“四分讀書、三分寫字、三分畫畫”之深意

文/張建業

常有朋友問我，讀書與繪畫究竟有什么關系？看似簡單的問題，其實卻反映了一個當下畫壇非常普遍又亟須解決的問題。

“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉?！边@是宋真宗趙恒《勵學篇》里的兩句，意思是讀書能改變一個人的命運，在以科舉制選拔人才的封建社會的確是這樣，讀書人入仕途的唯一途徑是科舉，讀書的重要性不言而喻。時至當下，同樣也適用于社會用人的學歷要求。可是讀書與中國畫創作似乎在字面上關聯不大，而且一直以來，藝術類考生要求的文化成績相對于其他專業要低很多，讓世人感覺從事藝術創作不需要讀書，專業好就行。這看似很有道理，因為繪畫是用手創作，有天賦、肯努力、有名師，一定能畫好，和讀書沒必然聯系。但往深層探究，其實不然，讀書與繪畫不僅有聯系，而且還關乎繪畫藝術成就的格調境界。

審美源于讀書

畫家創作的靈感來源與審美追求的核心是什么？一位優秀畫家的創作，嫻熟的技法是必須具備的初級能力，精品的創作不是單純技法的運用表象，是靠自身的審美趨向，畫出自己的審美表達。每個人的審美形成，都是人生經歷過程中，不斷匯集于眼睛的內容，經過大腦的“消化吸收，提煉加工”轉化而來。畫家按大腦的審美指令調動素材來創作，在畫面視覺營造中，從打動自我到愉悅觀者。

中國人的審美標準源于五千年傳統文化，傳統文化主流核心是儒家思想，其載體是四書五經，它是中華民族思想文化發展的結晶。歷代文人都是以四書五經作為修身、齊家之本，傳統文人畫家更是以儒學加持為其根本，除了儒家學養，還旁涉釋家的靜謐禪意、道家的自然超脫，以及世間的民俗文化，最終這些都轉化成以筆墨為元素的藝術形式。而獲取的途徑只能是通過閱讀歷代經典，在書籍資料中潛移默化。像唐代韓滉的《五牛圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》呈現出的是儒家的面目，元代倪瓚、黃公望的作品又是道家的風骨，至于八大山人、弘仁的畫自然會把觀者引入一個佛禪境界。

傳承需要讀書

中國畫技法的傳承模式多是傳統的師傅帶徒弟，言傳身教，讓其入門進而續接師傅衣缽；但是成大家者，卻是在入門后的自我超越，就是常說的“師傅領進門，修行在個人”。在師傅身上學到的是單一個體的造詣復制，即使再高明的師傅自身都有不可復制的元素，比如天賦、閱歷。因此修行就成為弟子能否超越師傅的關鍵，而修行的主要方法不外“讀萬卷書，行萬里路”。在博覽與繪畫相關聯的畫論典籍、詩詞歌賦的同時，不斷創作實踐。東晉顧愷之的“遷想妙得論”、六朝謝赫的“六法論”中的“氣韻生動論”與“骨法用筆論”、唐代張璪的“外師造化，中得心源論”、元代倪瓚的“聊寫胸中逸氣論”、明代董其昌的“南北宗論”等，這些歷代大師，都是靠文字書籍影響后世的畫家。而有成就的畫家不僅對畫論技法做認真研讀，而且也是傳統文化的擁躉，除技法錘煉之外，讀書思考、融會貫通、學為所用，讓創作進入更高境界?？v觀古今，找不到一位不讀書就成為大師的畫家。

唐代韓滉的 《五牛圖》（局部）

陸儼少先生作品

潘天壽先生作品

黃賓虹先生作品

吳昌碩先生作品

會讀書才能青出于藍

畫家讀書不是目的。如果機械地閱讀，讀得多而不能消化吸收，書中知識轉化不成自己的知識，尤其不能活學活用，形成不了獨到的審美元素，提升不了審美格調，也就不可能創作出帶有鮮明個性的上乘藝術作品，也就失去了讀書的意義。因此，畫家不僅要讀書，還要會讀書，就如同我們日常飲食，不僅要吃飽，更重要的是吃好，講究營養均衡，根據自身情況選擇適合自己的食物，精烹細作，才能色香味俱全，益身健體。如果盲目暴飲暴食，圖一時口舌之欲，身體出問題是遲早的事。讀書也是如此，只不過是用大腦來支配眼睛選擇攝取養分而已，靠個人悟性深思催化從書中獲取的知識，變成自己的創作能量儲備。因此，我們要選對書、會讀書，把書中精華融入自己的知識架構，為自己所用。

要選什么書去讀？筆者以為，也要因人而異，結合自身天賦和興趣愛好，不外乎儒釋道經典、畫理畫論、藝術審美、東西方美學分析等。蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S的詩中畫，畫中詩，皆體現了作者的審美修養和境界高度，是后世文人畫家的畢生向往。而這一切的獲得，讀書無疑是重要的途徑，這也是自王維以來中國文人畫長盛不衰的生命力源泉。像蘇東坡、董其昌、徐渭這些文人畫大師自不必說，近現代公認的中國畫大師吳昌碩、黃賓虹、潘天壽也無一例外都是對文史頗有研究的宗師。

所以，要想成為一個高水平的畫家，不認真讀書，不具備一定的文史修養，就不會有較高的審美境界；沒有高的審美境界，就不可能創作出好的作品。

最后，用當代山水畫大家陸儼少先生的話作為結束，陸先生曾說：“我是四分讀書，三分寫字，三分畫畫?！笨梢娮x書對于一個畫家的重要。