神似才是真功夫
——師從李東橋先生學習《黃鶴樓》有感

◎文·圖/張衛珍

《黃鶴樓》是秦腔劇目中的一出經典折子戲，唱、念、做、舞俱全，也就是我們常說的，這是一出功架戲，難度很大，特別是翎子生，是舞臺上更難表演的生行，非常考驗演員的各項技能。

這出戲取材于三國演義，說的是周瑜設宴黃鶴樓，伏兵樓下，誆劉備過江逼寫謄國文約。面對這出鴻門宴，劉備驚慌失措，關鍵時刻趙云挺身而出，以身護主，用諸葛亮事先授予的錦囊妙計，七借祭風令箭逃離虎口的故事，是劇情緊湊，對演員和樂隊都是非常見功底的一出戲。這出折子戲，除秦腔之外的其他劇種也經常演，最早可以追溯到元雜劇，經過近千年的不斷打磨和完善，如今京劇、湘劇、晉劇、豫劇、婺劇等都在演出，其他劇種也稱《竹節退兵》。

作為一名秦腔生角演員，很久以前我就想學這出戲，但因各種原因一直不能如愿。2021年9月份，因疫情反復，我們劇團外出演出任務取消，于是我聯系李東橋老師，說出心聲。李東橋先生欣然允諾，隨后我便前往西安，當面請師父教我。李東橋先生不愧是著名的秦腔表演藝術家，他對這出戲的研究揣摩已經達到了極致，對劇中的角色更有非常精準的把握，而且他的平易近人，誨人不倦，指導的點點滴滴都非常用心到位。在學習過程中，我既感受體會到先生對秦腔事業的熱愛，也感受到先生的敬業情懷，他的師德教風無疑是我們后輩和從業者的楷模。

其實，在師從李東橋先生學這出戲之前，我也飾演過周瑜這個人物，但通過幾天的學習，比照自己以前對角色的體會，我感覺到自己之前對周瑜的認識實在不夠深刻，在角色把握和拿捏上還有很多不到位的地方。聽著師父的講解剖析，感受著師父諄諄教誨，我又再次觀看了《三國演義》電視劇，觀看了師父《黃鶴樓》的視頻資料，一下子茅塞頓開。我認識到，要想從舞臺上展現出這個人物的風范，就必須從一點一滴做起，從唱念做舞幾個方面去領悟，去體會。要“唱”出周瑜之靈氣，表現出角色的獨特性，要在唱上下功夫，就不能和其他生行一樣很平淡的處理，飾演其他人物要追求樸實大氣，而周瑜的唱卻要“挑”起來，行腔甩腔都要用一點上揚音，只有這樣，這個人物的靈氣才能提顯出來，才能和其他生行人物有區別。要“念”出周瑜之英氣，必須在道白上下功夫，這個道白在戲曲舞臺上稱為千斤道白，可見其重要性和難度。特別是這出戲的韻白，快道白非常多，又極其難說，韻白是唱著說的那種，快道白則是只吐字不拉音，相當的專業。比如“想當年赤壁鏖兵”就是大段韻白，“子敬聽令，吩咐我軍圍定黃鶴樓”就是快道白，一般韻白要求一板一眼，字正腔圓，而快道白則要說的速度快，還要求吐字清晰。“做”和“舞”要表現出人物的霸氣和英氣，足智多謀和灑脫就必須在做功和舞動上下功夫。舞動就是我們戲曲舞臺上的身段，這里面包括翎子功、抖領子、上馬、翻身、翻袖等等。深刻認識之后，我就跟著先生，在一招一式上深究起來，舉手投足都不含糊，更不能用以前我演了幾十年的“周仁”的表演方法、身段氣質來演周瑜。就拿周瑜在這出戲里的三次笑來說，第一次笑，是聽魯肅回稟“劉備已經過江”，只帶了一個趙云，聞聽此言后的那種狂喜、自信、得意、傲氣都要從這一笑中表現出來，難度非常大。第二次笑，是見到劉備后說“皇叔過了江了好”的大笑。大笑是得意、自滿、放心地笑，要笑出“你過了江了，這下逃不出我的掌控范圍了，謄國的文約寫定了”這樣的感覺，因此這種笑里藏刀的笑和外在表演一定要配合的天衣無縫才可以。第三次笑是上了黃鶴樓之后，有一大段念白，譴責劉備不守信用，但是今天你來到這里必須還我荊州，如果不還……然后發出冷笑。這一笑先是“哼哼哼哼”，接著變成“哈哈哈哈”，有冷笑、嘲笑、譏笑，這笑要認真仔細地把握，一點都不能馬虎。

臺上十分鐘，臺下十年功。通過這次學習，對這句話我有了更為深刻的理解和體會。《黃鶴樓》這出戲我雖然學會了，也帶樂了，練了無數次，但是我深切地感到，要傳神地表現出周瑜這個人物的神似，達到舞臺所要求的效果，還有很多的不足，距離師父的教導與要求還很遠。冰凍三尺非一日之寒，作為一名秦腔界的后起之秀，我還要繼續努力挖掘，不斷進取，精益求精，用心用力塑造好這一人物形象，用出色的成績來報答先生的教誨之恩。