林軼歐
琵琶演奏作為一門歷史悠久的器樂藝術(shù),是演奏者傳遞情感的一種重要方式,我國的音樂文化中也有許多用琵琶來表演的場景。在演奏過程中,琵琶不僅能夠發(fā)出清脆明亮的聲音,更能夠營造出優(yōu)美的意境,演奏者只有充分理解樂曲所要表達的內(nèi)涵和文化,并將樂曲的意境和語言結(jié)合起來,在精準把握音樂場景和演奏技巧的基礎(chǔ)上,找到自己演奏的最佳狀態(tài)和境界,才能夠讓聽眾真正深入意境當中認真體會樂曲的情感,進而體會琵琶演奏者的情感和思想。因此,在琵琶演奏中,提高音樂表現(xiàn)力顯得至關(guān)重要。
音樂表現(xiàn)力是指表現(xiàn)音樂內(nèi)容的能力,在琵琶演奏中,主要是指演奏者結(jié)合自身對樂曲內(nèi)容的理解,將音樂思維和高超的演奏技法結(jié)合起來,全方位地將樂曲中所蘊含的豐富情感和風格內(nèi)涵展示出來,并能夠感動聽眾、引起聽眾共鳴的能力。因此,音樂表現(xiàn)力越強,聽眾對音樂內(nèi)容的理解就越深,就越能感染聽眾。比如在人們朗讀詩歌和散文時,有感情的朗讀和不帶感情的朗讀會帶給聽眾完全不同的聽覺體驗。琵琶演奏也是一樣的道理,演奏者只有深入研究,提高音樂表現(xiàn)力,使樂曲的情感風格得到充分的展現(xiàn),才能夠拉近演奏者、樂曲、聽眾三者之間的距離,提高共情能力,從而為聽眾帶來深刻的藝術(shù)震撼和音樂沖擊。因此,在進行琵琶教學時,要著重培養(yǎng)演奏人員的音樂表現(xiàn)力,從而為琵琶演奏藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。
在琵琶演奏中,要想將樂曲中豐富細膩的情感充分展現(xiàn)出來,演奏者就需要在演奏過程中根據(jù)自身對樂曲的理解和感悟,充分發(fā)揮想象力來表現(xiàn)樂曲的節(jié)奏音韻和真實情感,為聽眾帶來愉悅的聽覺感受,同時,這也是演奏者綜合素質(zhì)和能力的體現(xiàn)。演奏人員只有具備良好的音樂表現(xiàn)力,才能夠充分通過樂器詮釋出樂曲蘊含的情感,在一定程度上抓住聽眾的眼球。如果不具備這種能力,即便采用嫻熟的彈奏技法,也無法與聽眾產(chǎn)生共情,曲終人散時也索然無味。因此,要想提高演奏的效果,就需要演奏人員具備一定的音樂表現(xiàn)力,在表現(xiàn)出音樂的內(nèi)在美和感染力的同時,給聽眾留下深刻的印象。
演奏者作為琵琶演奏過程中的主體,起著非常重要的作用。音樂表現(xiàn)力需要演奏人員通過演奏體現(xiàn)出來,同時演奏者自身所具備的思想情感也直接決定了演奏的最終效果。對于一個琵琶演奏者來說,首先,其本身是否真正熱愛琵琶以及是否能腳踏實地地學好琵琶的基本功,并對所演奏的每一首曲目都全力以赴,都可以在琵琶演奏時的表現(xiàn)力和感染力上體現(xiàn)出來。其次,琵琶演奏出來的并不是單純的優(yōu)美動聽的音樂旋律,樂曲本身也具有非常鮮明的主題色彩,它需要演奏者在琵琶演奏過程中融入自身對于樂曲的情感體驗,讓聽眾能夠在欣賞的同時切身體會到樂曲所具有的濃厚感情色彩和生命活力。因此,在演奏過程中,演奏人員只有將自身情感與樂曲演奏融為一體,才能夠使音樂的表現(xiàn)力得到最充分的體現(xiàn)。
眾所周知,琵琶演奏已經(jīng)不是一門單純的技術(shù),更是一種藝術(shù)的表現(xiàn)。琵琶作為一種以獨奏形式為主的樂器,對演奏者的演奏技法有著非常高的要求。因此,要想提高音樂的表現(xiàn)力,不僅需要演奏者具備良好的演奏技法和演奏功底,還要對相關(guān)知識理論擁有一定的感悟和理解,這就需要演奏者全身心投入琵琶演奏技術(shù)的學習和研究當中,加強演奏技藝的創(chuàng)新,只有具備扎實的演奏功底和演奏技巧,才能為音樂表現(xiàn)力的充分發(fā)揮和展現(xiàn)打下良好的基礎(chǔ)。若演奏者不具備良好的演奏技法和演奏功底,就無法將琵琶本身的音質(zhì)和音色等特點全面展現(xiàn)出來,也無法將樂曲所蘊含的情感和風格特點呈現(xiàn)給聽眾,無法體現(xiàn)琵琶的魅力,同時也不能在演奏中將音樂表現(xiàn)力展現(xiàn)出來,影響最終的演奏效果。
在琵琶演奏中,僅靠演奏者本身精湛的演奏技巧和演奏功底是不夠的,琵琶質(zhì)量也是影響最終演奏效果的一個非常重要的因素。琵琶的制作材料、外觀、覆手、珍子和音響等都與演奏效果的最終呈現(xiàn)有著密不可分的關(guān)系。一把高質(zhì)量的琵琶,不僅能夠發(fā)出悅耳動聽的旋律,帶給聽眾聽覺上的享受,還能夠充分地展現(xiàn)出演奏者嫻熟的演奏技法,從而促使音樂表現(xiàn)力得到最佳呈現(xiàn)。而一把不好的琵琶,不僅無法滿足人們對于動聽音樂的追求,其發(fā)出來的噪音還會間接影響人們的心情。因此,琵琶演奏者只有配備較好的琵琶樂器設(shè)備,再結(jié)合自身的專業(yè)演奏技巧,才能夠使音樂表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來。
琵琶演奏是演奏者對于琵琶藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作,如何通過演奏將作品中的內(nèi)涵和情感充分展現(xiàn)出來,是演奏者提升音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵點。而演奏者要想達到這個效果,就必須全面了解音樂作品,包括創(chuàng)作者的基本信息、創(chuàng)作時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容和作者想要表達的情感等,除此之外,還要對作品中所包含的歷史文化、地理信息以及風俗習慣等進行綜合分析,掌握作品的整體文化內(nèi)涵。以《塞上曲》為例,我們通過作品介紹可以大致了解到,作品的創(chuàng)作歷史悠久,是李芳園根據(jù)華秋萍《琵琶譜》中的五首獨立小曲綜合而來的一首琵琶套曲,該樂曲細膩地描寫了王昭君對于故國家園的思念之情,曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細膩、纏綿惆悵,抒發(fā)了一種哀怨凄楚的悲涼情感,因此演奏者在演奏時,就需要代入豐富的情緒體驗,再結(jié)合嫻熟的彈奏技法,將旋律的委婉柔美表現(xiàn)出來,將“弦弦掩抑聲聲思”的情緒表達出來,來增強音樂的感染力。因此,演奏人員在演奏之前必須先對所演奏的作品進行全面深入的分析和了解,才能將作品的情感通過音樂真正傳遞出來,提高音樂的表現(xiàn)力。
在日常訓練時演奏者的演奏一般比較優(yōu)異,演奏質(zhì)量較高,但是在舞臺上表演的時候會因為缺乏舞臺經(jīng)驗出現(xiàn)發(fā)揮失常的情況,更談不上音樂表現(xiàn)力的呈現(xiàn)。如何避免這種情況?這就需要演奏者不斷地進行舞臺練習,豐富自己的舞臺演奏經(jīng)驗,找出自己舞臺演奏時存在的不足,并及時改正,確保自己的演奏水平得到正常的發(fā)揮,并在此基礎(chǔ)上找到適合自己的藝術(shù)表達方式來提升音樂的表現(xiàn)力。比如演奏者可以嘗試模仿自己最喜歡的一位琵琶演奏家,仔細觀察他的服裝、妝容與作品、場景之間的聯(lián)系,模仿他演奏時的神態(tài)、動作和表情,以及情感的表達方式,同時加入自己的理解和想法,在模仿的基礎(chǔ)上,形成自己獨特的演奏風格和演奏方式。與此同時,還要多觀看演奏家的現(xiàn)場演奏視頻,多去看看聽眾的反應,對于聽眾反響較好的演奏者,要多去學習他們的舞臺經(jīng)驗和演奏過程,對于聽眾反響較為平淡的演奏者,可以對照自己,在平常的演奏訓練過程中多爭取登臺表演的機會,鍛煉自己,并對每一次的舞臺表演進行反思和總結(jié),彌補演奏過程中存在的不足之處,避免在下一次舞臺表演時出現(xiàn)同樣的演奏失誤,努力提高自身的音樂表現(xiàn)力。
深刻音樂表現(xiàn)力的呈現(xiàn)必然是建立在演奏者熟練掌握基本功的基礎(chǔ)上,只有正確、熟練地運用基礎(chǔ)演奏手法,才能把握住樂曲的演奏節(jié)奏和演奏方向。然而在現(xiàn)實生活中,許多琵琶初學者都存在好高騖遠的情況,不注重琵琶基本功的練習,總覺得練習基本功是在浪費時間。一場成功的舞臺表演往往需要臺下數(shù)十年如一日的基本功練習。要將基本功練習貫穿到琵琶演奏的全過程中,演奏者就必須具有較強的主觀能動性,明確自己學琵琶的初心和原因,真正熱愛琵琶演奏。只有堅定自己的信心,全身心投入練習琵琶基本功當中,并保持矢志不渝的決心和旺盛的精力,才有可能使自己的琵琶演奏達到一個較高的水平,才有空間去施展個人的演奏才華。即便對于那些有成功演奏經(jīng)驗的人,也不能在技巧處理和情感表達方面做到十全十美,他們也需要抱著一種未知心態(tài)進行長期的基本功練習,并不斷總結(jié)反思,使自身的演奏水平和表現(xiàn)能力達到更高的層次,這是所有優(yōu)秀演奏者必經(jīng)的階段,也是提升音樂表現(xiàn)力的根本。
情感是人們受到外界影響時產(chǎn)生的心理反應,是一種精神狀態(tài)的體現(xiàn)。對于人類來說,事物只有被賦予一定的情感意義,才能夠得到重視和珍惜。而琵琶演奏過程中,要想演奏出動聽的旋律,給予人們感官上美的享受,就需要為演奏注入情感和靈魂,讓人們深刻體會到音樂的魅力。因此,演奏者要注重培養(yǎng)自身的情感把控能力,提高自身的音樂素養(yǎng)。而要想達到這個目標,就需要演奏人員不斷地練習,總結(jié)經(jīng)驗,并時刻保持對琵琶演奏的熱情,只有對琵琶演奏有足夠的熱愛,才能夠演奏出帶有豐富情感的作品,才能夠讓聽眾產(chǎn)生共情。
首先,要主動避免外在因素的干擾,在演奏過程中,讓自己全身心投入作品的意境當中,然后結(jié)合自己的表演情緒和經(jīng)驗控制撥弦的節(jié)奏。其次,演奏者在經(jīng)過專業(yè)化的學習之后,也可以多練習幾遍,直到自己能夠完全進入曲目的意境當中,只有經(jīng)過不斷的練習和反思總結(jié),才能夠使音樂的表現(xiàn)力得到更大的提高。
在琵琶演奏中,只有精準地把握音樂節(jié)奏,保證節(jié)奏流暢、快慢有序,才能使演奏者更加專心地投入演奏當中。它要求演奏者明白琵琶演奏的本質(zhì)并不是將一首曲目完整地演繹出來,而是在演繹的同時能夠協(xié)調(diào)把控現(xiàn)場的表演節(jié)奏。而要想精準地把控,就需要演奏者全面系統(tǒng)地梳理和掌握每個琴弦撥動后的節(jié)奏效果,只有這樣才能在演奏過程中和他人共同感受作品表達的情感,產(chǎn)生情感上的共鳴。比如,在進行《彝族舞曲》琵琶曲的演奏時,為了充分地將彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈的歡樂場面展現(xiàn)出來,就需要演奏者結(jié)合自己的情感表達方式和演奏經(jīng)驗,讓樂器演奏出的旋律和節(jié)奏與故事中的場景和人物相融合,再輔以嫻熟的彈奏技巧,將這首音樂作品的豐富情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。因此,演奏者在日常的練習過程中要多進行節(jié)奏方面的訓練,知道如何利用琵琶的琴弦來表現(xiàn)各種動態(tài)節(jié)奏效果,提升音樂的表現(xiàn)力。
要想提高作品演奏的感染力,就需要演奏人員充分調(diào)動自身的視覺、聽覺等感官,引導聽眾進入作品的情境當中,體會作品中蘊含的情感,這也是提升演奏者音樂表現(xiàn)力和視聽能力的一個重要途徑。演奏人員除了對演奏節(jié)奏進行精準把握,還要學會分析樂曲的音節(jié),調(diào)動自己的感官,敏銳地感受樂曲每個音節(jié)中聲音的傳遞效果,從而提高音樂的表現(xiàn)力。視聽能力的培養(yǎng)不僅可以很好地使演奏者提前預知樂曲段落的變化,還能夠確保演奏的流暢和情感表達的流暢,音樂表現(xiàn)力也能夠更好地體現(xiàn)出來。因此,演奏人員在日常生活中,要著重于視聽能力的培養(yǎng),除了對演奏樂曲本身進行認真的聆聽和感受,同時也要多捕捉和傾聽大自然的不同聲音,將樂曲的演奏融入生活當中,提高演奏人員對聲音的敏感度,為琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的提升夯實基礎(chǔ)。
綜上所述,要想在琵琶演奏中有效提高音樂表現(xiàn)力,演奏人員需要對作品本身所包含的情感和表達方式有一定的理解和分析,并在演奏過程中注入自己獨特的理解和情感體驗。除此之外,演奏人員還需要具備扎實的琵琶基本功,以為音樂表現(xiàn)力的提升打下堅實的基礎(chǔ),演奏人員要多方位提高自己的音樂素養(yǎng)和對音樂節(jié)奏的把控能力,在訓練中豐富自己的舞臺經(jīng)驗,只有這樣,才能夠在正式演奏時將作品更加深刻地表達出來,得到聽眾的支持和認可,才能夠使琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力得到最大提升,為聽眾提供高質(zhì)量的音樂盛宴。