宮崎駿動畫創作中的藝術審美與情感表達

□李巧鈴 周 巖

（李巧鈴，周巖/北京理工大學）

宮崎駿作為聞名世界的動畫電影大師，其創作的動畫作品數不勝數，每部作品所蘊含的哲學思想及藝術風格都值得推敲。宮崎駿動畫藝術中的每個角色的塑造及場景的構建都是對現代社會本質的揭示。宮崎駿在對作品的人物塑造和場景構圖、色彩把握等方面多采用虛實結合的表現手法,使作品在表象上與現實生活有較大區別，卻又能很好地映射日本乃至全世界現實社會對人與自然、人類自身成長及欲望等各類問題。基于此，本文對宮崎駿動畫創作中的藝術審美與情感表達進行了研究。

一、宮崎駿動畫的創作背景及藝術審美

日本動漫在20 世紀八九十年代就實現了飛速發展，而和歐美國家不同的是，日本動畫藝術家在創作動畫的同時也加入了他們獨特的審美價值與風格，這就使日本的動畫在數十年間形成了獨樹一幟的美學風格。而與以美國商業動畫為主的動畫電影不同，日本動畫電影在不同導演的演繹下存在著不同的藝術風格，也有著不一樣的色彩。然而相同的是，每部動畫作品往往都具有自己獨特的人文價值。而正是因為獨特的價值所在，日本社會的審美觀也在這些作品的影響下悄然發生改變。在日本，不同的時代背景孕育出許多杰出的動畫藝術家，其中最被廣為人知和喜愛的便是宮崎駿。宮崎駿的動畫創作題材比較廣泛，他創作了《哈爾的移動城堡》《龍貓》《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》等經典作品。宮崎駿作為把動畫作品上升到人文情懷的動畫大師之一，對日本動畫藝術行業有重要的影響。

（一）宮崎駿動畫電影中的人物形象設計

1.動畫中女性形象的設計

在宮崎駿創作的30 多部作品中，對女性人物形象的刻畫，證明了宮崎駿對女性形象的把握是十分嫻熟的，甚至可以說是偏愛的。這些女性形象成為他一部又一部電影的主角。而每個形象都有著獨特的藝術格調及從內而外所散發的精神情感，這種精神造就了這些主角，結合劇情的發展塑造出在成長的過程中不受成人世俗的影響而朝氣蓬勃地朝著未來前進的人物形象。其中，作為擁有成熟心智和能力的現代化女性角色也預示著日本社會發展過程中傳統審美的一個新轉變。在宮崎駿的世界里，這些女性角色身上的細膩和超越年齡的心態都被賦予了不同的意義，包括作為維護人類秩序的拯救者的存在及她們要完成的自己內心的需求，也是間接啟示觀眾尋找屬于自己人生的意義。這也正是宮崎駿在創作動畫時想要表達的情感，他利用創作的人物形象去表達相應的哲學思想，輸出個人的觀念與情感，即他認為女性角色所特有的與生俱來的共情力和比男性更為細膩的情感，可以幫助觀看動畫的觀眾更進一步探尋人的本心。

在宮崎駿不同的作品中，女性角色被賦予的意義通常是不同的，如電影里母親的角色，該女性形象不單是展現了宮崎駿對女性角色的偏愛，更多地也是宮崎駿本人對自己母親的一種情感寄托。沈黎暉、尹麗川所著的《宮崎駿的感官世界》中介紹了宮崎駿的成長環境：“宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎駿一生的影響甚大。”作為2000年以后最具代表性的宮崎駿動畫電影之一的《千與千尋》，可謂是影響了一代人，在該動畫中出現的錢婆婆和湯婆婆兩位女性角色，會讓人忍俊不禁，聯想到現實生活中我們的母親。她們或多或少成為一種縮影，照射進人們的心中，使人們產生特殊的情感。在作品中，宮崎駿展現了和其他導演不同的對母親形象與性格的刻畫，包括后來在創作中，他對女性的認知，這些都使他描繪出來的女性更加有血有肉。這份喜好在作品中就是宮崎駿作品展現出來的更為立體化的鮮活的人物形象。除了《千與千尋》，《懸崖上的金魚姬》中也運用了大量的筆墨刻畫了宗杰與波妞各自母親對待孩子教育的不同與相同點，宮崎駿為人物本身增加了些許光彩。有學者認為，很多時候宮崎駿的角色不再是創作者，更多的是直接參與者，他反反復復地挖掘筆下人物的快樂、幸福或是絕望。宮崎駿在藝術創作的過程中，往往賦予筆下的女性角色獨特的思想，對自己人生價值的探索與發現，這些角色在很大程度上體現了宮崎駿內心的自我的救贖。

2.宮崎駿動畫中的人物造型色彩語言

色彩斑斕的動畫對人的視覺沖擊較大，而這種色彩語言的運用也賦予了人物形象更為豐富的情感表達。還是以《千與千尋》為例，主角千尋在動畫中身處不同的環境，她的衣服顏色也隨之變化。這些都是宮崎駿作為手繪藝術家，想通過色彩藝術去傳遞情感的體現。造型上的色彩語言作為影片的符號，不僅是對動畫主題的體現，還是關于人物形象自身性格與命運的寫照。宮崎駿使用多種顏色結合的方法去刻畫主人公內心世界的變化，再結合場景色彩的配合，將冷暖色系交叉運用，選擇利用繪畫關系中的光影效果來烘托人物，增強了人物在形象上的立體感和真實感，對人物之間的關系與故事情節的推動都起到了催化作用。

（二）宮崎駿動畫創作下場景設計的構建與審美

除人物造型上色彩的運用別有講究外，場景設計中的構圖與色彩語言也是各不相同的，在描繪不同場景與情節時，宮崎駿會運用不同的構圖和色彩語言，如《哈爾的移動城堡》中對愛情的歌頌，《龍貓》中親情的溫馨，《紅豬》里戰爭帶來的破壞與震撼等。《龍貓》和《歲月點滴》以安逸的日本現實生活場景展開，用小孩的視角呈現出黃色的小路、湛藍的天空、蔥綠的麥穗。《風之谷》以一片灰黃的黃沙代替了綠葉本該擁有的嫩綠色。在這些動畫作品里，所有場景出現的城鎮建筑都是自然風景，宮崎駿賦予了它們生命力，海水、螢火蟲、森林、風等都多了一層朦朧的光，一層滿含生命力的光，唯美而又磅礴，讓人找回童真，找尋光明。

1.場景設計中的空間構建

人物形象的審美選擇往往需要結合動畫中宏大的場景設計進行襯托，使其組成完整的動畫視覺基礎。宮崎駿導演對每部動畫作品的空間造型都進行了整合，將陌生化的日本和理想化的歐洲整合為一體，而部分空間則是由情節的發展呈現出來。這里面的場景設計并非單純地將現實中的日本與歐洲建筑進行結合，而是借鑒，再將宮崎駿本人對日本與歐洲的理想化融入原有建筑元素里。在這個藝術加工的過程中，宮崎駿使用特殊的藝術手法，將“陌生化”用于作品創作中，通過復雜化的而非普通的、簡單的手法，喚回人們對生活的感受。人們與日常事物的距離太近，在循環往復的生活中對日常事物逐漸失去興趣，在麻木的同時漸漸失去審美能力。宮崎駿通過陌生化的藝術手法將觀眾從日常生活的審美中抽離出來，形成審美上的距離，能激起觀眾對美的事物的新的審美感受與情感。

2.場景設計中的空間透視

在繪畫藝術中都會提及的透視法在動畫創作中也被大量采用，其中的二維動畫場景設計更是采用了空間透視來表達近實遠虛的變化，使觀眾能夠身臨其境，讓空間透視產生現實與虛幻模糊不清的錯覺感，形成動畫場景中的視覺效果。因這種表現手法是符合現實生活中的自然規律的，所以能夠很好地刺激人內心對真實場景進行再造，動畫的場景設計更好地還原了這種情感。例如，在動畫《幽靈公主》中出現了很多采用空間透視法的場景設計，場景中出現了大量山脈縱橫的自然風光，近處的山脈畫得很實，而遠處的山脈畫得很虛，這是宮崎駿大師用傳統的手繪結合現代技術完成的畫面場景，運用近實遠虛的變化效果，營造出畫面的空間感。

3.場景設計中的色彩語言

同樣適用于動畫創作的還有繪畫色彩的應用，即除人物形象在顏色設計上的考究之外，場景設計中運用的色彩也是一個重要的組成部分，它們共同構成整個動畫畫面的視覺感受。其中，色彩學中的冷暖關系是最為主要的語言手法。二維動畫中常用的就是冷暖變化，即通過色彩的冷暖表現畫面的空間、劇情的走向和人物的情感等，使畫面更具形式上的美感，是藝術審美中不可或缺的表現手法。經典動畫《龍貓》便是運用了冷暖色系的不同色彩表現方法。在夏季的正午場景設計中，近處的樹木采用了偏暖色的色調，遠處的樹木采用了偏冷色的色調。同時，該動畫中也出現了相反的表現情況，即近處色彩冷，遠處色彩暖的處理方式，這是動畫藝術家本人衍生出的對繪畫藝術中色彩應用的表現形式。

二、宮崎駿動畫中的情感表達

情感表達即觀眾能在藝術創作者創作的藝術作品中尋得與自身情感契合的精神上的共鳴，這種情感上的需求與表達同樣也適用于藝術創作者自身的情感經歷，如宮崎駿本人在刻畫以母親為主的女性形象時，將自身的情感以動畫藝術的形式呈現出來。這種帶有情感的動畫藝術品是宮崎駿對現實生活的再提煉及藝術加工的產物。任何一部藝術作品，無論繪畫、音樂，還是其他藝術形式，都是藝術家寄托情感的藝術載體。動畫藝術作品更是其中一種能使情感表達最大化的藝術形式，它將繪畫、音樂、影視結合為一體，將自身的情感或日常中人們的生活情感融入動畫藝術作品中，用視覺和聽覺的藝術形式表達出來，使觀眾在視覺和聽覺上共同享受這份來自藝術家本人的情感。

（一）色彩語言中的情感表達

通過這些可視可聽的形式，動畫藝術家向觀眾傳達著自身的情感和意圖。宮崎駿的動畫中的色彩語言及久石讓恰到好處的背景音樂，都可以引發觀眾的情感共鳴。不論動畫中人物形象的一個眼神，還是日常生活中常見的動作，抑或是久石讓彈奏出的旋律，對觀眾而言，都是一次感情的迸發與共鳴。在動畫作品中，人物與場景的設計均離不開色彩語言。這里的色彩不單是對景物本身的描繪，還帶有心理上的情感。將情感的表達融入色彩語言中，會間接對人們的心理世界產生影響。這些客觀世界展現出的色彩本身并沒有任何情感，但是其能夠給人們帶來不同的心理感受。動畫會使用幾種色調作為該動畫電影的主色調。在不同的場景氛圍中，創作者為了烘托氣氛會在畫面中使用不同的色調，以此在不同的情節中給予觀眾不同的心理暗示。如《哈爾的移動城堡》中，開頭部分使用了藍灰色作為基調。在迷霧蒙蒙的草原上出現移動著的奇形怪狀、破爛不堪的城堡。宮崎駿運用藍灰色營造出這種神秘的氛圍。在緊接著的劇情中，大霧漸漸散去，陽光明媚，這時以暖色系的色彩色調突出溫暖與平和的氛圍。在影片中也出現了城堡的門口采用了不同的顏色來代表不同的出入口，最開始城堡的基調是較為灰暗的藍色調，但后來的色調漸漸轉為溫暖的黃色；而在描繪戰斗場景與廢墟時，使用紅黑色基調。不同的色彩傾向在一定程度上推進了劇情的發展。用色彩去表達藝術作品是情感表達的一種手段，宮崎駿就是用色彩奠定了每一動畫的情感基調，讓觀眾的情緒在高潮前逐漸壓抑，隨后在結局主角真情流露情感時又深受感動。

（二）場景設計中的情感表達

場景的設計對主角內心情感表達的烘托作用也在動畫中體現得淋漓盡致,結合色彩語言，場景設計進一步渲染動畫情節的藝術效果。場景設計對主題情感的烘托作用不但可以表達主角內心情感，而且對動畫影片的主題情感具有渲染、增強、烘托作用。觀眾在觀看動畫影片的過程中，因故事情節的變化，情緒會隨著場景色彩的變化而不斷變化。通過場景的烘托和渲染，觀眾可以更好地融入動畫藝術作品。如《幽靈公主》中，宮崎駿運用周圍樹木被破壞與森林中繁茂植物的對比，表達人與大自然關系被破壞的悲痛情感。

宮崎駿創作的動畫離不開其藝術審美的造詣與對社會與自然的探討，是情感上新的藝術表達。宮崎駿作為享譽世界的動畫大師，在動畫創作過程中，非常注重通過動畫的人物形象與場景烘托來反映現實生活。能否讓觀眾在動畫中找到藝術家在作品中融入的精神情感，決定了動畫藝術作品的精神價值。觀眾在動畫中找到自身的情感映射是對動畫的敘事能力的挖掘，這也促進了其動畫藝術審美能力的提升。希望本文對宮崎駿動畫作品的藝術審美與情感表達的探討，對原創動畫的發展起到一定的啟發與借鑒作用。