戲劇教育的“美育”功能之我見
——以上海戲劇學院畢業作品《尋秦》為例

□季惟尊

（季惟尊/上海戲劇學院）

戲劇教育源自古希臘雅典城邦的公民教育舞臺。19 世紀末20 世紀初，受到美國教育學家杜威、貝克等關于“教育實踐應與學生社會生活經驗緊密相聯”理念的影響，西方教育工作者逐步將戲劇這種藝術形式融于普通教育之中，最終確立了Drama in Education（戲劇教育）的概念與體系，即“以戲劇作為手段去解決角色問題，提升自我肯定、創造能力、合作能力的教學系統”。

我國的戲劇教育起步較早。1907 年，最早的現代戲劇教育機構——通鑒學校在上海創辦。中華人民共和國成立后，我國開設戲劇專門高校，并逐步拓展綜合類大學下的戲劇、非戲劇專業的藝術教育，以及各類公共藝術教育機構，使戲劇教育滲透到多層面、多學科，對基礎教育、通識教育起到了積極作用。

一、戲劇教育的“美育”功能

“美育”即審美教育，中國近代教育家蔡元培先生在《教育大辭書》中說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也”。作為一種通過語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術，戲劇在教育中的“美育”功能不言而喻。

戲劇教育能夠給人們插上想象的翅膀，使其在最自然的狀態下學習東西，為人們創設豐富多彩的情境，鼓勵人們以最具天性的方式表達情感，并在其中探索自我。在這種發現、感受藝術的過程中，人們逐步培養獨到的審美能力，形成正確的人生觀和價值觀。

此外，戲劇教育所提供的體驗式、沉浸式的情境再現，可以幫助人們進行換位思考，審視自己與他人的聯系，激發共情力和同理心，同時借助表演疏導不良情緒，培養寬宏豁達的胸襟，更熱愛生活。

戲劇教育要想實現“美育”功能，離不開戲劇藝術創作與實踐。這是一個將靈感逐步變成現實的過程，需要參與者發揮出強大的潛力和能量，在完成整個戲劇藝術實踐的同時，不斷打磨、完善自己與觀眾的人格。可以說，戲劇教育是出發點與過程，而“美育”則是其重要目的之一。

二、專業戲劇教育的培養模式

專業戲劇教育由專門的戲劇高等院校負責。以上海戲劇學院為例，其培養過程中突出戲劇專業的特點，以實踐為主、兼顧理論及綜合素質的培養，從而對學生進行系統、全面的專業訓練。

在戲劇教育的藝術實踐方面，學校建立多種類型的實踐基地，開設保證適度學時數和學分比例的實踐類課程，如創作實踐、表演實踐、社會調研、田野采風、活動策劃、體驗生活等。

在戲劇教育對藝術實踐的評價機制方面，學校制定了嚴格的畢業考核標準。畢業考核包括中期作品、畢業作品兩個考核，該作品須體現其相關專業學術含量及藝術創新性特征，須有經得起分析評價的內容主題、專業技能、審美、社會影響等內容，能反映出學生具有良好的相關專業實踐能力、藝術想象力和創造力，能產生一定的審美功效及社會影響（即具備美育功能），并需要公開演出。

在戲劇教育的藝術實踐活動中，最引人注目的當屬畢業大戲。它們通常以編劇、制作人與導演為核心進行策劃、招募，形成劇組，最終包括表演、舞美設計、藝術管理等專業的學生。

劇組利用畢業資金補助、適當尋求商業贊助，進行訓練、排練、設計、制作、宣傳等活動，直至正式演出。整個過程充滿濃郁的藝術氣息與美學感受，最終呈現的效果極具專業水準。在專業戲劇教育手段的引導下，“美育”的功能被發揮到了極致。

三、《尋秦》制作實踐——一場追求美的旅程

原創戲劇《尋秦》是上海戲劇學院2019 級戲劇影視編劇專業、人物造型設計專業、燈光設計專業的聯合畢業作品及2020 級戲劇導演專業的中期作品。它講述了一個發生在中國戰國時代的奇幻故事：齊國少年田枘自幼能看見別人額上的奇特印記，其母試圖隱瞞真相，卻無法打消其好奇心。田枘被卷入“五國伐齊”事件中，探尋曾效忠秦王卻不知所蹤的父親。在這一過程中，田枘體會到悲歡離合，思考了戰爭的本質，最終領悟了印記含義及人生理想——人類應該卸下恐懼的“枷鎖”，勇敢面對廣袤的宇宙時空，以及必將死去的結局。

導演出身梨園世家，在執導戲劇《尋秦》時，他適度采用了一些戲曲的敘事和轉場手法，將文戲呈現得行云流水、婉轉動人；同時又糅合借鑒傳統戲曲的武打動作，展現出冷兵器時代激烈的戰爭場面。以劇中兩處精彩戰爭場面為例（如圖1）：楚軍練兵與齊軍列陣迎敵，雖然只有四名歌隊成員，但他們束裝整齊、步伐統一、配合靈巧，竟給觀眾一種“千軍萬馬”的感覺，使觀眾油然生起保家衛國的自豪感。這種充盈于戲劇中的暫時而偉大的真實，正是戲劇教育的重要成果——“美育”功能的生動體現。

圖1

編劇是一部戲劇的靈魂，尤其在原創戲劇中，其更是發起人。《尋秦》的故事最初只有一幅畫面：少年呼喚著母親，從輪椅上站起，奔跑于幽暗的山林間——他在尋找什么？他又在害怕什么？藉著這份靈感，編劇首先創作出了一部包含141 場的電影劇本，并榮獲第二十屆北京電影學院動畫學院獎，后改寫為4 幕共135 分鐘的戲劇。除了延續電影版的精彩劇情，戲劇劇本的臺詞功力益加精進，每一幕每一場人物的對手戲都頗為精彩，或溫婉似水，或霸氣長存，或針鋒相對，或哲思弄人，引得諸位演員甚至臺下觀眾反復叨念，頗有“余音繞梁，三日不絕”之感。而更為重要的是，《尋秦》關注中國優秀傳統文化，提出了積極而富有意義的主題：無論何時，人都應該直面未來，樹立積極的生死觀，勇敢地和命運握手。這對于現實社會，對于每一個人，都具有無形的撫慰和溫暖的力量。戲劇《尋秦》充滿人性與哲學思考，觀眾在其中不僅能得到精神的成長，還能豐富和提高審美趣味。這亦是戲劇教育的重要成果——“美育”功能在內涵上的又一次重要體現。

人物造型設計師早年師從知名國畫美術大師，后又在國內影視行業跟組多年，對戰國時代審美的領悟能力以及造型設計、制作的能力非常強。據其自述，初讀完劇本時，腦海中便浮現出《詩經》里的一幅幅優美畫面，后在設計人物形象時將古樸與現代感融合，提煉每個人的符號形象，不完全拘泥于歷史時期的形制，主要突出造型的古典感。面對“秦”這一具有歷史厚重感的文字，很難繞過“兵馬俑”這個意象，因此他將秦兵形象設計得更有雕塑感，既為劇中人物，又融入舞臺背景，烘托出秦王宮的威嚴（如圖2）。

圖2

舞臺設計采用極簡寫意的風格，通過三座可移動的巨幅屏風，輔以框架裝置，在舞臺兩側設立固定投影區域，同時搭配電腦多媒體動態投影效果，鋪開春、夏、秋、冬四種色調的畫卷，蘊含山水畫元素的基礎調性，創造出書畫意蘊的視覺呈現（如圖3）。這是“美育”功能極其生動的寫照，它有著艷麗的色彩，營造出一種蓬勃向上的關于生命的感受，對“美”的描繪亦更為廣袤無際。

圖3

至于燈光設計方面，戲劇《尋秦》采用全場LED 手動和電動切割方式，全場布置新研發的前沿燈具，仿太陽光譜光色，具備超高顯色指數和超高色彩還原技術。在整場戲劇演出的燈光畢業設計中，盡量不用色彩，只有調光調色調軌調跡，通過亮暗、色溫變化、空間切割進行藝術創作。整個舞臺顯得非常干凈，再加上簡潔的舞美，真正做到了“惜光如金”，如圖4 所示。

圖4

戲劇《尋秦》的音樂設計師來自上海音樂學院，先后在國內外獲得多項大獎。經過與導演交流以及分析劇本后，設計師使用中國民族樂器、交響樂器與電聲樂器等進行混音，創作出富有個性又符合要求的古風音樂，使人物形象更加立體，主題思想得以強化。音樂在幕與幕的流動之間渲染、深化劇情，與燈光、舞美交融相映，將“審美”功能再一次推向高潮。

對于觀眾而言，最激動人心的莫過于演員團隊。《尋秦》因其主題宏大、背景浩瀚，參演人員共有十四位。他們中有在校表演系、導演系學生，有已踏入社會的影視從業者，甚至還有海外歸來的前百老匯演職人員。大家被劇本吸引，抱著一致的審美趣味，在導演的帶領下，背臺詞、練身段、琢磨表情、上臺走位……歷經兩個多月高強度的排練，終于迎來了正式演出。努力必有回報，終場后，鮮花掌聲紛至沓來，觀眾們涌上臺與演員合影（如圖5）。演員的演出與觀眾的欣賞，將戲劇《尋秦》的“審美”功能推向了極致。

圖5

畢業大戲《尋秦》的制作實踐，呈現了一場尋找“美”的旅程。制作團隊得到了自我審視的機會，將編劇、導演的個人見解升華為整個團隊對“美”的共識；演出團隊在一次次進入角色的經歷中，誘發出更深層次的審美創造能力；觀眾通過綜合的、多元化的舞臺藝術，提高了自己的審美趣味。專業的戲劇教育固然是復雜、昂貴的，但在保留核心“美育”思想的前提下，經過一定的形式裁剪，轉而作為非專業戲劇教育的參考范例，也不失為一種捷徑。

席勒在《美育書簡》中提到，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人；只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸。綜上所述，面對當今社會科技力量的極大發展，人們承受的壓力越來越多，越來越大，而具備“美育”功能的戲劇教育恰好是一劑良藥，它引導人們積極觀賞甚至親身參與；它幫助人們在一定時間內擺脫現有束縛，體驗截然不同的人生和思維；它更能啟迪人們迸發出對未來美好生活的向往與熱情，這正是戲劇教育“美育”功能的最好體現。