漫談傳統山水圖式瓷畫藝術中的精神觀念

余作斌 徐稀瑤

在人們認識世界并改造世界的過程中，描繪并感悟自然成為文明發展的重要基石。而有別于西方風景畫，中國的山水畫自古以來就擔當了除畫作之外的精神職能，承載了豐富的文化和美學觀照。

現代以來的山水瓷畫藝術發展伴隨著工業化、現代化、全球化的技術、文化、審美創新，已經逐漸地從傳承千年的傳統山水圖式中抽離出來，對傳統山水圖式的審美存續和精神追尋不斷式微。而這樣的趨勢不論是對文化精華的傳承或是對未來藝術的創新都是一個新的課題和挑戰，甚至有可能導致優秀文化的割裂和歷史虛無，基于這樣的發展背景，對傳統山水圖式精神內核的探尋和發揚就顯得很有必要。

一、傳統山水圖式

中華文明中的“山水”早就脫離了一般認知上的物象景觀和地理意義，而是一種蘊含了歷史傳承、哲學思想和審美抒發的“藝術”和“文化”。自山水畫從人物畫的背景與陪襯中逐步脫離開始，其藝術風格就開始隨著時代脈絡不斷演變了。從展子虔的《游春圖》開始，從前的“人大于山，水不容泛”的畫面風格就開始逐漸退出了歷史舞臺，這也為后來的山水畫獨立成科奠定了觀念基礎。

獨立成科后的山水圖式就開始了派別分宗，唐朝的山水畫被分為南北兩宗，分別是李思訓父子的北宗青綠山水和王維的南宗水墨山水，這次分化為后世的山水畫奠定了發展基調。五代時期的山水畫風格多元，具有較強的地域特征，從繪畫的地理風貌到畫派風格都比較豐富，各有特色。有中原地區山水畫代表荊浩、范寬等大家，南方地區山水畫代表董源、巨然等大家，北方地區山水畫代表李成等大家，復雜的社會背景和豐足的經濟基礎是五代時期山水畫發展迅速且多樣的主要原因之一。

山水畫發展到北宋時期進入高潮，山水畫成為幾大畫科之首，文化與藝術在這一時期受到了前所未有的重視，這也致使山水畫不斷衍生新的風格與派別。除了院體山水畫盛行，文人山水畫也就此崛起，山水畫中的文化內涵已然成為精神核心。南宋時期的山水圖式逐漸摒棄了全景式的構圖方式，開始流行開光式的圓形或異形的構圖。有些學者認為這是由于南宋時期國力式微，江山淪陷，畫家們采用這種“殘破”式的構圖以表達對國家江山不再完整的悲哀心情。元代時期的文人畫更是取代了從前院體畫的主導地位，開創了屬于文人山水畫的時代。這大概是由于元時期的文人士官大多不受到統治者的重視，有的沉浸于失去江山的屈辱之中，有的不得重用，在朝中備受壓迫，他們紛紛將心中之志與精神寄托放于自然的山水之中，借由描繪山水來抒發內心苦悶。他們大多擁有較強的知識儲備和文化水平，與照山畫山照水畫水的畫匠們截然不同，在意境表達上更加信手拈來，詩書畫一體常常是區分其畫作的重要線索。明時期的各種山水流派交相輝映，文人畫、院體畫、浙派畫都有發展，由于經濟恢復增長，文化藝術產業也蓬勃發展，不論是畫家還是畫作數量都達到了前所未有的境況。對前朝既繼承了傳統又有創新，山水圖式非常多元。清代的山水圖式逐漸被分成了“循古”與“新式”兩派，循古派受清王朝扶持，認為自己是正統。而新式畫派以對抗強權，抒發自我為精神核心，“新安派”就是代表之一。

二、傳統哲學思想下的普世精神觀念

中國畫的發展離不開中華民族孕育千年的哲學思想，作為自然觀照的山水畫更是如此，其與傳統哲學思想互為表里，相互影響又互相促進。而傳統哲學思想中的普世精神觀念就是山水圖式廣泛化、世俗化的文化鑰匙。普遍認為儒釋道是中華文明的主流哲學思想，其蘊含的“普世價值”深刻地影響著中華民族的文化發展，隨著時代的變遷不斷融合，已然植入中國人民的血脈。

1、儒家思想

儒家思想為古代的中國封建統治階級構建了系統性的倫理思想和比較完整的國家治理體系，其既是中國封建文化的主體，又是中華文明遺產中不可分割的一部分。千百年來儒家思想為中華民族甚至整個亞洲地區培育出了廣泛且通俗的道德規范，可以說相比較于佛家思想和道家思想，儒家思想對中華民族的影響程度是最為深遠的。

孔子主張“仁”，并以其為核心思想，將孝、誠、智、忠、禮、勇、溫、恭、良、恥等人的道德規范都囊括其中。后世對“仁”的思想又不斷發展，像孟子又提出了“充實之謂美”等觀點，人的內在美德進一步得到發揚。這些樸素的價值觀念隨著統治者及士官階層的推崇進入每一個老百姓的心中，成為中華民族的普遍價值觀。古代文人和畫家們亦是恪守這樣的倫理體系，認為修身養性是謂“仁”，將蘊含這樣哲學思想的觀念注入了文學和藝術作品之中，深刻地影響著民族的審美價值。

2、佛家思想

作為外來宗教的佛教自漢明帝時期傳入中國后，便不斷地進行在地化、民族化、世俗化的融合。佛家思想主張“無”“空”的自如心境，強調“普度眾生”及個人的解脫，以“五戒”和“十善”為道德信條。而佛家思想對中國畫的影響也是既廣泛又深遠的，除了對國畫題材和表現內容的豐富化，其也為國畫風格流派的多元化發展做出了貢獻。相較于山水畫與花鳥畫，佛家思想主要是對人物畫的影響比較深刻，就比如“四家樣”畫派很大程度上就是受到了佛家思想的浸染而形成的。

3、道家思想

老子和莊子是道家思想的代表人物，主流派別有黃老、老莊、楊朱學派等。道家思想主張“清靜無為”“道法自然”，用“道”來探究萬物、解釋萬物，與自然和諧相處是道家思想的精華。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子所提出的這個觀點對傳統國畫的影響深遠。有無相生又虛實相依的審美觀念依托于中國傳統寫意畫而表達，這就是一種道家思想在哲學意義上對藝術的觀照。像“外師造化，中得心源”“此中有真意，欲辨已忘言”都是道家思想在文學和藝術上的一種價值體現。

三、多元一體的精神觀念造就璀璨的山水瓷畫藝術

傳統山水瓷畫是傳統山水圖式的瓷上藝術表達，一直以來都是承襲著山水國畫的審美內核與表現形式，而特殊的材料載體也使得山水瓷畫有更強的傳世性和歷史價值。因此，在這樣背景下的山水瓷畫有著更堅實的價值基礎和藝術底蘊。并且對于山水瓷畫藝術來說，傳統精神觀念的體現不僅僅停留于繪畫本身，其復雜又豐富的工藝技法可以滿足多樣的表達訴求，使多元一體的傳統精神觀念也得到體現。

不同工藝的優勢差異造就了不同圖式的山水表達，通過對工藝技法的巧妙運用，我們可以得到不同藝術效果的山水瓷畫。就比如像青花山水就能抒寫水墨山水圖式的神韻，而釉上的粉彩、古彩、墨彩、淺絳彩等工藝就能作出青綠山水的藝術表達。經過長時間的創作檢驗，陶瓷工作者紛紛發現，釉上工藝更加適用于細致的工筆山水描繪，而釉下工藝則能將灑脫自如的寫意山水筆觸表達得淋漓盡致，而釉上釉下綜合裝飾工藝也為傳統山水圖式創造了更為廣闊的表達空間。

釉上工藝的優勢所在一方面是對細致描繪的可塑性強，由于其是直接在已經燒成的瓷胎上作畫，由此幾乎不用考慮吸水性和變色率等問題，加上釉上彩料大部分燒前與燒后的色彩能保持不變（除去一些顏色的“吃色問題”），因此適合于需要復雜描繪畫面的工筆類山水圖式。另一方面，釉上彩工藝門類繁多，技法成熟，可運用的顏色十分充沛，可達到的藝術效果極為豐富，這也是多色山水或青綠山水圖式常用釉上彩工藝表達的重要原因之一。如圖1所示的就是筆者創作的一件粉彩山水瓷板畫作品《夏韻溪水》，從瓷畫作品的表現形式及筆法用色上我們不難看出釉上彩工藝在工筆山水描繪上的優勢。細密的筆法，多元的色彩，以及遠近分明的畫面層次，都得益于粉彩擅“暈染”的工藝特征和明亮雅致的顏色特點。

圖1 粉彩山水《夏韻溪水》瓷板畫 余作斌

釉下工藝的優勢則體現在對山水氣韻的表現尚佳，不論是寫實或寫意的青花山水圖式，都帶有一股撲面而來的自然靈氣，能將“鐘靈毓秀”這四個字展現的淋漓盡致。以中國陶瓷美術大師王步先生所作的青花山水瓷板畫“春江小亭”為例圖2，其將南方山水的靈秀氣韻曲盡其妙地呈現出來。除去這種偏向工筆的青花山水，還有一類更偏重于寫意的山水圖式。這種圖式一般形態瀟灑無狀，卻總能將山水之間的磅礴氣勢盡數呈現。使得觀者在無形中見有形，引發無限的聯想。另一類釉下彩山水的表現形式與寫意青花山水類似，通常不拘泥于細致準確的形態，肆意揮灑，有時還會盡情利用不同釉料的流動性和窯變性質來創作山水作品。還有一類是將釉上與釉下相結合的綜合裝飾山水表現，近年來也非常時興。該工藝吸取了釉上的細膩刻畫，以及釉下的暢意氣韻，呈現出一種粗中有細，小心大膽的沖擊性藝術風格。這種工藝手法，一般采用釉下工藝來表現虛處山石流水，而用釉上工藝來表現實處或視覺中心的物象，從而達到虛實相生，空間感與裝飾性極強的藝術效果。

圖2 青花山水《春江小亭》瓷板畫 王步

四、傳承千年的精神觀念是傳統山水瓷畫藝術的生命之源

儒釋道哲學思想在長達千年的歷史中不斷融合、傳承、發展，已然成為中華民族精神觀念的主體，如此多元一體的“普世價值”為中華文明帶來的不僅是政治、經濟、文化的影響，也是山水瓷畫藝術的生命之源。不論是何種畫派何種圖式，院體山水抑或文人山水，寫意山水抑或工筆山水，無不處處體現著文化、精神的底蘊，正是傳承千年的中華民族精神的高度造就了傳統山水瓷畫藝術的高度。

正是意識到了這一點，筆者在山水圖式的創作道路上也更加看重傳統的藝術精神。希冀通過繼承傳統的技藝與精神，來延續與發展陶瓷文化及藝術，如圖3筆者創作的粉彩山水瓷板畫作品《觀松聽瀑》示，飛花碎玉如雷響，飛流直下沖擊谷底。希望在如今這個城市化不斷加快加劇的現代社會，為徜徉安詳美好生活的人們帶來一絲視覺與精神上的慰藉。

圖3 粉彩山水《觀松聽瀑》瓷板畫 徐稀瑤