莫扎特詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的音樂特點與演唱分析

陳易寧

（北京師范大學 北京 100091）

一、莫扎特生平及歌劇概述

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是奧地利作曲家，也是世界音樂史上公認的少有的天才，在35 年的短暫人生中，他給世人留下了豐厚的音樂遺產。童年時期的莫扎特在父親嚴格的教導下打下了堅實的創作和演奏基礎，6 歲時他便和姐姐一起去各國宮廷巡演。此時的小莫扎特憑借自己超常的天賦和強大的領悟力學習到了大量的音樂知識，并創作了一定數量的作品。

1772 年到1781 年是莫扎特的第二個創作時期，在此期間，他積累了比普通人更豐富的人生經歷。在18 世紀80 年代的法國和德國，啟蒙精神的氛圍極其濃厚，人們普遍認為，人的價值是由才能和道德決定的，而不由出身決定。在這樣的精神的影響下，莫扎特不顧父親的忠告，毅然決然選擇做一個自由藝術家。

在人生的最后10 年，莫扎特輝煌的藝術才能得到了充分展現，并體現出強烈的民主傾向。盡管他在維也納的生活并不盡如人意，經濟上入不敷出，但是，此時的莫扎特的生活卻是前所未有的豐富和充實。在這個時期，他創作了許多藝術精品，這些作品滲透了他獨有的特點，他的許多優秀的歌劇和交響樂作品也都在這個時期完成，例如《費加羅的婚禮》《唐璜》等眾多傳世經典。1791 年12 月5 日，莫扎特在貧寒和疾病的重壓下離開了人世，給后人留下了無法比擬的音樂遺產。

聲樂學習者演唱莫扎特的作品大有裨益，它能幫助演唱者養成良好的發聲習慣，且莫扎特的歌劇中的角色都有各自的性格，通過演唱這樣的歌劇可以鍛煉學習者的情感表達能力。在莫扎特的歌劇中，我們可以聽到優美的旋律和清晰的織體，而且，這些旋律和織體都有莫扎特的獨特風格。

詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》是莫扎特晚年的一部喜歌劇作品《女人心》中的經典詠嘆調。歌劇《女人心》于1790 年在維也納首演，此時的莫扎特生活困苦貧窮，幾乎可以說是靠借錢度日。在這部歌劇中，人性和情感受到質疑和檢驗，在當時那個年代，這部歌劇被認為是膚淺庸俗、缺乏道德的作品，但現在看來，這是一部富有人情味的經典歌劇。《女人心》是一部二幕歌劇，主要角色有費爾南多（男高音）、古列爾默（男中音）、阿方索（男低音）、費奧迪莉姬（女高音）、朵拉貝拉（女中音）和黛絲比娜（女高音）。

這部歌劇的故事發生在那不勒斯，兩位年輕的軍官費爾南多和古列爾默正在小酒館中炫耀各自未婚妻的溫柔忠誠，但同在酒館的阿方索卻認為女人善變。在阿方索提出賭約之后，兩位年輕的軍官古列爾摩和費爾蘭多在女仆黛絲比娜的幫助下喬裝成鄰國的商人，互換身份向對方的未婚妻費迪麗姬和朵拉貝拉求婚，以測試女人們的忠誠。在阿方索和女仆黛絲比娜的推波助瀾下，兩位女人果然背叛了自己曾經的愛人，并準備結婚。最后，男主人公們揭穿了自己的謊言，同時也意識到人心不能如此揣測，最終原諒了各自的未婚妻，故事以喜劇收尾。而《年輕姑娘應該懂得》這段詠嘆調由女仆演唱，兩位女主人正因為各自未婚夫的離開和新的追求者的出現而感到迷茫糾結，此時，女仆便勸慰她們，要她們學會看穿男人的謊言，在愛情面前敢于堅持自我，做女皇一樣的人。

二、《年輕姑娘應該懂得》中的角色和唱段分析

莫扎特在短暫的人生中表現了對自由和民主的無限向往，在他所創作的作品中，每一個生動活潑的角色都各有特點。

從這首詠嘆調的角色來說，黛絲比娜的身份是兩位女主人公的侍女，是一個古靈精怪、機智活潑的女人。這一作品中的人物形象都展現了當時大眾的思想和觀念，莫扎特在女仆黛絲比娜的身上寄托了很多他關于階級平等的向往和民主自由的追求。在歌劇中，她是一個矛盾的角色，一方面，她有小市民的見錢眼開的特質，在阿方索的誘惑下對兩位女主人進行挑撥和慫恿，且認為女人要學會及時行樂，釋放自己的魅力；另一方面，她也是聰明、善良、熱心的人，在兩位女主人為情所困之時，她運用幽默機智的方法為二人解決困惑。在莫扎特的筆下，人物不再是單純的，僅具有神性的純善意或者純惡意的內涵，而是豐滿的具有生活氣息和人性色彩的形象。同時，黛絲比娜對兩位女主人的戲耍也從某種意義上表現了作者對階級社會的控訴，體現了他渴望自由平等的內心世界。

從整部歌劇來看，黛絲比娜并不是一個主要角色，卻起到了推動劇情發展的關鍵性作用，作者通過黛絲比娜世俗形象和敢愛敢恨的性格特點的凸顯，進一步反映了當時人民大眾的內心渴望，也再一次強調了自己的理想和追求。

從唱段上來說，整首詠嘆調呈現出再現單三部曲式的特質，曲式結構如下表所示：

整首詠嘆調節奏穩定，為6/8 拍。

在A 部分中，整體調性穩定，速度為行板，伴奏織體基本與旋律相同，表現了黛絲比娜對主人娓娓道來的情態，同時，在6、7、10、12 處出現了輕巧的裝飾音，進一步塑造了黛絲比娜靈動活潑、古靈精怪的女仆形象。

在B 部分中，調性采用了傳統古典音樂中的主調轉屬調的手法，由G 自然大調轉到了D 自然大調，速度上變為小快板，使用跳音展現了活潑的黛絲比娜勸慰女主人的形象，這是整首詠嘆調中內容最集中的部分，也是角色性格集中展開的部分，其中，多次出現的升C 音讓聽眾在聽感上產生一些離調的感覺，為后續向屬調的遷移作好準備。

A 部分中，53-57 小節處的旋律與前面部分相同，使整首曲子邏輯完整、前后呼應，在62 小節和63 小節處出現的附點節奏增強了聽覺上的新鮮感，和前面的旋律形成區別。從66 小節后半部分開始一直到79 小節，樂曲不斷強調女人應該像女皇一樣高高在上，掌握權力；同時，從74 小節開始，樂曲就使用同音反復的方式為歌曲高潮的出現奠定基礎，一步步把情緒推向高峰，也展現了黛絲比娜此時激動的情緒。

80 小節至87 小節進入全曲最激動的高潮部分，旋律上使用了附點、四分音符、八分音符進行組合，將音區推向最高再回落，產生呼吁、呼喊的聽感。在最后的部分，旋律還是使用了之前部分的主題材料進行變奏，同時，莫扎特也在此處不斷對調性進行強調，不斷進行B、G、D 這樣的三音、主音、屬音的反復，慢慢的，情緒也逐漸緩和，直至歌曲結束。

總體來說，在整首詠嘆調中，莫扎特的寫作嚴謹規范，極富戲劇性和邏輯性，同時，也體現了人文色彩，刻畫了一個生動形象的女仆角色。莫扎特通過對旋律和情節的細膩結合，在輕巧、靈動的伴奏配合之下創作了這首經典作品。

三、《年輕姑娘應該懂得》中的演唱分析

詠嘆調的演唱是聲樂學習者提升技巧和表演能力的必經之路，在演唱詠嘆調的過程中，演唱者需要靈活運用喉部機能，保持器官的靈活性；同時，氣息的支撐也至關重要；再者，口腔咬字清晰度也是練習的重點。以下從發聲技巧和情感表達兩方面對這首詠嘆調的演唱進行簡單分析。

首先，在A 段中，開頭部分是一個弱起的小節，不能將聲音處理得過重、過硬，應控制好氣息的流速，在高位置上開啟整首歌的演唱，同時，速度是行板，從第六小節開始出現了靈巧的倚音，但要注意，不能將它們演唱得過快，要占這一拍中一半的時值。在第九小節中，伴奏的織體發生了改變，音變得密集，從聽感上可以明顯感受到情緒的層層遞進。在11 小節處出現了一個下行的大跳，此音正好處于女高音的真聲區，在演唱時若使用過硬的聲音就會造成演唱聲音的脫節，產生真假聲變化過于明顯的問題。在14、15小節和18、19 小節處，各有兩個相同的上行大跳，由于這兩個高音與前一個音相隔較遠，且歌詞為o、i母音，在演唱時可能需要對母音進行一定程度的變形，防止大跳過程中聲音變得緊張。

在B 段中，速度變為小快板，對咬字、氣息、技巧的要求也更加靈活，需要演唱者在有充足氣息支撐的基礎上，唱出有彈性的聲音，同時，聲音位置的統一也很重要。23 至33 小節整體都是較為歡快輕巧的旋律，同時，在24 小節、26 小節中有相同的一組16 分音符，需要注意不能以同樣的力度去演唱，而應該將第一個音作為重音，后續的音在慣性之下帶著位置進行演唱，以避免聲音過于僵硬，這樣才能更好體現黛絲比娜活潑的性格。36-44 小節中有兩句內容重復的樂句，在演唱時要進行仔細揣摩和設計，不能演唱得完全沒有變化。在45 小節處，從歌詞上我們可以發現，這是黛絲比娜心中的獨白，她正在為戲謔了兩位女主人而竊喜不已，所以，演唱者在演唱時要關注到這一個細節，在音色處理上要與前面有所區別。

在最后一個部分，旋律上運用了前面出現的音樂材料，在第60 小節和第62 小節處都出現了下行的大跳音程，在演唱時要注意氣息的下沉，但仍應該保持一種高位置的演唱，避免音色上區別過大。66 小節前三拍在譜面上有兩個自由延長記號，此處可以在揣摩角色心理的基礎上，做靈巧的漸強和漸弱處理，增強戲劇性沖突，和后面幾個樂句產生對比。在74 至79 小節中，音區逐漸升高之后連著進行了三個大跳，且都是八度大跳，在演唱時要注意對氣息和聲音進行控制，保證聲音位置的統一，且要唱出堅實的信念感，表現出女人要將權力掌握在手中的驕傲。與前一小節相比，80 小節至85 小節的旋律都處于較高的音區，在演唱時一定要注意使氣息下沉，避免高喉器的出現導致高音區產生聲音干澀的問題。84、85 小節出現了全曲的最高音，此處應該注意將聲音連貫起來，給予高音足夠的共鳴腔體，并進行一定程度的母音造型，避免出現尖銳的聲音，進而影響聽感。到89 小節，主題材料再一次出現，情緒也愈加激烈，從93 小節一直到結束處一直在重復“萬歲黛絲比娜，真像女皇。”在演唱時，演唱者要格外注意每一節所表達的意思，特別是在結尾處，聲音要更為堅定。

除了在技巧方面有諸多細節之外，演唱此曲時的情感把握也值得研究。首先，演唱者在練習時要熟讀歌詞，厘清歌詞的邏輯重音和咬字歸音，在演唱時才能演繹出黛絲比娜的情態；其次，聲音中的情感也極為重要，氣息是歌唱的動力和基礎，擁有流動的氣息才可以演唱出優美的聲音，并演繹出黛絲比娜靈巧活潑的個性特點。第一部分的演唱主要是黛絲比娜對兩位女主人進行勸說，情感上應該側重于敘述，并伴有不斷觀察兩位女主人反應的動作，也可以加上試探的眼神。第二部分速度相較之前變快，因為這時候黛絲比娜已經發現兩姐妹開始有所動搖，因此，這部分的演唱要展現出黛絲比娜的自信、放松，并有理有據地對二人進行勸說。第三部分則要展現黛絲比娜的驕傲，同時，也可以說心中有一種對男女權利不平等的不滿和憤懣，在演唱時可以著重進行展現，表現出強大的氣場，同時，注意肢體語言的運用。

總而言之，在演唱這首詠嘆調的過程中，演唱者要有很好的氣息支撐和聲帶運用技巧，對語句之間的關聯和角色內心世界有一定的揣摩，在不同母音、輔音的交替中保持聲音的高位置，并進行清晰的咬字，在技巧純熟的基礎上進行合理的角色演繹，才能演唱好這首經典的詠嘆調作品。

四、結語

作為聲樂學習者，學習歌劇詠嘆調不僅要磨煉聲樂技巧，也要鍛煉揣摩角色心理的能力和舞臺表演能力。在這首詠嘆調中，黛絲比娜是一個復雜的角色：身為一名女仆，她有著小人物少有的瀟灑，對愛情有自己獨特的理解；同時，她也是聰敏機智的，為自己深陷情網的女主人出謀劃策；再者，她也有一些小市民的影子，她見錢眼開，為了金錢大膽戲耍自己的主人。在莫扎特的筆下，她是一個活生生的人，有自己的優點和缺點，有復雜的個性和獨特的思想。演唱者要對所演唱的作品進行詳細的思考和挖掘，力求運用有限的能力完成作品意義的表達。