跨越時空的對話跨界融合的綻放

響音詩《千里江山》是作曲家趙麟受北宋畫家王希孟的畫作《千里江山圖》的啟發(fā)創(chuàng)作而成的一部大型音樂作品。2021年，作曲家受中國音協(xié)交響樂團聯(lián)盟所屬的全國23家交響樂團聯(lián)合委約，歷時一年精心打造，完成此作。作品于2022年7月30日，在上海夏季音樂節(jié)閉幕音樂會上由青年指揮家孫一凡攜手上海交響樂團舉行了世界首演。線上首演的形式雖然不盡完美，但縱有一屏之隔卻擋不住全國各地聽眾的熱情。在此后的巡演中，該作更是備受關(guān)注。2022年9月24日在北京保利劇院又迎來了交響音詩《千里江山》的北京首演，由指揮家余隆執(zhí)棒中國愛樂樂團，聯(lián)袂笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞共同演出，引發(fā)了業(yè)界和廣大聽眾的熱烈反響。作品以六個樂章的交響音詩的形式，從不同角度詮釋了《千里江山圖》。作曲家以新時代視角構(gòu)筑的跨越千年時空的歷史對話，在音詩畫三位一體的融合中譜寫了一部絢麗斑斕的“音樂畫卷”。

一、音中有畫——

從《千里江山圖》到交響音詩《千里江山》

（一）題材與內(nèi)容的藝術(shù)化表達

古今中外，從繪畫中汲取音樂創(chuàng)作源泉的例子屢見不鮮，如19世紀俄羅斯民族樂派代表人物穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》；20世紀的歐洲印象主義音樂和表現(xiàn)主義音樂，也都是在繪畫與文學多重領域影響下形成的音樂流派。早在中國古代，繪畫便對文學、音樂產(chǎn)生了重要的影響。唐宋時期，“琴棋書畫”更是文人修養(yǎng)的必備標準。近年來，在中國各領域的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們不約而同再次聚焦于國寶名作，通過不同角度的再創(chuàng)造，更深入地挖掘中國傳統(tǒng)文化的價值內(nèi)涵，如同樣以《千里江山圖》為創(chuàng)作藍本的舞蹈詩劇《只此青綠》，便通過肢體語言呈現(xiàn)了一幅立體、動態(tài)的《千里江山圖》。

交響音詩《千里江山》是第一部以《千里江山圖》為題材的大型音樂作品，生動展現(xiàn)了多年來音樂家和聽眾對這一絕世名作的聽覺想象。但如何由具象的視覺感觀轉(zhuǎn)化為抽象的聽覺感受？如何將歷史的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)化為當代的審美情趣？這對作曲家來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。在繪畫與音樂皆為世家的雙重影響下，趙麟對音和畫的融合可以說具有得天獨厚、切實深刻的體會。作為“中國十大傳世名畫”之一，《千里江山圖》具有厚重的歷史價值和深厚的思想內(nèi)涵。作品中對歷史、文化的現(xiàn)實觀照以及由此所展現(xiàn)出來的鮮明的時代精神，正是作曲家所要詮釋的當代價值。不同于印象主義音樂和表現(xiàn)主義音樂對主題內(nèi)容或朦朧隱晦、或夸張變形的表達，也不同于中國古代文人音樂對風雅意蘊、曲高和寡的追求，樂曲的整體構(gòu)思雖然緊密圍繞《千里江山圖》，但并不是單純地用音樂去“描述”畫面，而是借鑒了中國詩歌中“比興”的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，用雅俗共賞的音樂語言以景寓情，借景喻人。透過音樂所感受到的，不僅僅是自然給予人的美感和人對浩蕩山河的熱愛，更深層的是自然對人的心態(tài)影響，以及人在身處自然和社會時積極樂觀的心境。

（二）題材與體裁的多元化呈現(xiàn)

王希孟的《千里江山圖》以精細的手法、精妙的設色、精巧的構(gòu)圖描繪浩渺的江河和層巒疊嶂的群山。經(jīng)過歷史的沉淀，畫卷已經(jīng)不單純是一件繪畫藝術(shù)作品，其中飽含的中國傳統(tǒng)文化、中國哲學思想、中國美學意蘊在當代均更顯彌足珍貴。作曲家的音樂則是以“潤物有聲”的方式沁入人心。在體裁形式方面，趙麟首先采用交響樂隊與中國民族樂器相結(jié)合的方式，既有多變的交響化音響，又通過特色化的協(xié)奏樂器帶來民族韻味；其次，作曲家采用中國古典文學名句作為每個樂章的標題，明示各樂章的主旨內(nèi)涵，也暗合了各樂章的音樂風格，由此凸顯出“交響音詩”的獨特內(nèi)涵。

畫作以“山”為主體分為六個部分，與之相對應，音樂也以六個樂章呈現(xiàn)。第一樂章“云飛起，楚天千里”，分別選自宋代辛棄疾的《賀新郎·邑中園亭》與《水龍吟·登建康賞心亭》，音樂通過管弦樂隊的立體音響營造出一種全景式的宏大視角，成為整部作品的主題性樂章；第二樂章“水云溶漾”出自宋代蘇軾《畫堂春·寄子由》，副標題“榮光浮動，聲和流泉”分別出自蘇軾《哨遍·春詞》《醉翁操·瑯然》，音樂加入民族樂器笙，以幽靜舒暢的風格表現(xiàn)水、云，進而表達人的內(nèi)心感受；第三樂章“月壑松風”源于五代畫作《萬壑松風圖》，其副標題“瑯然，清園，誰彈，響空山”同樣出自蘇軾《醉翁操·瑯然》，這是一個靜動結(jié)合的樂章，通過琵琶與管弦樂隊的協(xié)奏，營造出鳥鳴回蕩、風吹松針沙沙作響的山谷月夜；第四樂章“千疊浩蕩”出自宋代范成大的《滿江紅》，其副標題“照我滿懷冰雪，浩蕩百川流”出自宋代辛棄疾《水調(diào)歌頭·和馬叔度游月波樓》，此樂章著重表達人對浩蕩山河的熱愛和對世事豁達的胸懷，音樂在跌宕起伏中夾雜一絲悲壯；第五樂章標題與第六樂章歌詞均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望廬山》，其中第五樂章“崢嶸曙空”通過鋼琴與樂隊的協(xié)奏表現(xiàn)重巒疊嶂，以激烈動感的音樂風格來詮釋人面對群山時的感受，第六樂章“萬山入海”，通過女高音獨唱、竹笛與樂隊的演繹充分詮釋了中國傳統(tǒng)哲學思想。

二、樂由心生——從整體布局到素材發(fā)展

對于音樂創(chuàng)作，趙麟一直堅持“樂由心生”的創(chuàng)作理念，即便是學生時代在中央音樂學院學習期間，面對多種作曲技法和音樂風格，他仍然沒有淡忘自己內(nèi)心的音樂韻律。這并不意味著作曲家保守或不樂于接受其他的技法與風格，而是在可聽性與技術(shù)性之間尋求一種適合自己音樂表達的平衡。這也促使趙麟在日后的影視音樂創(chuàng)作中取得突出的成就，進而為他擔任多臺國家重大演出音樂總監(jiān)奠定了自己內(nèi)心的審美標準。《千里江山》是作曲家創(chuàng)作的第一部超大型作品。他將影視音樂創(chuàng)作中對畫面、情節(jié)的音樂詮釋以及此前作為音樂總監(jiān)對整體布局的把控經(jīng)驗運用在作品中，音樂如同畫作，看似行云流水，實則在結(jié)構(gòu)、主題、素材等方面暗藏著內(nèi)在的邏輯。

（一）整體結(jié)構(gòu)的特點

在全曲的結(jié)構(gòu)方面，作曲家并沒有刻意為之地布局，而是隨著音樂“自由”地形成結(jié)構(gòu)。這里的“自由”有兩個特點：一是從橫向的角度看，各樂章在分段體結(jié)構(gòu)下呈現(xiàn)出多主題結(jié)合再現(xiàn)原則和回旋原則；二是從縱向的角度看，再現(xiàn)性又體現(xiàn)在第一樂章的“大自然主題”和第二樂章的“人文主題”作為全曲的重要主題，以不同的結(jié)構(gòu)位置在不同的樂章中呈現(xiàn)。從表1中能夠清晰地看出各樂章的結(jié)構(gòu)及不同主題的發(fā)展。

（二）中國傳統(tǒng)音樂素材的運用

1. 核心音程的運用

在音樂創(chuàng)作中，作曲家既考慮到中國民族韻味的體現(xiàn)，又充分重視當代人的審美需求。因此，在對音高素材的選擇上，并沒有從某個古曲或民間音樂中直接取用，而是更多呈現(xiàn)為具有東方韻味的純度音程、跳進的純四度、純五度、純八度音程作為核心音程，輔以大二度、小三度音程形成旋律線的起伏。譜例1是第一樂章A段“大自然主題”，以純五度、純八度的上下跳進開啟了一個蕩氣回腸又特點鮮明的音樂形象，隨后小三度與大二度的波浪式小起伏，給人以剛?cè)岵小６潭虄尚」?jié)的幾個音便構(gòu)成了整部作品的重要主題，之后每個樂章的各個主題均

在此基礎上取材發(fā)展。如譜例2中第一樂章的C段主題，便是以小三度與大二度的波浪式動機發(fā)展而來。隨之，又將前三音倒影作為第二樂章A段主題的發(fā)展動機，形成作品的第二個重要主題“人文主題”（見譜例3）。

2.古曲《酒狂》素材的運用

古琴名曲《酒狂》是作品中唯一一個運用到的古曲素材。在寓意上，作曲家取用其自由灑脫的意蘊，所以并沒有完全運用其中的旋律進行主題發(fā)展，而是截取開頭的一部分，在第二樂章B 部分中以織體的形式隱秘運用。

（三）主題的發(fā)展

1. 主題的分布性再現(xiàn)

第一樂章A段的“大自然主題”除以核心音程為動機“揉入”整部作品外，還以相對完整的形式變化發(fā)展分布在各樂章的不同位置，形成整部作品在音高素材和主題發(fā)展上的向心力。第四樂章是整部作品中具有承上啟下作用的樂章，一、二樂章的主題作為動機素材在此樂章中發(fā)展。“大自然主題”的第一次再現(xiàn)以一個對比樂段在第四樂章的B段變化發(fā)展，通過弦樂隊強奏的大線條旋律在音樂情緒上自然地推向高潮。雖然是已有主題，但以高潮點的位置呈現(xiàn)還是給人一種意外感。第二次再現(xiàn)是作為第四樂章尾聲，由二胡獨奏，豎琴附和，幽靜中讓人陷入深思，與此前濃重的樂隊全奏形成對比。第三次再現(xiàn)是在第五樂章作為B 部中的連接III，在弦樂隊與長笛、單簧管的音色襯托下，由鋼琴引出，將B段由鋼琴演奏的主題旋律通過連接III推向B1段由樂隊演奏主題旋律，以飽滿的情緒結(jié)束第五樂章。第四次再現(xiàn)是在第六樂章B部，在女高音演唱的B段與C段之間巧妙地形成了具有間奏意義的連接，并借“大自然主題”的恢弘之勢將音樂推向高潮。

第二樂章的“人文主題”在第四樂章的C段再現(xiàn)，將笙演奏的幽靜偏慢速的主題發(fā)展為由二胡演奏的悠揚流暢中速的主題，雖然音高素材相近，但音樂情緒的不同表達讓人耳目一新。第六樂章聲樂部分也是運用第二樂章的主題發(fā)展而來，形成主題在器樂音色與人聲音色的呼應（見譜例4）。此外，作品在附屬部分也體現(xiàn)出素材的再現(xiàn)性。例如，第二樂章的引子運用了第一樂章連接II的素材；第六樂章的尾聲運用了第一樂章連接IV的素材。作品中對主題和附屬部分素材的再現(xiàn)性發(fā)展，使作品在多重環(huán)繞中形成一個有機的整體，充分展現(xiàn)出作曲家在大型作品創(chuàng)作中對素材發(fā)展和結(jié)構(gòu)布局的綜合把控能力。

2.主題的遞增性發(fā)展

在主題發(fā)展方面，除了整體的分布性再現(xiàn)給人以似曾相識之感，作曲家對局部的主題發(fā)展也往往通過遞增性手法使旋律滾動式展開。筆者嘗試將這種發(fā)展手法與中國繪畫中筆墨手法相結(jié)合，來闡釋作曲家在橫向線條的發(fā)展中所體現(xiàn)的“虛實相間”理念。如譜例5中能夠清楚地看出第一樂章中B部主題的發(fā)展脈絡。如果將樂句開頭相同的素材視為“實線條”，那么變化擴展的素材便是“虛線條”，從而形成以旋律線條構(gòu)建的“虛實相間、濃淡相宜”的“畫面”，既強調(diào)了主題素材，又有效地擴大了主題發(fā)展的篇幅。

三、身臨其境——從色彩到音色

繪畫與音樂是兩個不同的藝術(shù)門類，但關(guān)于“色彩”的感覺卻是通用的。在繪畫作品中，通過筆墨顏色的使用來調(diào)配色彩；在音樂作品中，則通過樂器音色、和聲等綜合效果來形成音樂的色彩。在交響音詩《千里江山》中，作曲家通過不同的獨奏樂器音色、多種配器手法與和聲語言的結(jié)合來達到色彩斑瀾的聽覺感受。

（一）獨奏樂器的選擇

在六個樂章中，除第一樂章是管弦樂隊外，其余五個樂章均根據(jù)主旨內(nèi)容的表達采用了樂隊協(xié)奏的形式，并且在獨奏樂器的選擇上顯示了作曲家獨特的理解。在作曲家心中，笙是一件具有君子氣質(zhì)的樂器，灑脫、溫和甚至有通天的冥想感，因此在第二樂章通過水、云來表達天、地、人之間的關(guān)系時選擇了笙的音色來詮釋。在第三樂章中，琵琶也不是以往或柔或剛的表達，而是通過對月夜、山谷、松柏等場景事物的刻畫顯現(xiàn)出一股冷峻的氣韻。二胡是在幾個獨奏樂器中唯一一個有華彩段落展示的樂器，第四樂章中作曲家更強調(diào)音色與情緒的對比來表達繪畫中的留白。第五樂章中，趙麟將鋼琴視為歷史與當代的紐帶，多變的節(jié)拍、打破強弱規(guī)律的重音，使音樂更具有時尚動感。女高音的音色在第六樂章中直接地表達了人對自然的贊頌，而笛簫音色則代表著來自自然的聲音與人聲交相輝映。

（二）音色處理的手法

在中國古代的繪畫藝術(shù)中，點、線、面不僅是最基礎的構(gòu)成要素，更承載著畫家的個人情感。作為一部直接源自經(jīng)典畫作的交響樂作品，筆者不妨以點、線、面為依托來解讀《千里江山》中的音色處理手法。

1. 點

作品中對“點”的手法的運用不是點描技法，而是體現(xiàn)在音色、織體的點狀或點綴式運用。如第三樂章A部主題中，四次主題的變化發(fā)展之間點綴一組用長笛音色模仿鳥鳴的短連接（見譜例6）。“鳥鳴連接”再作為第三樂章連接的素材變化發(fā)展出現(xiàn)在連接V、VI中，最后在尾聲中呼應再現(xiàn)。循環(huán)點綴式的發(fā)展不僅形成了材料發(fā)展的內(nèi)在邏輯，在結(jié)構(gòu)方面也形成了主題部分與附屬部分雙重再現(xiàn)。

在整部作品中，豎琴作為色彩性樂器雖沒有單獨呈示段落，但在每個樂章中都發(fā)揮了不可或缺的作用。如果將樂隊音色視為對主體畫面的“描繪”，那么豎琴一定是彌漫在各處細節(jié)之中輕描細刻的點綴。在作品中，作曲家對豎琴的寫作并沒有使用其常用的演奏法，而是更多地模仿中國民族彈撥樂器的音響，時而附和旋律，時而點綴音色，如一股清流輕盈透徹，較之中國民族彈撥樂器更多了一絲浪漫色彩。

2. 線

作品中音色的線狀呈現(xiàn)主要是以多聲部逐層疊加形成不同音色層的交融，進而帶來音樂色彩上的變化和情緒的推動。此種音色呈現(xiàn)方式也正對應了畫卷逐層設色而形成的絢麗之彩。如第一樂章的開頭就以不同音色的逐層推進，展開了音樂全景式的大視角。此種手法還有多處，在此不一一舉例。

3. 面

作品中面狀的音色分布以一種潑墨式的寫意手法展現(xiàn)，并結(jié)合五聲縱合化和弦、多音疊置和弦、三度疊置的七和弦等多種和聲語言形成豐富的色彩變化。第四、第五樂章可以說是整部作品中最為濃墨重彩的兩個篇章。如第四樂章開始處，弦樂組細分為9個聲部，在多音疊置和弦的音響下，通過泛音與實音的對比、高中低音區(qū)的音色對比，來表現(xiàn)群山的千疊浩蕩。

結(jié) 語

交響音詩《千里江山》是一部具有現(xiàn)實意義的大型藝術(shù)作品，同時在題材、體裁、內(nèi)容、形式、技法等多方面展現(xiàn)了作曲家的綜合創(chuàng)作能力。趙麟以當代人的視角，通過感性灑脫的音樂語音詮釋了宋代山水名畫中的理學思想和美學意蘊。作品中采用“大自然主題”與“人文主題”雙主題循環(huán)交錯的發(fā)展；融合古詩詞名句作為各樂章的標題；選取孟浩然的詩詞作為終樂章的唱詞等豐富的表達方式，不僅是作曲家在作品中所構(gòu)建的心靈與自然的精神對話，在詩詞與音樂的結(jié)合中，更加深刻地表達了作曲家對出世入世的感受和理解。作曲家通過這樣時尚鮮活的音樂風格，更有效地激發(fā)了當代人對中國傳統(tǒng)文化的認同意識，在歷史與時代的對話中吐露時代新聲，在古典與現(xiàn)代的碰撞中展現(xiàn)新時代的人文畫卷。相信這部作品在日后反復的打磨中一定會成為音、詩、畫跨界融合的典范之作，如同畫卷《千里江山圖》千年不褪的色彩一樣，常演不衰，光彩綻放。

姜芷若 北京聯(lián)合大學藝術(shù)學院副教授

（責任編輯" 張萌）