文化劇情式舞蹈綜藝的創新表達與價值傳播
——以《舞千年》為例

□蔡欣玥

（蔡欣玥/延邊大學）

《舞千年》是河南衛視在文化大方向下深耕舞蹈領域的一次大膽的嘗試，作為一檔“前無古人”舞蹈綜藝，它通過影視、舞蹈、綜藝三重藝術形式的融合呈現，為舞蹈的傳播和發展提供了新的可能性。

一、中華上下《舞千年》

在文化自信愈發強烈的今天，中華傳統文化被新一代年輕人發掘、重視。河南衛視春晚《唐宮夜宴》的出圈，讓河南衛視看到觀眾對傳統文化優質內容的渴求。于是，河南衛視依據當下年輕人對傳統藝術文化的關注，利用得天獨厚的“文化立臺”優勢，進軍舞蹈領域，與嗶哩嗶哩視頻網站聯手打造了一檔“前無古人”的舞蹈綜藝節目——《舞千年》。節目的名稱取中華上下五千年之意，一舞千年，恰似一場相隔千年的時空對話。首播兩日,僅在網站的播放量就已經飆升到1000 萬,追劇量25.4 萬。開播一個月，評分更是高達9.9 分，在各大新媒體平臺引起熱議。節目共邀請了國內13 支頂級舞團與院校，以及五名薦舞官，其中四名薦舞官為畢業于北京舞蹈學院的張曉龍、喬振宇、胡陽、華宵一，另一名薦舞官為SEVENTEEN 組合成員徐明浩。

《舞千年》在創作之初便致力于“以中國舞蹈講述中國文化”，打造一個具有舞蹈審美的大眾傳播作品，弘揚中華文化，為華夏而舞，為人民而舞。正是因為有了這樣的初衷，節目打破了舞蹈綜藝節目真人秀、競技化的形式，踏踏實實地以傳統舞蹈文化為根本。節目中傳統文化呈現的創新形式、畫面的舞美設計都是《舞千年》成功出圈的關鍵因素。

二、《舞千年》中傳統舞蹈文化的創新式呈現

（一）形式創新——傳統舞蹈文化與現代化傳播方式的結合

立意，求正，求新，直擊受眾所需，《舞千年》也正是如此實踐的。作為聚焦于“華夏舞蹈之美”的舞蹈節目，其將觀眾的注意力集中在舞蹈本身，讓流量為內容讓步?！段枨辍返墓澞吭O定，做了非常巧妙的串聯。節目形式的創新再次將“束之高閣”的經典舞劇片段呈現給大眾。

1.影視化與傳統藝術文化的聯結

文化性、藝術性、娛樂性的平衡非常重要，把舞蹈搬離舞臺很難，更難的是將其放入實景中，這種全新的演繹形式必須有能讓觀眾信服的能力。以影視化的形式演繹中國舞蹈，通過舞蹈講述中國傳統文化，在《舞千年》中得到了極致體現。

《舞千年》形式創新的第一點——影視化的故事注入。在《舞千年》中，每個舞蹈作品呈現前都會有一段符合舞蹈歷史背景的劇情代入，這一形式更好地服務了“舞蹈”這一內容，將舞蹈背后的歷史故事濃縮并傳達給觀眾，潛移默化地為觀眾講解了此舞因何而舞，打破了觀眾只知其形而不知其意的賞舞體驗，讓人們在了解舞蹈藝術的同時，也了解了我國的歷史文化。如舞蹈《相和歌》，劇中先交代了背景為“東漢年間，立春之日”。“迎春”也有著少女們春心萌動之意，對應劇中“阿雯”這一人物形象。《相和歌》的舞蹈音樂以《鄭風·子衿》為主線，通過歌詞的講述，引出了這一段愛而不得的愛情故事。

《舞千年》形式創新的第二點——節目的串聯銜接。在以往的綜藝節目中，主持人是節目的主導者、特殊性的體現者與傳播先進文化的載體，在一檔節目中起著至關重要的作用。但《舞千年》沒有設立主持人，而是通過薦舞劇情中人物對話和旁白的穿插進行銜接，在角色的演繹之中推動了劇情的發展。

《舞千年》形式創新的第三點——舞蹈的表現形式?！段枨辍反蚱屏艘酝璧缸髌贰⑽鑴〉膭龌堇[形式，使舞蹈走出劇場，追求對舞蹈情景的真實再現。如《相和歌》為漢代經典樂舞，因漢代樂舞藝術的高度繁榮發展，此時樂舞藝術不局限于宮廷之內，廣泛流傳于民間。因此，節目將《相和歌》呈現于鬧市、宮廷兩情景之中，鏡頭的穿插呈現，真實再現了漢代樂舞藝術的繁榮發展之勢。

最后，在每段舞蹈結束后都有薦舞官對舞蹈進行評析，分析其舞姿、服飾、道具等因素的文化所在。如舞蹈《相和歌》結束后，薦舞官評析了其舞姿、氣韻之美，還闡述了道具的歷史淵源，只為讓觀眾了解其內在蘊含的舞蹈文化與歷史淵源。

2.尋舞計劃——穿越時間、空間，尋找舞蹈記憶

《舞千年》中每個主題都極富新意，觀看舞蹈，追尋舞者及舞蹈背后的故事就是“尋舞計劃”這一環節的內容。這一環節為《舞千年》的加更節目，類似于舞蹈學科中的采風環節，通過探索舞蹈在現代社會的痕跡，了解舞蹈的創作來源與發展軌跡。其形式增加了綜藝的真人秀元素，如第一期“尋舞計劃”以《相和歌》為主要對象，孫穎教授的學生佐果老師為嘉賓，設置了三環節去搜尋探索，分別為《相和歌》的創作靈感來源、漢代時期的服飾特點、盤鼓舞道具的起源。這三環節的設置，帶領觀眾更加深入地了解了漢代的樂舞文化與其在現代社會生活中的體現。

《舞千年》上述形式的創新，為舞蹈綜藝注入了新的模式，這種全新大膽的創新式呈現，將觀眾的審美再次提高，為未來傳統舞蹈文化的現代化傳播提供了新的方向。

（二）文化呈現——傳統舞蹈文化的發揚

首先，節目本身和宣發的內容，對每個舞蹈作品的時代背景、出處及創作團隊都有詳細的介紹，花費時間說明這些“表象”之外的內容，目的就是讓更多人了解舞蹈背后的文化積淀，使其產生興趣，從而反哺舞蹈，達到發揚傳統舞蹈文化的目的。其次，舞蹈作品在內容表達上，更是充斥著歷史文化的知識沉淀。

《舞千年》每期開篇的動畫中都運用了我國古代舞蹈中的“盤鼓舞”“敦煌飛天”等舞蹈藝術形象，如“宮闕”“舞獅”“毛筆”等代表著我國傳統文化的元素組成。從片頭動畫的制作中便可窺見我國傳統藝術文化的豐富多彩之勢。

《舞千年》開篇的劇情便由虛構的舞界神書“十二風舞志”引出，言明此書記載中華上下五千年至真至美的“舞之經典”，但隨時間流逝被人淡忘，成了無字之書。這部綜藝開篇劇情的引入，映射出我國傳統藝術文化在經濟全球化的發展背景下，由于傳播方式有限而被漸漸淡忘。

舞蹈不但是舞者的情感表達，而且承載著獨特的民族文化，向觀眾傳達著豐富的思想意蘊和文化內涵?！霸姡云渲疽病北磉_樂的內容；“歌，詠其聲也”詠唱出樂的聲調；“舞，動其容也”表現樂的姿態。“三者本于心，然后樂氣從之。”詩、歌、舞皆出自本心，然后樂器才跟著進行共同的表演。《舞千年》即通過詩、歌、舞三點呈現出我國傳統的樂舞文化。譬如，舞蹈《相和歌》隨著《詩經·鄭風·子衿》中“青青子衿，悠悠我心”的詩詞而展開，由詩詞的講解言明主人公“阿雯”對愛情的期盼。通過詩詞的吟唱，女子們在七星盤鼓上翩然起舞。在迎春慶典上，觀眾跟隨少女的視角感受她對心上人的悸動與思念，領略到七位仙女從天而降，腳踏日月星辰，飛舞作歌的恢宏氣象。

舞是中心，但支點依舊是文化，舞蹈的呈現對我國傳統藝術文化的傳播起到了很大的作用，將文化滲透于節目的每一幀中。通過對舞蹈背后詩與樂的解析，大眾能夠更加了解每一支舞蹈其背后所蘊含的深層的意義。

（三）審美追求——舞蹈的具象化表達

鏡頭之美。鏡頭的切換與拉伸，拉近了觀眾與舞蹈藝術的距離，加強了舞蹈藝術的真實性，讓人們有了“近距離”接觸舞蹈藝術的機會。運用長鏡頭、一鏡到底等攝影技術對作品細節進行捕捉，可以讓觀眾從更多角度領略到這些經典作品的藝術魅力。

山水之美。力求做到舞蹈歷史背景、文化內涵、表演場地的真實還原，節目打破了傳統舞劇的舞臺限制，盡可能還原舞蹈背景的環境，達到了沉浸式影視化的效果。如《昭君出塞》于國土邊界的崇山峻嶺間起舞；《越女凌風》在隱居的山水之間揮劍起舞等。

科技之美。將傳統藝術文化與現代化科技手段結合運用，增強了舞蹈作品的視覺效果，將舞蹈的抽象化表達加以具象化的注入，在讓大眾對舞蹈藝術有進一步了解的同時增強了人們的審美觀念。如《相和歌》有三種舞蹈場地切換，其中用到了數字化技術5D 建模，打造了束之云端的漢家宮闕，給人以奇幻宏大之美。

舞蹈之美。劇場化的舞蹈藝術過于抽象，為了適應綜藝的表達，完整的舞蹈作品需要被拆解，進行不同維度的創新再搬上綜藝，用大眾習慣的方式，在潛移默化中進行文化輸出。以第一期的舞蹈《孔子》為例，原本的舞劇《孔子》分為六個部分，講述了孔子周游列國的生命歷程，《舞千年》中的舞蹈《孔子》只截取了其中部分片段加以擴充，添加了部分情節，并以孔子攜眾弟子攜書簡起舞做結，用更通俗的方式引導大眾認識舞劇、關注舞劇并愛上舞劇，從而反哺舞劇。

三、《舞千年》的文化價值傳播

在當下短視頻盛行的時代，“文化快餐”成為一種普遍現象。很多短視頻內容浮躁短淺，娛樂價值遠遠大于文化價值，其內容的準確性、深入性與科學性無從依據。因此，節目正確的價值觀及優秀文化的方向引領顯得尤為重要。

從舞蹈綜藝角度來看，往期舞蹈綜藝追求明星效應，競技化模式喧賓奪主，無法讓人注意到舞蹈藝術的文化底蘊。這一現狀說明了價值回歸的重要性，要求我們從傳統文化中挖掘出古人的智慧與精神，并與當下的價值觀相結合，與國家民族的前途命運相結合，賦予傳統文化時代內涵，增強當代青年的身份認同，增強觀者的文化認同感與國家民族自豪感，對新時代青年起到真正的激勵作用。

以文化立臺的河南衛視與年輕人的集結地嗶哩嗶哩視頻網站聯合創作《舞千年》時，便發現了文化大方向的發展趨勢，以“增強年輕人對傳統文化的再認知”為出發點，選擇了將舞蹈藝術文化作為《舞千年》的主流文化，在傳播正確的價值觀方面，對其他舞蹈類綜藝節目有一定的借鑒意義。

作品《昭君出塞·秭歸》通過劇情演繹的艱苦環境與舞蹈所演繹的河邊戲水的歡愉場景，在現實與回憶的兩種環境的對比下，凸顯了女子遠在異國他鄉的重重困難，最后靠自己的付出與努力換來了異鄉人的認同，使兩國休戰為友的精神。這一歷史情節再現，為人們展示了昭君堅韌不拔的精神力量，傳遞了一名女子為國家犧牲小我的家國情懷與凌然盛氣。

回顧中華歷史文化，《舞千年》更像是一個縮影，在這個縮影中蘊藏著大量“符號”，代表著某個時期、某種文化，如《相和歌》的“舞磚”、《昭君出塞·秭歸》的“昭君博物館”、《絲路花雨》的“敦煌壁畫”。在現代，它們被當作文物保護著。它們是舞蹈符號，更是一種文化符號，流傳千年。古人如何舞之蹈之，這是現代人無法看到的，但是世人可以根據這些符號、痕跡去了解研究，甚至可以還原復刻。如西北民族大學舞蹈學院高金榮教授，從敦煌莫高窟中可見的舞姿形象中提煉整理出體現敦煌舞姿風格特點的形態，并于20 世紀70 年代后期編創了舞劇《絲路花雨》，最終形成了“中國古典舞敦煌舞學派”。北京舞蹈學院孫穎教授在其思考和研究的基礎上，找到比較全面和系統的審美文化支撐，主要研究了漢代至唐代的樂舞藝術，并于20 世紀八九十年代編創了《相和歌》《踏歌》等經典作品，最終形成了“漢唐舞學派”。

前人匠心研究符號，后人創新傳播文化。相較于前者而言，后者的可貴之處在于創新，在《舞千年》的劇舞交融中，觀眾很容易就能理解作品表達的內容，驚嘆于中國舞的審美價值與文化價值?！爸袊璧?，中國故事”的定位，使大眾的審美認知與國家文化、民族自信聯動起來，從而對文化認同，對民族認同，對國家認同。

《舞千年》最可貴的是始終堅持以文化定位，其成功的原因是找到了文化輸出的創新途徑。文化輸出非常重要，要想讓更多國人先打破對傳統文化的刻板印象，首先要樹立起真正的文化自信。對于華夏文明之深、中原文史之厚、中華文化之美，每個國人都需了解、需踐行，更需要經得起挑戰。然而，如何立足于傳統文化，打造大眾所喜愛的傳播節目，依舊是一個長久的命題。《舞千年》只是初次的嘗試，我們不妨給予其更多的時間和耐心來見證它的成長。我們期待未來有更多的《舞千年》出現。