解讀西方美術作品中的剛性美與柔性美

周愛紅

西方美學經過了長期的發(fā)展，各時代藝術家均在西方美術發(fā)展歷程中做出了貢獻。當前西方美術的藝術風格以及美感表現可以分為不同的種類，無論是優(yōu)美與崇高的藝術風格，抑或是剛性美與柔性美的美感表現，都是西方美術發(fā)展的優(yōu)秀成果。當代學者應當了解不同類型美術作品之間的聯系，正確處理優(yōu)美與崇高、剛性美與柔性美之間的關系，提高美術作品的生命力，滿足人們不同的藝術審美與需求。

一、西方美術作品中的剛性美與柔性美解讀

（一）作品內容的不同美感表現

人們在欣賞不同美術作品的時候總是會產生不同的情感，尤其是西方著名美術作品，其在令人驚嘆的同時還能夠帶給人們不同的力量與美感。我們將這種啟發(fā)性、力量性的東西稱之為藝術作品的美感。有的美術作品能夠給人激昂慷慨的感受，讓人心潮澎湃；有的美術作品則能夠舒緩人的心靈，讓人在欣賞的過程中感受到平靜緩和的美感。以上兩種截然不同的感受就是美術作品體現出來的剛性美與柔性美。所謂的剛性美一般也可以稱之為壯美，即雄壯、壯麗的美感，能夠聯想的詞匯包括宏偉、壯闊、熱烈……相反的，柔性美的聯想詞匯則有秀美、優(yōu)美、典雅、柔媚、清秀……西方美術作品的不同美感首先會通過繪畫內容體現出來，繪畫內容也是創(chuàng)作者思想情感的寄托。而思想情感又受到創(chuàng)作者自身經歷、藝術追求、理想信念、性格氣質等的影響。通常情況下，剛性美的美術作品被應用于表現歷史題材、英雄人物、戰(zhàn)爭場面等。而柔性美的美術作品則著眼于平凡的生活、優(yōu)美的風景，尤其是女性人物。

（二）作品形式的不同美感表現

除了美術作品內容的不同之外，不同美感表現的畫作在創(chuàng)作形式方面也存在一定的差異。剛性美美術作品基本上是“無形式的”，其對于表現形式的限制較少，在畫面中通常表現為粗糙的、怪異的形式，而線條方面則多用直線與折線，在創(chuàng)作方面會打破常規(guī)繪畫對稱、均衡、和諧等形式美原則，出現畫面不協調、丑怪、驚駭的情況。為了體現出作品的剛性美，創(chuàng)作者往往會進行開放式創(chuàng)作，不拘泥于形式，也不進行畫面的精雕細刻。相反的，柔性美美術作品則更加符合畫面對稱、均衡、和諧等形式美法則，線條方面多用曲線、弧線等，不輕易出現尖銳的角，用色鮮明卻不強烈，能夠表達出細膩的情感，體現出形式美感。

(三)從具體美術作品體會剛柔之美

要想了解西方美術作品的剛性美與柔性美就應該對西方極具代表性的畫家與畫作進行研究。意大利的文藝復興是西方藝術發(fā)展的重要時期，而米開朗基羅和拉斐爾則是當時美術界剛性美與柔性美的兩位極端代表，因此對兩位畫家名作的研究就能夠充分展示西方美術作品剛性美與柔性美的特征。米開朗基羅是著名的雕塑家、美術家、藝術家，其漫長的一生經歷了意大利藝術從繁榮到落寞的極大轉變。受到這樣人生經歷的影響，他自始至終體現出強烈的人文主義色彩與英雄主義情感，這樣的情感也體現在其創(chuàng)作的藝術作品中，其創(chuàng)作的很多形象都充滿力量，展示出對國家發(fā)展的信心，自身則體現出堅毅、果斷、勇敢的品質。比如名作《最后的審判》，這是米開朗基羅的代表作，該畫作將基督作為畫面結構的中心，并利用中心構建了一個旋渦，讓人想象到被暴風席卷的人群，給人以極大的力量震撼。該畫作中一共包含了兩百多個真人大小的人物，不同人物的姿態(tài)和表情都不相同，作者利用宏偉的構圖和生動的細節(jié)描繪出極具力量的畫面，再加上濃重色彩的應用，更是加深了整個畫作的悲劇情調，讓人欣賞時感受到驚心動魄的沖擊，這就是藝術作品剛性美的典型體現。

與米開朗基羅相比，拉斐爾的畫作體現出柔性美的特征，他是柔性美感的代表人物，創(chuàng)作出了較多優(yōu)秀的柔性美畫作。受到自身經歷與外界環(huán)境的影響，拉斐爾更加關注真實生活中的美好畫面，其畫作中并未出現剛強有力的英雄人物，大多為溫柔美貌的圣母與圣嬰，且拉斐爾在圣母形象的創(chuàng)作上較為文雅，構圖方面也更加柔和圓潤。拉斐爾創(chuàng)作的圣母像集合了文藝復興時期圣母像的所有優(yōu)點，其通過圣母像的創(chuàng)作體現出民間女性的優(yōu)秀品質，與現實生活的聯系較為緊密，體現出真實的偉大的母性形象。比如名作《椅中圣母》就是拉斐爾圣母像的代表，畫作中的圣母容貌美麗、神態(tài)溫柔，體現出慈愛之感，圓潤的畫幅更是增添了畫面的和諧度與均衡性，給予人一種完滿、親切的感受。畫面中的三個人物都被置于圓形空間中，畫面交錯穿插，給人一種充實而不擁塞的感受。畫作中的人物形體彎曲，創(chuàng)作者合理應用弧線、曲線的配合進行創(chuàng)作，給人一種圓滿安心的感受。從色彩方面來看，該畫作中應用的色彩豐富而明亮，但同時也不失淡雅與和諧，塑造出了一個端莊、嫻靜和富有同情心的母性形象，整個畫面充滿了柔性美。

(四)不同美感的審美功能

柔性美的畫面能夠給予人們一種單純的、平靜的安全感與愉悅感，而剛性美的畫面則能夠給予人們一種強烈的沖擊感、嘆服感、莊嚴感，最終雜糅成強烈的興奮感。之所以會出現這樣的美感體驗是由于柔美的事物往往趨于靜態(tài)，體現出主客體和諧統(tǒng)一的感受，因此給予旁人的刺激并不強烈，同時還能夠調動人們最單純的情感，使人獲得簡單的愉悅。剛性美的事物能夠給予欣賞者強烈的刺激，讓人們觀看畫面的時候出現震驚、壓抑的心理，之后發(fā)展成為嘆服與莊嚴，最終回到理智的思索與情感的奔騰中，給予人們精神上的滿足感。

二、西方美術作品中的優(yōu)美與崇高文化解讀

（一）優(yōu)美與崇高文化的概念

優(yōu)美是一種正向的、積極的、美好的感受，從審美角度來看，其最早出現在古希臘文化中，指可以讓人視覺感受良好的畫面。在西方美術作品中，優(yōu)美通常用來形容質地柔和的對象與畫面，優(yōu)美能夠提升美術作品的藝術魅力，豐富作品的情感內涵。崇高一詞的本義為優(yōu)越、高大，而作為美學名詞則用于形容精神力量的強大。優(yōu)美與崇高是美學領域中的一對概念，對其內涵的探究能夠強化美術作品的藝術感染力，給予欣賞者美的感受。在美學領域，優(yōu)美與崇高的基本內涵體現出統(tǒng)一與對立的辯證關系，兩者的存在向人們展示了世間萬物的豐富美態(tài)，啟示創(chuàng)作者豐富畫作的形式與情感。兩者同時又是和諧統(tǒng)一的，同一幅美術作品中同時呈現出優(yōu)美與崇高兩種美感，給予欣賞者強烈的感官沖擊，激發(fā)情感共鳴，推動了西方美術發(fā)展。

（二）優(yōu)美與崇高文化內涵分析

1.優(yōu)美

通常情況下，人們可以從美術作品的色彩、藝術形態(tài)以及藝術內容三個方面進行鑒賞與分析，了解其文化內涵與藝術美感。因此要想掌握優(yōu)美的內涵，學者應當從美術作品的各方面進行研究，掌握有效的分析方法，將創(chuàng)作者與欣賞者聯系在一起。首先從畫作的色彩方面進行分析，優(yōu)美特征的美術作品通常會應用比較鮮明的色彩，不同色彩之間的搭配比較協調，不會出現強烈的色彩反差而造成視覺沖擊，而是以一種緩慢的、循序漸進的方式吸引觀者的注意，并逐漸將觀者的思想以及情感代入畫作中去。如果從畫作整體風格來看，優(yōu)美的美術作品大多使用緩和的色調，不會給人以激烈的感受。從藝術形態(tài)方面進行分析，優(yōu)美的藝術作品通常會被人使用精致、靜謐等詞匯進行形容，整個畫面構圖和諧、相互平衡，能夠在短時間內將觀者代入畫面內容中去，營造一種優(yōu)美的意境，給予觀者良好的精神體驗。比如西方藝術名作《春》，作者在畫面中加入了較多春天元素，將春天的盎然生機淋漓盡致地表達出來。從畫面結構上來看，作者更是將各種春天要素巧妙地安排在不同的位置，這些要素引領著觀者的目光經過云朵、女神形體、林地等，在觀賞的同時感受濃濃的春意，最后在春景中完成心靈之旅。優(yōu)美的畫面中沒有喧囂的客體，大多體現出寧靜、靈動的氛圍，這也是《春》的核心意蘊。最后從藝術內容方面進行分析，優(yōu)美的畫作大多以平靜美為創(chuàng)作主題，通過畫作表達出創(chuàng)作者的美好情感。

2.崇高

與優(yōu)美畫作的分析方法相同，以下從色彩、藝術形態(tài)以及藝術內容三個方面進行分析。西方美術作品中的崇高美感會給人一種肅然起敬的感覺，因此大多數畫作都具有強烈的視覺沖擊感，能夠引發(fā)觀者一種悲情、敬佩、震驚的情緒，引發(fā)觀者的深思，并讓觀者從自身的感悟中領會畫作的藝術美感，提升自己的藝術鑒賞能力。從崇高藝術畫作的藝術形態(tài)方面來看，崇高即代表著“高”空間與“強”力量。與上文分析的剛性美類似；崇高畫作的創(chuàng)作形式不拘一格，不受任何藝術創(chuàng)作形式的束縛，體現出較高的自由度。對于畫作觀者來說，其在初次觀賞的時候會出現視覺上的排斥感，但情感層面上卻能夠得到極大的滿足，出現情感接納現象，逐漸走入畫作，體現出強烈的情感訴求。在該過程中，觀者與創(chuàng)作者通過畫作實現了情感上的共振，觀者在觀賞畫作的過程中能夠釋放自己的情緒與壓力，最終獲取畫作傳遞出的積極情感與藝術力量。比如經典的西方藝術作品《大衛(wèi)》《摩西》等，創(chuàng)作者在創(chuàng)作人物的時候精心設計其面部表情，通過人物的眉目、須髯傳遞堅毅精神，進一步升華美術崇高文化。從崇高畫作藝術內容方面來看，大多數西方崇高畫作都采取欲揚先抑的手法，運用強烈的色彩以及畫面給予觀者一種情感上的壓力，讓其陷入矛盾的情感中，引發(fā)深思。在后來的深思中，觀者逐漸領會畫作主體的力量，進而從更高層面重新掌握審美對象，實現自身內心反應與力量的強化，釋放自己的情感，并從這樣的釋放中獲取愉悅的心情。

（三）不同文化融合路徑

首先，人們應當支持審美情趣共融。受到創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方式等因素的影響，西方美術文化出現了剛性美與柔性美、優(yōu)美與崇高等不同的藝術美感，但以上藝術概念并不是對立的，其應當在美術作品創(chuàng)作中實現相互融合與碰撞，最終體現為審美情趣的交織。此外，不同審美的融合才符合時代發(fā)展的趨勢。在融合發(fā)展過程中，創(chuàng)作者應當掌握不同美術理念的核心內涵，堅持合理融合與適度融合的基本原則，將藝術作品的審美情趣完整地展現出來。對于美術創(chuàng)作者來說，其應當更新自己的創(chuàng)作理念，保持開放包容的姿態(tài)，堅持自己的創(chuàng)作原則，正確看待不同藝術美感之間的關系，將其進行協調與融合，在不同的實踐創(chuàng)作中獲取新的創(chuàng)作靈感，實現美術創(chuàng)新，提升美術作品的藝術魅力，擴大美術文化的影響力。比如席里柯創(chuàng)作的《梅杜莎之筏》，整個畫作的主題為法國海上遇難事件，作者也是以此為中心進行構圖，整個畫面通過對不同人物內心活動的展現、對海浪畫面的描繪、對天空烏云的描繪創(chuàng)造出一種極具沖突性的感受，給觀者一種緊張感與不適感。畫面中揚紅巾的人逆風向前，給人一種激昂向上的感受，點明了美術作品的主旨，即對和平生活的向往之情。該畫作的藝術思想能夠在短時間內引起共鳴，以相互融合的方式為西方美術創(chuàng)新式發(fā)展注入內動力。其次，要想實現優(yōu)美與崇高的融合就必須推進西方美術教育改革與發(fā)展，借助藝術教育載體，給予美術事業(yè)人才支持，為美術發(fā)展創(chuàng)新培養(yǎng)出更具包容性與開放性的優(yōu)秀人才，創(chuàng)造出更多融合性的美術作品，給予觀者良好的視覺體驗，豐富觀者的情感認知，進一步提升觀者的想象力與審美水平。

綜上所述，無論是剛性美與柔性美還是優(yōu)美與崇高，都是美術領域中不可或缺的美感體現，兩者之間呈現出既對立又統(tǒng)一的關系，在相互制約的過程中形成一個均衡和諧的整體，充分展示美術作品的藝術魅力。因此，西方學者以及藝術家應正確看待美術作品中的剛性美與柔性美，合理協調兩者之間的關系，將其巧妙地結合起來，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的美術作品。