征,傳達自身的情感。色彩傳達情感有很多特征,如以色抒情,具有超強表現力,象征性強等。現今色彩在油畫中傳達情感的重要功能也被越來越多的畫家關注,油畫家在繪畫過程中采用多種藝術表現方法與色彩語言來高度傳達情感,進而創造出更多帶有思想感情的、優秀的油畫作品。
畫家通常通過作品來表達自己的喜怒哀樂和理想追求,展現自己對美好未來的憧憬與向往。著名油畫家凡·高通過他的作品來表達對生命精神的追求。他在作品《向日葵》中,讓色彩有了靈魂。畫作以黃色為主,表達了凡·高對生命的熱愛之情與對生活的不斷追求(如圖1)。油畫中色彩對比度純潔而熱烈,讓阿爾八月的太陽在畫紙上熠熠生輝,畫面溫暖人心。《紅色中的和諧》是法國著名畫家馬蒂斯的代表作之一,這幅畫顏色單一,集中用色彩與畫面的高度融合來展現濃烈的色彩效果。在這幅畫中,色彩以戶內的紅色為主,戶外運用綠色與藍色并和戶內相互襯托。而窗戶的框架則采用了橙色與黃色,這樣的對比協調了畫面的整體色感,戶內的餐具、壁畫等和戶外的天空、草地相協調。如此清純而又亮眼的色彩在真實生活中是難以發現的,這些色彩流露出油畫家的思想感情。總而言之,要想成為一名成功的油畫家,就要將色彩融入畫作。色彩不僅可以傳達情感,營造氛圍,還能把觀賞者帶入仿佛身臨其境的審美世界。

圖1 凡·高 《向日葵》
現實生活中的色彩是油畫家繪制作品的靈感源泉和動力保障。現實生活中的色彩能夠輕易地激發畫家的濃烈情感,還能把這種感觸用油畫作品呈現出來。這是因為在現實生活中,環境激發的情感沖動是繪畫家創作的靈感,隨后,其將現實色彩和自然色彩相互融合。一幅成功的油畫作品可以達到色彩和情感的相互結合。這一點在寫實畫家的繪畫作品中會有更明確的展示,這與創作一部好的話劇一樣。戲劇沖突來源于創作者在現實生活中的經歷,一幅成功的繪畫作品呈現的濃厚情感與畫家的生活經歷有著密切的聯系。
主觀認識與思想會影響油畫創作者對色彩的應用,所以說,在油畫的創作過程中,創造色彩的情感主觀性非常強。針對同一事物,不同的創作者在應用色彩進行創作時,也許會采取不一樣的色彩技巧,但是無論應用哪一種色彩技巧,都會受到主觀認識與思想的影響,所傳達與展現的思想內涵也各有差別,畫家繪制的油畫作品也都有不同的特征。在現代油畫作品的創作中,很多油畫創作者打破了傳統思想與認識的界限,在色彩應用中開始追求與眾不同,在彰顯繪畫作品獨特性的同時,很好地傳達自己的感情。此外,油畫創作的新工具、新方法、新材料逐漸涌現,給現代油畫創作者的繪畫藝術風格帶來了極大的改變,使油畫創作的色彩語言不斷豐富,為油畫創作者提供了很多色彩應用的參考。同時,繪畫作品的視覺表現也越來越豐富,增強了油畫作品的色彩情感傳達效果。
色彩能夠在一定程度上影響人們的心理感受,有象征作用,應用不同的色彩繪畫,象征對象會有差異。也正因如此,在繪制油畫作品時,油畫家將色彩當作傳達情感的重要載體。在油畫作品中,色彩情感的傳達有象征意義。通常紅色代表美好與幸福,綠色代表和諧與安寧,黃色代表榮華與陽光,藍色代表太平與寧靜,白色代表高雅與質樸,橙色代表勇敢與健康等。例如,凡·高的代表作之一《咖啡館之夜》就應用了代表陽光的黃色、代表和諧與安寧的綠色、代表太平與寧靜的藍色。這三種顏色的合理融合展現了人們在安靜的夜晚依舊充滿精神與活力。色彩是現實生活中的一種客觀事物,并以物理狀態存在。運用不同的色彩會有不同的寓意,能夠給人們帶來各種心靈感受。就像大塊紅色會給欣賞者的視覺造成很大的影響,引發欣賞者的感情波動,然而綠色與藍色卻幾乎不會影響欣賞者的情感,并且可以平復欣賞者的浮躁心理。在油畫作品《星夜》中,作者凡·高就運用了大片藍色來描繪與展現天空的動靜,用黃色來傳達他的熱烈與狂躁。
在創作油畫作品的過程中,油畫家是在對客觀景物有一定熟悉程度的基礎上表達情感的,他通過用適當的色彩與要創作的景物搭配,達到在油畫作品中充分展現自身情感的目標。畫家在創作油畫時,不但要具備豐富的想象力與創造力,而且要有超強的藝術表達能力,用巧妙、適當的色彩來傳達復雜多樣的思想感情。因此,油畫中表達的思想感情非常豐富。任何油畫家的繪畫感情都是不一樣的,其在創作中對色彩也會有不同的理解,在結合自身對色彩了解與認識的基礎上,運用獨特的色彩創造出自己的作品風格。色彩是繪畫創作的必要元素,也是傳達感情的重要途徑。在創作油畫時,豐富的情感色彩有利于建立起畫家與欣賞者的聯系,讓欣賞者更好地理解繪畫作品的深層情感內涵,使欣賞者在思想與情感上與畫家有更好的溝通與交流。人們對外界事物之間的感觸就是情感,油畫繪畫藝術是油畫家心靈感受的真實體現。為了達到欣賞者的要求,當代油畫家需要不斷研究作品的現實意義與價值,創造一種符合自己的藝術表達方式。油畫家可以在繪制藝術作品的同時應用色彩來傳達自身思想情感,而欣賞者可借助繪畫作品色彩的應用,感受油畫家的想法。在繪畫作品的繪制過程中,油畫家要結合色彩的應用,把自己和欣賞者的心靈緊緊聯系到一起,達到油畫家和觀賞者心靈溝通的目標。色彩是油畫藝術重要的表現形式,以表達藝術情感為目的。因此,在油畫創作中,藝術色彩的應用和情感傳達是相互關聯的,把兩者相互融合,能夠大幅度提高油畫作品的藝術魅力,同時也滿足欣賞者的需求。在現代生活中,油畫發展進程很快,人們對油畫有了更深的了解。油畫家在油畫作品中合理地運用色彩,能夠增強整幅圖畫的情感傳達效果。即使色彩沒有自身的情感,但如果可以在繪畫作品中很好地應用色彩,也能體現藝術美,展現油畫家的繪畫價值。色彩的展現方式是油畫家在繪畫中融入的對自身的認識,借助色彩體現自己的心靈想法,使欣賞者理解油畫作品中蘊含的思想感情。
單純地借助色彩,并不足以呈現油畫的深層含義。在油畫創作中,油畫家必須寄予情感這一靈魂,而色彩則是情感的重要載體。油畫家在完成一幅優秀的油畫作品時,往往需要充分考慮色彩和情感的聯系,通過對二者的完美融合緊緊抓住欣賞者的眼球,進而呈現出油畫色彩和情感搭配的內涵。油畫可以準確傳達畫家的思想感情,這是毫無爭議的。而色彩運用好了,則能夠幫助畫家形成自己獨特的情感表達風格。畫家不斷變換繪畫中使用的油墨色彩,進而構成多種光色變化的畫面,這便是油畫的魅力所在。在我國,油畫起步雖然較晚,但近年來,受到了眾多畫家的青睞,并擁有一大批油畫欣賞者。中國油畫的色彩也有對中國傳統文化的傳承,如油畫家常常用冷色調表示隱晦或凄慘場景等,給人身臨其境的感覺。如今,油畫色彩和情感正深深影響著每個喜愛油畫的人。
色彩合理搭配還涉及色彩和情感之間的互動。油畫家在繪制油畫作品時,往往先在腦海中根據感知繪制內容的色彩、情感等,并嘗試產生情感共鳴形成初步構圖,逐漸將作品內容和情感升華并完美呈現出來。這個過程是油畫情感和哲思誕生的前奏,需要畫家能熟練運用構圖、色彩和線條等諸多繪畫技巧。就油畫色彩而言,畫家必須以協調情感和色彩構成關系為前提,準確判斷自身情感并調配出色彩與之融合,將特定畫面環境中的情感嫻熟表達出來。畫家在使用色彩時,通常會采用抽象、夸張等手法,對局部顏色進行夸大或突出處理,以便體現畫面的思想內涵和空間張力,讓畫作更具藝術表現力。再者,畫家在色彩和情感轉化方面,也必須獨具慧眼。作為油畫創作者,畫家往往身臨其境,欣賞者也是根據畫家所見所畫去了解作品。這要求畫家有獨特的觀察力,并找到有趣的觀察視角,通過自己的眼睛看透畫面中所賦予的思想內涵,并繪制下來傳達給觀賞者,體現出畫作的獨特藝術價值和審美價值。
油畫繪制是畫家表達內心情感的重要方式。畫家在繪畫過程中,為了寄托、增強和準確表達藝術情感,往往需要充分考慮構成畫面的各種要素,而色彩是重要的因素之一。對于不同情感類型,畫家在繪制時往往需要借助不同色彩加以體現。這要求畫家必須具備豐富的構圖經驗,能夠熟練使用各種基礎色彩,并掌握色彩搭配的基本規律,在保證色彩搭配有條不紊的前提下,增強畫面表達的整體效果。在此過程中,畫家必須扎實掌握色彩知識,培養色彩搭配觀念,與時俱進。此外,在社會經濟高速發展的今天,大眾審美也在不斷改變。畫家應注重對受眾需求的了解,及時對接市場,調整自己的色彩觀念,培養與時俱進的創作意識,讓自己處于學習和輸出同步的狀態,保證色彩運用嫻熟,提升油畫作品畫質。
西方油畫歷經數百年不衰,色彩理論體系相生相隨不斷完善,并被畫家當作表達情感的重要載體。如今,在油畫創作中,畫家對色彩的運用已經成為體現畫家個性的重要方法。同時,色彩搭配推動了油畫創新,使畫作更具靈性與智慧。假如素描是畫作內容的骨架,那么色彩就是血肉和靈魂,能夠展現出經久不衰的生命力與時空穿透力。色彩搭配既考驗畫家的繪畫功底,也是油畫作品質量的重要體現。畫家在選擇油墨、搭配色彩的過程中能夠傳達出內心的情感,也能體現繪畫技藝水平。因此,畫家要準確、全面把握色彩和情感之間的關系,通過色彩展現畫作深層次的內涵,賦予畫作情感,并使畫面更動人、吸引人。