古詩詞藝術歌曲《思鄉》的演唱分析與藝術價值

□董自然

（董自然/廣西師范大學音樂學院）

“藝術歌曲”是西方室內樂性質的一種聲樂體裁，是對歐洲18 世紀末至19 世紀初盛行的抒情歌曲的統稱。它結合了鋼琴悠揚的旋律、富有技巧性的人聲及復雜的音樂伴奏織體，使藝術作品更具吸引力。大膽的表達和欣賞是19 世紀浪漫音樂的獨特藝術特征。1917 年至1919 年，五四新文化運動期間，第一批歐洲藝術音樂的作品、思想和要求被引入我國并受到了國內人們的喜愛，成為五四新文化運動中絢爛奪目、必不可少的一部分。從那時起，大學教授、音樂家和其他社會學者成為傳播、促進、創造和探索藝術音樂的先驅，他們把中國傳統創作手法和西方創作手法與中國的傳統民族風格、傳統民族話語、傳統民俗和語調、傳統文化欣賞習俗等藝術形式有機地融合在一起，創造性地表現和突破，造就了像《思鄉》《玫瑰三愿》這樣一系列具有永恒價值的藝術品。

近百年來，一代代的文藝工作者努力用他們的才華和精神推動著中國音樂的發展。我們應當學習他們對藝術崇敬與嚴謹的態度。作為一個學習者，我們還要繼續提高自己的專業知識和素養，用專業知識深度剖析中國古代詩歌和藝術音樂的本質，并更貼切地表現藝術作品。本文從音樂專業知識角度出發，通過文學回顧與分析，探索古詩詞藝術及黃自藝術歌曲歌唱技術的發展脈絡，理論聯系實際，通過對“古詩詞藝術歌曲”與“黃自藝術歌曲”的文獻資料學習，有深度地演唱古詩詞藝術歌曲。對當代互聯網背景下古詩詞藝術歌曲的傳承性與繼承性進行闡述，有利于人們在新時代對古詩詞藝術歌曲的傳承與發展。

一、古詩詞藝術歌曲概述

古詩詞藝術歌曲是中國古典詩詞與音樂相互交融產生的，它以洗練的語言、高遠的意境，傳達著中國文化的獨特韻味。古詩詞作為文學史上一顆閃亮的明珠，其影響力之大、影響范圍之廣是毋庸置疑的。藝術歌曲起源于18 世紀后期和19 世紀初的歐洲，而古詩詞藝術歌曲是在中國悠久的文化歷史中使用歌劇音樂創作的。它保留了中國傳統音樂的儒雅和含蓄，并與西方音樂創作技法相結合。近代中國藝術歌曲的產生與發展都受到了西方藝術歌曲的影響，起初是模仿，之后逐漸有了自身獨特的氣質。藝術歌曲是由詩人根據文學詩歌創作的歌曲，既具有文學上的欣賞價值，又具有聽覺上的審美享受。20 世紀初的中國涌現出一大批愛國音樂人，如黃自、青主、趙元任等，他們為中國音樂創作帶來了西方的作曲技巧。這些音樂家將西方的作曲技巧和中國傳統音樂相融合，中國藝術歌曲就此誕生。黃自是我國著名的作曲家和音樂理論家，他的古詩詞藝術歌曲創作直接影響了我國后世的音樂創作，推動了我國藝術歌曲創作的發展。到目前為止，他的古詩詞藝術歌曲依然被唱響在各大舞臺上。

藝術歌曲的特點是結構短小、音域適中，沒有過于戲劇性的聲音要求，它要求的是音樂流暢、連貫、沒有過大的音域跨越，屬于表現主人公內心情感世界的一種歌曲創作形式，適合各聲部演唱，在提高聲音技巧、正確掌握歌唱呼吸和吐字咬字等方面起到非常重要的輔助作用。它完美融合了詩歌和音樂，藝術歌曲既甜美又精致，嚴謹的表達體現了敏捷性特點。其獨特的藝術特性和意義在培養文學藝術素養方面起到重要作用。藝術歌曲的演唱不能僅限于美聲唱法一種，演唱方法要服從于作品的內容與風格，要根據不同內容與風格運用合適的演唱技法，同時，藝術表現應該是豐富多樣的。中國藝術歌曲的演唱方法和表現形式隨著社會的進步，不斷得到發展和完善，與此同時，它也受到聲樂界和各行各業的廣泛關注。對于演唱者來說，演繹好的藝術歌曲需要具備較深層次的文化修養與音樂道德修養，而這種文化修養是他們正確理解并掌握深層次內涵的基礎。這種修養包括文學、史學、美學、音樂基礎理論和知識及舞臺藝術實踐等綜合修養。藝術歌曲本身就是音樂和詩歌巧妙交織和融合的產物，尤其是中國當代藝術歌曲，其歌詞大部分采用了古今著名的詩人、詞人名作及民謠等。將這些具有極高文學價值的歌詞全部融入當今的各類聲樂作品中，有助于培養和提高大學生的文化素養。在對這些歌曲進行二度創作的過程中，演唱者們能夠充分運用自身的文學、史學等文化修養，對作品中的時代背景、思想內容、藝術表現手法、民族地域特色等進行認真分析與深刻理解，使歌曲的二度創作更加符合原創者的本意，從而達到演唱者正確表達歌詞內涵的目的。

想要演繹好一首藝術歌曲，演唱者必須熟悉和了解歌曲的時代背景。每一首歌曲都具有其時代性與思想屬性，反映了時代的變化、社會現象和歷史風貌。中國傳統藝術歌曲對于這個社會時期的記憶，已經在歌曲題材選取和歌詞的創造上烙上了深刻印記。在我國的音樂課堂上，充分引用中國傳統藝術歌曲進行教學，不僅有利于幫助學生進一步提高自身的音樂文化修養，還可以使他們掌握聲樂知識，提高技能。當代中國藝術歌曲風格多樣、內容豐富，既有簡單的曲目，也有比較復雜的曲目。在聲樂演唱中，演唱者可以通過這些聲樂曲目來訓練音區，感受氣息的運用、支持，提高對氣息的控制能力、美化音色等。著名聲樂教育家沈湘先生曾說，呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。因此，在聲樂教學中加強對氣息及控制能力的訓練是十分重要的。音色主要是指音的色彩，在歌唱中，歌唱者要對自身音色音質進行控制，準確無誤地演唱作品，符合歌曲所要表現的內涵。這就要求歌唱者能夠根據不同的風格需要，熟練掌握并正確運用各種音色。

二、《思鄉》創作背景

《思鄉》由韋瀚章作詞，黃自（圖1）作曲，創作于20 世紀30 年代初期，當時的民眾生活在昏暗與水深火熱中。《思鄉》的詞作者韋瀚章先生，當時就任于上海音樂職業技術專科學校，他目睹了自己的祖國和家鄉被嚴重破壞，而自己卻無能為力，只能默默地思念自己的家鄉和親人。后來，他突發靈感，與黃自先生進行了首次合作，共同創作了這首古老而又經典的現代主義藝術歌曲《思鄉》。隨后，黃自先生和韋瀚章先生進行了后續的交流與合作，寫下了《旗正飄飄》《九一八》等經典的振奮人心的歌曲，這些作品都表達了兩人對侵略者的憤懣和憂國憂民的家國情懷。

圖1 黃自（1904—1938）

三、《思鄉》的思想內涵

我國古代有折柳贈別的傳統，人們看到柳枝就會想起家鄉和友人，歌詞中的楊柳不僅特指實物，還象征離別情誼，而后聽到墻外鵑啼更加觸景生情，叫聲宛如在勸游子還鄉。家鄉既可以代指出生地，也可以理解為心靈的故鄉。精神上的孤獨感在黃自的藝術歌曲中表現得淋漓盡致。這首歌曲融入了道家學派“自然”“虛靜”的觀念，追求一種自由灑脫的人生與藝術境界，表現出了一種對自然美的追崇。這種思想既有西方浪漫主義思想的影子，也凸顯了中國“天人合一”思想。總之，《思鄉》擁有較高的文學性與藝術性，值得學習者深入挖掘其豐富內涵。

四、《思鄉》作品分析

《思鄉》歌詞中第一段的第一句“柳絲系綠，清明才過了”，這一句的歌詞主要是在講述春天已經到來，萬物復蘇，大地上已經出現一片片的綠色，搖曳著的楊柳絲也顯得風情萬種。演唱者在這里對它變化音和聲音音調的各種綜合處理運用，更是為它增添了獨特性。第二句中的“一聲聲道”，體現了作者對家鄉的依依不舍之情，所以要疊唱多次。

第二段第一句“萬種閑情，滿懷別緒”，連續半音的使用讓這首歌曲更加扣人心弦，同時還原了變化音，調性回歸，這也讓情感的表達更加透徹。旋律由高到低，情緒層層疊加，體現了作曲家高超的創作技藝。在這一句中有憂傷的色彩，“萬種”與“滿懷”處力度的加強，傳遞了杜鵑的哀鳴聲，“惹起”表達了思鄉的愁緒，“問落花隨渺渺微波是否向南流”瞬間將情感推向高潮，充分體現了旋律下行的使用，“是否向南流”處力度漸弱并且速度為回原速，使主人公憂傷無助的愁緒在杜鵑聲中得到了淋漓盡致的體現。最后一句“我愿與他同去”，“同”字使用自由延長的音樂記號，此刻作者千絲萬縷的愁思都聚集在這個字上，引人無限遐想，值得反復推敲。

五、《思鄉》演唱分析

在演唱作品時，第一句“柳絲系綠”應用輕與弱兩種語氣進行演唱，并始終保持氣息的平穩，直到“清明才過了”才逐漸提高音量。我們在演繹這首歌曲時，要充分凸顯柳絲在春風中徐徐飄動的姿態。到了“獨自憑欄無語”，演唱者的音樂情緒就要及時地做一些調整，要根據對歌曲的認識和理解，適當地減弱一些音量，抒發其內心的深沉感嘆。“更那堪墻外杜鵑啼”的句式呈上行遞進，“墻”這個字達到最后一個高音F，要在準確把握好這個音高的基礎上，正確科學地發聲，此處音量也會隨之加強。“一聲聲道，不如歸去”這一句音量有所減弱、速度逐漸放慢，好像在與自己對話，表達了內心的無奈之情。

第二段“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”，演唱者在前后兩句演唱時的內心情感和內心聽覺是不同的，所以需要的鋼琴伴奏旋律和樂曲音調的韻律也不同。“萬種閑情”與“滿懷別緒”這兩句在演唱中應當是遞進關系，而后音量一步步得到加強是因為“問落花”中的“問”字，已經達到了全曲前段中的最高音G。到達這一自由節拍時，演唱者要用一種飽滿結實的優美嗓音將其中的情緒完美地釋放。同時，“隨渺渺微波是否向南流”這句使用歌詞式的演唱方法，充分運用了先揚后抑的寫作表達手法，讓一個游子的思鄉情懷充分釋放，最后一句“我愿與他同去”，“同”字使用自由延長的音樂記號，應該弱唱表達。

六、《思鄉》藝術價值

黃自的作品注重歌唱情感的表達，古詩詞藝術歌曲《思鄉》中體現了我們常講的歌唱意識功能，它很好地運用了變化音來增強對歌曲的感受和表現能力，使歌曲產生了不一樣的音響效果。《思鄉》一曲是黃自作品中體現音樂文化、民族和弦的典型代表，這首作品塑造了一種全新的古代中國少數民族音樂文化形象，同時，歌曲強調借景抒情，將楊柳的春風輕拂與古代游子相互輝映聯系起來，把聽到的杜鵑鳴叫與聲聲鶯啼的相互關系加以聯想，使人感受到背井離鄉的古代游子還未歸家的情感。從第21 小節開始，歌曲伴奏又一次重復演奏，用一種民族傳統的琶音形式來完美書寫，讓人們渴望回到祖國，體現出即將回歸故鄉的激動與感恩之情。

黃自曾經說過，我們必須發展中國的音樂，不能盲目地模仿外國作品，中國音樂必須是中國血統。在表達黃自的歌曲時，演唱者要把黃自對祖國的滿腔熱愛融入作品。《思鄉》就是這種情況，黃自寫的每首歌都是對那個時代的最好反映，贊揚了偉大的故鄉，感嘆和同情那個時代的人們，藝術作品相信未來并展望未來，這也是黃自作品值得我們深刻理解的重要原因。

作為新一代的音樂文化傳承者，筆者為國家擁有如此出色的藝術家而深感驕傲。作為未來的音樂教育者，我們應帶著這種熱情努力工作，并為事業做出自己的貢獻。