從《詩學》看當下國產電影的悲劇性創作
——以《送你一朵小紅花》為例

□ 張振飛

關于戲劇中的悲劇理論研究，仍在不斷進行探討與深化，但其悲劇性的研究范圍卻早已不再僅局限于戲劇藝術。戲劇藝術作為審美對象的一種特定類型，其悲劇理論可架構于其他領域與視角，這也印證了悲劇美學的經典性與時代性。亞里士多德的《詩學》作為西方第一部文藝學和美學專著，不僅僅是西方文論的奠基之作，也是當下研究中的重要美學著作。書中不僅闡述了藝術的本質與意義，還建立了一套完整的悲劇美學理論?！端湍阋欢湫〖t花》是近年來的國產悲劇性電影代表，影片講述了兩個抗癌家庭的故事。《詩學》關于悲劇理論的探討具有一定的普世性，用西方的悲劇理論架構來解析中國傳統社會家庭倫理劇情片，會讓人們對影片中的悲劇美學、情節敘事、人物性格、藝術效果等有一個全新的認識，對于影片所想要傳達給人們的思考也將更具現實意義。

悲劇性的電影美學

藝術美學研究將審美形態的審美范疇分為優美、崇高、悲劇、喜劇和荒誕，而悲劇作為一種審美形態在藝術中運用，其影響力往往最能給人以情感共鳴與震撼。

亞里士多德在《詩學》中將悲劇定義為“對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿”。嚴肅，漢語譯為令人敬畏的、認真的，指悲劇內容構架是真實的、嚴謹的，是值得令人敬畏的；完整，《詩學》中給出了明確的解釋，一個完整的事物要由起始、中段和結尾組成。我國不論是在小說領域的創作四要素，開篇—發展—高潮—結局，還是古人在文章結構上的布局，“鳳頭豬肚豹尾”，都與《詩學》中所提出的結構要素有異曲同工之妙；有一定長度的行動的模仿，“有一定的長度”指承載一個完整的悲劇性故事必然會經歷一定的時間跨度，在創作時要有充足的時間和空間留給故事創作發酵；“行動的模仿”，“模仿說”是柏拉圖和亞里士多德一直在探討的話題，這里悲劇性定義下對“行動的模仿”可理解為對真實的反映與描繪，可見藝術與現實的關系是分不開的。結合我國當下的現實主義題材的文藝作品，真實是檢驗其成敗的關鍵性因素，一定要真實反映生活，照著事物最真實的本真去進行創作。

《送你一朵小紅花》圍繞兩個抗癌家庭，講述了一個溫情的現實故事。影片結尾刻意回避了死亡，沒有將希望破滅下的殘酷赤裸裸地呈現在觀眾面前，而是依舊套用了中國傳統式的大結局，將愛與希望作為兩個點進行升華，讓觀眾仍舊體味到人生的美好?？捎捌掝}的選擇、中心的表達、命運的走向、人物性格的塑造，都是完全符合亞氏《詩學》關于悲劇的定論。

就“嚴肅”而言，影片聚集于癌癥患者對命運的無奈、被死神支配的恐懼、不屈的反抗，這樣的故事題材本身就使人敬畏；就“完整”而言，從兩個小人物出發，以他們為中心視角來側面關照抗癌群體，故事的邏輯層次性是完全符合藝術創作規律的；就“行動的模仿”而言，導演聘請治療癌癥的醫師作為醫學顧問，并且影片中那個因3歲女兒去世在醫院門口重新吃到以女兒名義定的愛心外賣的大叔也是有原型的，包括影片中馬小遠治愈后重新病發去世在現實生活中都存在的一個個真實的故事，使影片具有一定的悲劇性電影美學。

悲劇里的情節敘事

《詩學》將悲劇劃分為六個決定其性質的成分，即情節、性格、言語、思想、戲景與唱段，而情節又是悲劇的核心，也是悲劇的靈魂。一切戲劇故事內容的展開都是依托情節的敘事來推動的，因此情節也是這六個成分中最為重要的。電影雖是以視聽為媒介展開敘事，但究其根本最基礎的則是劇本的創作與改編，故事內容的好壞是一部影片的關鍵，這里說的故事內容和《詩學》的情節也是一致的?！对妼W》中也指出，突轉、發現和苦難是情節的三個成分。劇中懸念的設置與一個接一個的高潮點的出現構成了起伏跌宕的情節敘事，牢牢抓住了觀眾的眼球。

《詩學》將突轉解釋為行動的發展從一個方向轉至相反的方向，也就是指劇中懸念的設置和關鍵情節的轉圜。在敘述故事的時候，如果平鋪直敘沒有起承轉合就很難抓住觀眾的眼球，因此必須設置基本的矛盾沖突，在高潮設置懸念反轉產生意想不到的效果。《送你一朵小紅花》通過懸念、矛盾、突轉的設置，讓觀眾不自覺地走進這個故事。劇中的最大突轉是韋一航和馬小遠克服一切艱難去探尋心中的詩和遠方，就在即將到達目的地的時候，馬小遠癌癥復發打破了一切的希望與美好。這樣的劇情突轉設置奠定了該片的悲劇屬性。

在劇情情節的推動下，發現也是一個關鍵性因素。片中的發現不僅僅是內部人物的成長，更重要的也是向受眾來解釋這個變化。通過一些新的東西的出現推動事件發展，讓觀眾來了解這個變化?！端湍阋欢湫〖t花》中不知到知轉變最典型的是韋一航，他從前期拒絕與人社交到感恩父母參加癌友活動，積極樂觀面對生活，這一轉變是在劇情的推動下一步一步產生的連鎖反應。最佳的發現是與突轉同時發生的，馬小遠癌癥復發自然引發了韋一航對于生命的重新思考，把握當下，珍惜眼前時光，積極樂觀與病魔作斗爭，這是劇情的最高潮。突轉的設置必定讓人物有所啟迪，發現也是與此同時出現，讓韋一航還有觀眾都有一個重新的思考。

悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看，只有設置苦難把不好的、不幸的東西赤裸裸地呈現在觀眾面前，才會讓觀眾產生憐憫心理?！端湍阋欢湫〖t花》劇本的定位就是聚焦兩個癌癥家庭以及抗癌路上千千萬萬的無數人，這樣的劇本在先天上就具有使人同情的心理，病魔面前人們的頑強斗爭無不令人唏噓感慨。馬小遠癌癥復發去世，影片回避了將她的死直接呈現于觀眾眼前，而是通過她死后其他人的行動軌跡來表達哀傷。這也表明悲傷不僅僅是當下的，更是長遠的和精神上的，這樣的傷痛更容易折磨人。這樣的故事處理就奠定了本片的悲劇色彩，也完全符合《詩學》的悲劇性論斷。

悲劇中的性格刻畫

《詩學》指出悲劇是對人物行動的模仿，即人物行動是關鍵要義，可通過人物行動來突出表現人物性格，從而使人物豐滿真實在銀幕上可以立起來?！对妼W》在前期提出悲劇的六個要素及其成分時，性格也是繼情節之后排在第二位的。在電影敘事中，人物的性格塑造與情節故事可以說是相輔相成的，二者也是相互促進、相互推動、相互制約的。在此，《詩學》提出了人物性格的四個要求：善良、適宜、相似、一致，在人物性格刻畫時也應單純而不單調，鮮明而不鮮艷。

通過性格的刻畫可以了解人物，通過人物的行動可以推動事件的發展。人物的性格只有通過人物的行動才能表現出來，而性格的好壞也是故事人物的主要因素。這里所說的性格好，不是單純指外在品質，而是人物的內心情感與精神力量的表現。《送你一朵小紅花》中馬小遠的人物性格的刻畫是關鍵一環。她同樣身患癌癥，但她比同齡人更加積極樂觀，她的精神力量同樣影響了之前萎靡不振的韋一航，這也是推動劇情發展的關鍵點，正是馬小遠的性格才影響了后續劇情的發展。

性格適宜就是在刻畫人物性格時，不同的年齡段要有不同的性格塑造。人往往隨著年齡的增長、社會閱歷的增加，人物的性格也會更加飽滿，但每個年齡段都會有應有的適宜性，在某個年齡段內，或許有不該有的幼稚、青澀或成熟，但這也正是歲月的魅力所在。影片中對于不同年齡段的人物也有不同的細節刻畫與表現，父母輩的成熟、隱忍與堅強，孩子輩的青澀、懵懂與沖動，抗癌后援會的堅強、團結，不同的人物性格豐滿了全片的人物形象，讓一個個人物活了起來，有血有肉。

悲劇是通過人物的行動來摹仿事件，既然摹仿就是觀照現實生活，那么人物的行動也一定要生活化。戲劇中的人物要像生活中的人，不僅指在前期塑造人物形象時就要接地氣，更要以現實生活的原型為關照，要讓受眾充分感受到人物的真實存在。在影視改編環節，演員后期的表演投入也要充分生活化。《送你一朵小紅花》中演員表演最出色的就是飾演父母的高亞麟與朱媛媛，二人將癌癥父母背后的隱忍、堅強和那種中國式父母難以表達出口的情感通過他們細致的表演詮釋得淋漓盡致。

一部戲劇就是一個嚴肅、完整的故事構造，那么在塑造人物形象時人物的性格塑造前后就應遵循一致性原則?！耙恢滦浴辈皇钦f人物性格不可以變動，而是通過戲劇矛盾的沖突設置，使人物從前期到后期有一個變化，有一個醒悟蛻變的過程，這才是真正的理想效果，但這個變化要在合理范圍之內。《送你一朵小紅花》中韋一航的人物性格是變動的，細究下來他的人物性格也是一致的。他前期的登場是逃避生活，抱怨生活，抑郁苦悶，與父母不斷爭吵，沒有前途與生活的希望，直到認識馬小遠后心態發生轉變開始積極參加治療，從生活的細微處發現父母的不易到渴望尋求新的生活，再到馬小遠癌病復發去世，他不由得對生命的意義與價值進行重新思考。他的性格是在不斷變化的，但這個變化是在一定范圍內的成長，前后有充分的細節與事件來助力他的成長，他的性格始終是符合一致性原則的。

悲劇的藝術效果

悲劇性故事價值不在于向人們講述故事、塑造人物，而是在這些背后想要傳達給人們什么樣的人生價值與精神追求，讓人們的思想與心靈能夠得到怎樣的啟迪，以及同類型悲劇性影片對日后發展的一些啟迪，這才是探討悲劇的藝術效果的真正價值。

思想是通過人物行動和事件的展現所能夠傳達給受眾的東西，悲劇的情節歸根結底就是能夠引發恐懼與憐憫的事件，悲劇的人物塑造也應當是現實生活中值得被關照的，具有真實人物的性格典型。悲劇性的影片除了對劇中人物及事件的憐憫與可憐，也要有珍視當下、把握生活的感慨與思想傳達。電影《送你一朵小紅花》在展現生活不易、病魔無情的同時，還將主角那種樂觀向上、積極開朗、勇敢與病魔作斗爭的精神傳達給人們，讓每一個平凡大眾能夠珍惜當下生活的每一天。

《詩學》指出，悲劇的最終目的是凈化人的心靈，通過令人憐憫和恐懼的事件從而使人內心受到觸動產生心靈反應。令人憐憫的人刻畫得比較真實，是因為現實生活中存在于人們身邊的，是觀眾能夠確切感知到的，是觀眾抱以同情心與安慰的視角來看待的。令人恐懼是因為令人憐憫的悲慘是確切發生在生活現實里的，所以目睹悲劇會最終達到凈化人心靈的效果，會讓人對悲劇事件進行同情，使人用逃避來面對這種悲劇心理。當人目睹了悲劇之后，它的內心就將得到凈化，心靈得到升華?！端湍阋欢湫〖t花》中患癌、去世這是一個很悲痛的話題，患者在重大疾病面前束手無策，這是當下患癌群體的真實寫照。面對疾病的折磨，人們無法改變與選擇，但對待疾病的態度、心理卻因人而異，觀眾在觀看影片后就會被抗癌人群那種執著、積極、樂觀、開朗的性格打動。

《送你一朵小紅花》的導演韓延關注患癌群體，半紀實性地將他們的抗癌故事拍攝出來。2015年由他執導，白百何、吳彥祖主演的《滾蛋吧，腫瘤君》取得了口碑和票房的雙豐收，同時影片的上映也引起了大眾對于患癌群體的關注，大家被熊頓的勵志、樂觀所打動?！端湍阋欢湫〖t花》與之相比真實感更強，更加注重細節生活的刻畫。有時候壓死成年人的往往就是最后一根稻草，無數抗癌家庭的父母輩的壓力都是在細節中崩潰。韋一航相比熊頓，更像是更多人的真實寫照，人們天生害怕病魔，沒有那么積極樂觀，但都愿意為了自己的父母，為了自己所愛的人而去改變。在現實主義題材創作中，真實性必然是第一要義，悲劇性故事的創作除了真實性外更重要的是要讓受眾感同身受，這樣才會創作出更多的精品。

結語

我國有沒有真正的悲劇一直是國內外所探討的話題，但當人們用《詩學》來看當下國產悲劇性的影片時，會發現我國的悲劇片完全符合西方悲劇創作規律的。當然我國有屬于自己的悲劇理論，也有自己的悲劇經典，如《趙氏孤兒》《梁山伯與祝英臺》等，但人們沿用西方的悲劇理論來研究中國的悲劇片也是可以行得通的。這說明東西方的創作規律是具有一致性的，但結局的處理不論是西方的天人對立、現實理性還是東方的天人合一、團圓美好，都是受各自文明即傳統價值觀念的引導，不必細究。中國式傳統悲劇片的結局只不過是想要告訴人們，即使生活在“陰溝”里仍要有向往光明的勇氣。不論是真實還是幻境，那最后一絲的希望與寄托始終是人們永恒的追求。