公共藝術在廢舊交通設施改造中的應用設計探析

文／張 君 華南理工大學設計學院 講 師 碩 士

張可樂 廣東財經大學藝術與設計學院 講 師 博士研究生（通訊作者）

引言

從20 世紀70 年代起，對于中國現有的舊建筑進行合理改造的思想和方法有了巨大的改變。多種理念和手法被引入“改造”的指導思想里面，涌現出許多富有創意的改造更新研究及案例。如常青教授編著的《建筑遺產的生存策略》[1]，書中主要運用了5 個具體的改造案例分析探討了建筑設計中的歷史觀與改造方法；《日本新建筑5：現存建筑改造（景觀與建筑設計系列）》[2]，書中以改造實例來解釋日本舊建筑改造的主要理念；在《建筑與文脈-新老建筑的配合》中[3]，現代建筑師認為在改造過程中，新老建筑要與周圍的環境氛圍保持匹配，而不僅僅是過去的“單獨”的改造理念。建筑師們在書中還舉例認為某些建筑改造的成功就是合理運用當代和傳統的裝飾。在“新媒體時代”，建筑師對建筑設計的思考從物質層面逐漸向其內在的內涵情感、審美的精神層面轉變。建筑除了是技術之外，也是一門藝術，對建筑表皮抽象化、圖案化，甚至奇幻效果的關注與追求更甚于前，這種改造形式往往能使人直觀地感受到建筑本身的活力，體現其獨特的公共性。這使得城市建筑公共藝術這門綜合性很強的新興邊緣學科承載了歷史、文化和藝術，寄寓了公眾美好的記憶、理想和期望，是一種獨特的公共藝術[4]。

1 當代舊建筑改造的發展述要

建筑師們在改造廢舊建筑的時候，除了尊重自然環境、交通地理的實際情況，通常也遵循著以下的主要理念和手法。

1.1 當代舊建筑改造主要理念

中國處于城市可持續更新的階段，被遺棄擱置的建筑物無處不在。這些廢舊建筑大多具有一定的時代特色和地域特色，見證了整個民族的成長，承載著獨家的城市記憶。影響現代中國改造舊建筑的主要理論有：有機更新理論[5]、建筑再循環理論[6]、建筑改造再利用理論[7]、生態建筑學理念[8]、文化生態學理念[9]、文脈主義理念[10]、可持續發展理念[11]等主流理論，這些理論從因地制宜思想等出發，成為廢舊建筑更新改造的指導思想。

1.2 當代舊建筑改造常用手法

建筑師們對于改造廢舊建筑的手法有許多種[12]。一是從舊建筑的外部更新，大多使用拼貼式更新，包括了平面、三維、符號拼貼的方法。或者是疊加式更新，包括肌理化、色彩化、透明化疊加；二是直接從舊建筑的內部進行更新，主要分為空間更新（場景化、情節化、體驗化、邊緣化更新）、功能更新（流線式、壓縮式、標識式、添加式更新）；第三則主要從新老建筑的關系入手，進行新舊建筑關系更新。有同質化更新（消解同質化、肌理同質化、質感同質化）、異質化更新（環繞式、透明式以及激活式更新）。

1.3 公共藝術在廢舊建筑改造中應用的成功案例

1.3.1 國外

美國普羅維登斯鋼鐵廠的景觀改造工程可以說是一個藝術與技術相結合的成功案例。其具體改造是利用了現有的自然地理環境：原鋼鐵廠的煙囪、鋼梁架構也被原汁原味地保留。已受到污染的土壤被保留用來制造新的地形，增加路面的可滲透性。同時，在中心地毯周圍建設一條自然水路式路面帶，用來進行雨水的收集和傳送。這種設計與野生植被、動物棲息地形成了一個和諧的有機體。

法國巴黎奧賽美術博物館前身是廢棄的火車站。由于平臺太短，適應不了新時代的時期而被遺棄。1986 年，建筑師巴爾東等人將其改造成了藝術博物館。由于原建筑的結構比較復雜，而博物館的要求是相互開放的展示平臺。建筑師在保留原建筑元素的情況下，通過提高平臺的方式，打通相互的空間，增加參觀流程中的交互性。現在的奧賽美術館是法國三大藝術寶庫之一。

1.3.2 國內

國內最有名的早期廢舊建筑改造當屬北京798 藝術區。798 藝術區的前身798 工廠，本是上世紀50 年代戰略工程的一部分，由東德負責設計，為典型的包豪斯風格。由于798 本身的建造風格頗具藝術感，所以后期改造中，798 沒有專門的設計師，整個“設計團隊”由不同風格的藝術家和設計師自發組成，藝術家在這里結合建筑本身進行雕塑和涂鴉藝術的創造。整體設計保持了強烈的工業風，交錯裸露的管道模式，保留了各個時代的墻體藝術，標語設計。整個798 的改造成功得益于藝術家自發的藝術改造行為，使得后來參觀的人們可以從中獲得一種非施工操作環境的藝術氛圍，感受當代藝術。

廣東中山市岐江公園的改造是近年廢舊建筑空間改造轉型的成功案例。公園的前身是廣東的造船廠，進行改造的設計師是曾獲得美國年度設計最高榮譽獎的俞孔堅先生。俞先生在改造中，通過對原來“肌體”的保留、只修改外部展現形式、創新具有新時代感的景觀形式三種手法堅持保留建筑的歷史感，希望整個地方成為一個文化意義的載體、一個歷史的地標，尤其是保留了國家“一五”戰略工程中的龍門吊塔。俞先生希望通過這種改造保留城市記憶，引起游客的歷史共鳴，并且具有一定的美學價值。

2 基于公共藝術手段的地域性建筑設計概念

公共藝術起源于西方，在歐美國家率先發展。“公共藝術形成于20 世紀60 年代。其英語名稱是：Public Art。從字面上理解就是公眾的藝術、大眾的藝術。”[13]各個學派的學者對其概念中的公眾性和藝術性都達成共識，認為公共藝術設立在公共領域或者空間中成立,任何公眾都具有參與的權利[14]。因此，對于整個歷史進程而言，就需要構建一個將兩者融合為整體的設計理念。

由于建筑建造本身是一件非常嚴謹的工程，其設計和構架都具有著科學性、工程合理性、數據性。所以公共藝術能介入的方面是有限的，常以美學價值和文化價值的供應者介入建筑設計中，最常見的是在空間與景觀設計當中的使用，優秀的建筑本身都有一種獨特的“藝術氣息”。公共藝術在建筑中的角色大致可以分為具象裝飾物、彩繪及相關裝飾物、空間的重塑或者分離。如國內有從公共藝術視角下進行的山西和順許村的鄉村建設、湖南長沙的謝子龍影像館。國外則有倫敦地鐵的公共藝術空間設計、草間彌生在中央公園建造的“自戀花園”、丹麥藝術家奧拉維爾建造的“紐約大瀑布”；坐落于曼哈頓第五大道，由歐洲藝術家聯合建造的“梵高的耳朵”、埃塞俄比亞的木質水塔—Warka Water。

公共藝術介入建筑設計主要是通過空間的變化或者以其裝飾的手法，讓建筑表皮更具現代化或者文化藝術性，這也體現了建筑師在規劃設計的時候所持有的一種特殊情感。從這個層面來說，建筑藝術自然屬于公共藝術[15]。當然，以上所談的不管哪種環境下，公共藝術介入就是更全面的詮釋空間藝術。本文所引入的“公共藝術”主要是以雕塑的手法，將收費站這個特殊的建筑體，在不破壞原結構和建筑穩固性的情況下，對建筑表皮進行藝術化加工，甚至將其看成是一件公共藝術品。通過對地域文化的提取以及物化表現，恢復當地的文化凝聚力，使得每個經過該收費站的人們都能體會到該建筑體帶來的文化藝術上的美感與環境空間的和諧。

3 廢舊交通設施改造案例解析——以乳源瑤族自治縣大橋鎮西京古道大橋收費站改造為例

韶關市乳源瑤族自治縣位于韶關市區西部，南嶺山脈騎田嶺南麓。乳源地勢西北高、東南低，自西向東傾斜，狀似孑孓。其縣境處在新構造間歇上升地區，縣境溶蝕地貌顯著，地形切割強烈，山谷生成明顯。

自2018年起，乳源縣整合了縣政府、交通局、林業局、自然資源局、住建局、文廣旅體局、農業農村局、水務局和公路局等相關部門的資金對西京古道沿線資源進行了保護修復和建設。如古道修復、古亭修繕、古橋修繕、配套服務設施建設和村莊人居環境整治等，以線帶點，帶動古驛道周邊村莊發展。本項目組則有幸接起了這條西京古道入口收費站的廢舊建筑改造，成為這條歷史文化再現道路上展示的第一站。

3.1 設計對象概述

西京古道始建于東漢建武二年（公元26年），乳源縣境內（現轄范圍）總里程約有70多千米，保存完好的石板路面約有12.5 千米，是乳源瑤族自治縣境內現存年代最早、保存較為完整的古驛道。西京古道的建立促進當地的民族融合和社會經濟發展，較早為嶺南傳輸了中原文化。乳源瑤族自治縣大橋鎮西京古道大橋收費站（圖1），屬于廢棄的國道收費站，是特定時期下交通設施的歷史遺存。該地雖然不是歷史建筑，但卻是進入西京古道的第一站。作為主要標志性形象及街區序列的入口，與遺留的涼亭建筑特色遙相呼應。所展現的藝術手法恰恰是古、今的對比與對話關系。

3.2 改造設計中應用元素的提取

乳源的“西京古道”上有不少的物質文化遺產。現存的主要包括有驛道類：驛站、驛亭、橋梁；軍事設施類：關樓；宗教設施類：古寺、宮、廟的等。道路兩旁因古道的存在而興起的古村落和古城鎮，多為客家人和過山瑤聚居地。設計團隊在這里經過深入調研、多方面考量，決定使用西京古道上最具特色文物保護單位——涼亭建筑的形制為外形，構思來源。因為涼亭建筑是建設在道路中央的，主要用于過路車馬的休息，這與收費站同樣建設在道路中央，本質為“通道”的概念不謀而合。同時，結合客家“花窗”紋樣和過山瑤族瑤錦的編織組合方式形成建筑表皮，傳達當地歷史人文信息。

3.2.1 西京古道上“涼亭”設計元素的提取

建筑外形通常是人們能夠留下最深印象的，也最能喚起人們記憶的東西。所以團隊決定用涼亭建筑房屋通道式的正門所在面——正立面，作為設計改造的靈感來源。希望從西京古道“第一站”開始，通過路上一個個相似形制的涼亭建筑，讓經過的人們保留這份歷史的回憶。這同時也是古、今建筑之間的時空連線。西京古道梁架式涼亭建筑的正立面開有門洞，有門額，多以五山馬頭墻（馬頭墻雖為徽派建筑代表，卻是表達家人望遠盼歸情感的物化）為飾，頂置葫蘆飾，比較著名的有壽德亭、心韓亭、仰止亭等。由此，改造設計得到整個建筑外形的定案（圖2）。

3.2.2 客家“花窗”及過山瑤“瑤錦”設計元素的提取

客家“花窗”藝術是受到整個中國歷史進程影響的，是一種民間藝術，來源于民間信仰和理念。客家“花窗”藝術有物理功能和裝飾功能，有文化象征和美學意義[17]（圖3）。自明清時期開始，人物、經典故事、花鳥蟲魚、飛禽走獸等裝飾主題充滿著世俗的意義，體現了客家人對福祿壽喜、招財、吉祥、喜慶等“圖-意-吉祥”理想的追求。在美學和文化象征意義上，紋樣呼應了西京古道兩邊客家和過山瑤的風俗人文歷史，讓訪客從第一站就能感受到這種文化的展示和傳承。

圖3 客家“花窗”的裝飾意匠分析（圖片來源：作者自繪）

新大橋收費站建筑表皮不僅吸取當地客家歷史文化瑰寶“花窗”圖案-四葉方椽頭，還使用了瑤錦的編織規律進行了組合（圖4）。材料上則使用不銹鋼板鐫刻，形成通透的裝飾紋樣。白天在日光照射下，幻影幻形，形成玄妙的標志性構筑物；夜間燈光亮起，仿佛宮殿般絢爛多彩。

圖4 收費站設計元素的提煉、變形、傳承（圖片來源：作者自繪）

3.3 乳源大橋收費方案展示

新的收費站公共藝術方案從概念上，尊重歷史的痕跡，未進行大面積破壞性拆除。拆除側墻，保留原建筑框架結構，用格柵框架的形式，以雕塑的手法，融入當地標志性歷史建筑的文化語言，形成具備地域文化特色的西京古道入口地標。設計依托原建筑結構框架，用不銹鋼搭建二次結構框架，既能體現西京古道經典古建涼亭建筑的物化特征，體現獨特的建筑空間尺度感，成為了西京古道入口序列的標志性“形象”。

新大橋收費站的設計尊重原有舊建筑構架，用對比的方法來強調新舊分離，達到歷史對話的效果。其建筑表皮，在物理功能上：“花窗”通風、采光“通透”的含義與收費站“通道”“通路”的“通”的含義相近。整個收費站的墻面做成了紋樣的鏤空，在大風的季節中，風可以在建筑物中順利地穿過，減少風阻（圖5）。建筑本體通透的圖案處理手法，似乎是古典建筑作品的影子一般輕盈通透，在陽光的映照下亦真亦幻、光彩絢爛、變化多端，如海市蜃樓般地呈現。夜晚燈光亮起，自內而外透出美妙的燈光漸變，遠觀效果形成一個波光閃爍的地標。方案利用中空的方式，當車輛在建筑中穿梭時，可形成一動一靜的效果，彰顯公共藝術作品與人的互動性這一核心理念。由于建筑通體采用不銹鋼材料組合而成，每個片狀是可以細微活動的構件，當風吹來時每個金屬片構件會像樹葉一樣沙沙顫動，從遠處觀看就像一個閃爍顫動的地標（圖6）。整個設計利用了風的力量在設計上實現了從平面到立體的轉變。

圖5 大橋收費站設計圖紙展示（圖片來源：項目團隊設計）

圖6 大橋收費站設計建成實物展示（圖片來源：項目團隊拍攝）

3.4 公共藝術在西京古道大橋收費站項目中的改造設計探析

在現代，建筑設計進入視覺化特征、大眾媒體消費的時代。建筑形態和表皮的形象和價值被改變為消費的主要內容。追求視覺的審美成為了人們所追求的視覺審美的主要目的。很多時候，大家滿意的多是建筑本身所帶來的視覺震撼力和效果，如央視大樓、廣州“小蠻腰”。廢舊的交通設施從本質上來說，大多為建筑單體，建筑工程的難度和體積相較于其他建筑來說沒那么復雜，也更好納入公共藝術的手段進行改造。

而今，一碗稀粥，看似平靜，其實需經數小時文火煎熬，才能成正品。就像人生，一個人要想成功，就要不急不躁、不溫不火。作家王蒙說：“粥喝得多、喝得久了，自然也就有了感情。粥好消化，一有病就想喝粥，特別是大米粥。新鮮的大米香味似乎意味著一種療養，一種悠閑，一種軟弱中的平靜，一種心平氣和的對于恢復健康的期待和信心。”王蒙的想法代表了很多人的主張，這的確令人回味。

3.4.1 基于公共藝術手段的廢舊交通設施建筑改造設計體系的設計手法

基于公共藝術中雕塑為主要手法進行的廢舊交通設施建筑改造設計，主要以藝術化思維的觀念“轉譯”和空間介入的方式進行設計。

（1）藝術化思維的觀念“轉譯”

公共藝術無形地將其創作理念滲透于建筑設計之中，也就是說，設計師借鑒公共藝術的創作理念進行建筑設計的創作。藝術家在創作的時候，通過考察當地人文，以以往的經驗進行靈感的構思。當“靈感”形成之后，再結合當地的人文地理壞境，用適當的材料和空間藝術展現出來。在該項目中，“涼亭建筑”“客家”花窗、瑤錦都是項目構思的主要來源，把這些人文地理特征提煉出元素，然后和諧地糅合在一起并且物化出來。這個“入口”的公共藝術在道路中央安靜地坐落著，表現了西京古道第一站應有的“文化景觀”，映射了整條西京古道中濃厚的歷史。公共藝術作品選取最為經典的當地建筑作為基本的造型符號，借助建筑藝術語言彰顯本土經典文化象征，成為整個古道空間序列的標志性入口門戶。“觀念的表達”和“思維的轉譯”在這個公共藝術實際創作中的體現，為廢舊交通設施建筑改造設計提供了些許經驗。

（2）建筑形態上進行空間形式的藝術化展現

空間介入的設計手法，通常指的是雕塑創造手法的形式，一是將單體建筑視作一個大型雕塑進行創作，這是一種整體介入的方法；其二則是以點的方式，將激活的建筑部分進行藝術創作。

①整體介入式創作需要將藝術和技術和諧統一，對于公共藝術來說是比較難的一種手法，因為要與建筑工程、材料、環境等現實的情況連接，又不能失去最終的視覺感受。將建筑單體當作“雕塑”整體來處理，并不是隨心所欲的藝術化。雕塑體本質是強調三維立體的體積塊面組合的凹凸的面積比、體積比關系，注重光影對其形體的調節效果。通用手法是對形體進行切角、削邊，形式轉換，凹凸處理，也就是對形體進行面積或者體積上的加減進行創作。這樣相同的手法用在建筑設計中，使得建筑本體形態通過光影在明暗和虛實的表現中展現出新奇、獨特的效果。如大橋收費站的設計，這個鑲嵌于大地上的“入口”的公共藝術裝置，承載著當地的人文特色，產生了不同的“通”的效果。讓在此經過的車輛、人，甚至通過的路以及大自然的風都成為這個公共藝術裝置存在的“參與者”和“體驗者”。在這里，人與建筑產生了交互，產生了體驗式的建筑空間。只有這樣，公共藝術才能和建筑比較和諧地結合，建筑自身也實現了功能和形式的統一。

②點激活的方式創作相較于第一種來說，適用面比較廣，主要是因為受限制比較小，其形式可以更為藝術化。這種點激活的方式，主要是激活空間的體驗性，給人們一種序列式空間藝術展示。“序列可以定義為一系列連續的感知”，“所有的體驗都成序列”，是西蒙茲推崇基于“體驗”的規劃與設計的核心[18]。這種序列式的體驗不僅重新組織了空間，也將人文、場地特性、環境等要素帶入體驗，也可以說是整體空間藝術的“點睛之筆”。

（3）建筑表皮上進行多元化的展現

建筑表皮的多元化包括功能和歷史文脈上的多元化，是綜合性的。這里表皮的地域化不是直接的再現，而是對其文化進行深層的理解后得出的抽象的設計元素，這種方式也符合當代人的審美，是傳統文化的一種理性傳承。建筑本身除了需要體現了一種“建筑性”與“藝術性”的結合，還需要完成其本身存在的功能。

新的大橋收費站建筑表皮在功能上不僅對建筑起到了圍合、減小風阻的功能性作用，也借助了“客家”花窗和瑤錦編織的方式，對其進行提煉、抽象并進行變形、重組，形成新的藝術形象用于表達當地人文歷史的特質，創造了表皮新的符號價值。收費站的建筑表皮每個片狀都是可以細微活動的構件，當風吹過的時候，會從一個二維平面的圖案變成一個有虛實空間體積的單體。通過這種對表皮圖案的肌理化，形成了結構上的連續的時間感與空間感，改變運動空間。由此，表皮的功能也從單純的圍繞、圍合保護變成了一個多元化的“藝術裝置”。其在表達文化的同時，自身也參與了文化的構建。

3.4.2 基于公共藝術手段的廢舊交通設施建筑改造設計體系的意義

公共藝術介入廢舊交通設施建筑改造設計應用是具有一定價值，也具有以下的實際意義：（1）公共藝術的納入可以引發體驗，這里的體驗不僅僅是身體行為上，也有內心精神上的體驗；（2）公共藝術使得改造后的建筑“個性化”；（3）公共藝術使得城市文化精神的提高。西京古道收費站入口的改造設計以其特有的建筑造型成為公共空間中具有標識性的公共藝術性建筑，城市居民和社會公眾愿意接受這種新的“城市藝術感”。隨著城市空間維度的變大，公共空間中的建筑已經成為了特殊的公共藝術形式[19]。在之后，公共藝術的使用在廢舊交通設施建筑改造設計中也會越來越成熟。

結語

對廢舊建筑的更新改造是一條既富挑戰又坎坷的道路。雖然，運用公共藝術的手段在建筑改造中有爭議，不符合傳統建筑改造思維，可以說有一定的不成熟性，但就其本質而言卻是在改造過程中用來表達建筑“精神層面”無法忽視的手段。在未來，改造廢舊建筑需要在特定的地域環境中，背負著傳承歷史文化的任務進行設計，這會導致改造后的城市的形態也隨之藝術人文化，建筑化的公共藝術會在周圍越來越常見；城市的精神文化內涵越來越明顯；前來觀賞的社會公眾對城市形象更深刻。同時，技術與藝術的結合也將使更新后的廢舊建筑煥發新的活力。