二胡形制沿革發展初探

張佳慧

（南京藝術學院 江蘇 南京 210013）

一、二胡名稱考辨

“胡”是我國古代對西北少數民族的統稱，故這些民族地區的音樂被稱為胡樂，傳統意義上用于演奏這種音樂的樂器則統稱為胡琴，我國的拉奏樂器大多屬于胡琴類。《中國弓弦樂器史》一書中所述觀點認為，中國最早的胡琴類拉弦樂器始于唐代，因其源于北方奚部落（今遼寧省西喇木倫河流域及河北省北部）而被稱為奚琴（嵇琴）。該書作者項陽先生所依據的史料主要為北宋陳旸《樂書》。《樂書》記載：“奚琴本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也，蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”二胡為兩根弦胡琴的簡稱，又稱南胡、嗡子、胡胡、二弦等，由唐宋以來的奚琴、嵇琴、胡琴演變而來。

二、二胡形制的衍化與發展

據史料記載，胡琴類弓弦樂器出現在晚唐時期。歷經宋元明清及近現代諸多音樂家對其形制的改良創新，二胡已逐漸衍化發展為高中低音俱全、擁有多種形制的弓弦樂器。

（一）隋唐時期

隋唐時期宮廷音樂發展達到極盛局面，出現了大樂署、鼓吹署、教坊等眾多音樂機構，樂器發展亦呈現出繁盛景象。例如，在隋唐時期，樂隊的樂器有了固定的搭配，樂器種類多達50 余種，還出現了集器樂、歌唱與舞蹈于一體的大型樂舞——“大曲”；同時，該時期中原文化與西域文化進一步交流，起源于周代的宮廷音樂“燕樂”亦受到西域少數民族音樂的影響，因此，樂器的種類和數量也大幅度增加。而這一時期，中原出現了兩種早期的拉弦樂器——軋箏和奚琴，這開辟了新的樂器演奏領域。當時的軋箏以竹片擦箏弦而得聲；而作為后世二胡雛形的奚琴，其材料主要為木、革、竹和絲，并配以竹片制成的弓子。當時的奚琴形制尤為簡單，僅僅由一個簡陋的圓形琴筒加琴桿、上置的兩個弦軸、兩根絲弦和一支弓子組成，其形制可在宋代陳旸所著《樂書》中得到考證。在最初的演奏中，弓子大多被放置一旁，起裝飾作用。

圖1 （宋）陳旸《樂書》所繪奚琴

（二）宋元時期

古代文人的筆記、小說里不時提及南宋遷都之際曾制造大批樂器用的絲弦。與奚琴形制相似的“二弦”等拉弦樂器亦可在宋代傳奇小說《綠窗新語》中略見一斑，比如小說中寫道，“金彥與何俞出城西游春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。貫酒坐閣子上，彥取二弦軋之，俞取簫管合奏。”

與此同時，隨著市民經濟的興起，宋代以城市為中心的市民音樂發展迅速，城市里有專門演出的場所，如瓦肆、勾欄。據史料記載，南宋時的瓦肆、勾欄中流行清樂、細樂等器樂合奏形式，由此可知，各種形式的器樂合奏不再限于宮廷，亦開始在民間盛行。宋末元初雜史《武林舊事》卷一和卷四中記載，與北宋相比，南宋宮廷教坊大樂中所用樂器少了塤、篪、箜篌、羯鼓，而增加了箏和奚琴；民間瓦肆、勾欄里的細樂則開始使用軋箏、奚琴、簫管等樂器。宋代奚琴材質與唐代基本相同；在演奏方式上出現了軋奏與拉奏并存的局面。

至元代，“奚琴”被稱為“胡琴”，這一名稱開始被普遍應用且制作工藝進一步提升。這一時期，西北地區出現了琴筒以皮蒙面，琴弓以馬尾制成的胡琴，即“馬尾胡琴”。

（三）明清時期

明清時期戲曲音樂發展達到歷史的最高峰，拉弦樂器隨著戲劇和曲藝的興起亦有所改進和發展。這一時期，器樂合奏無論在曲種、演奏方式還是在樂器種類方面，都呈現出多樣性。明嘉靖元年（公元1522 年）尤子求的《麟堂秋宴圖》就描繪了由奚琴、簫管和拍板三種樂器組成的樂器合奏形式，圖中右側所繪的老者演奏的奚琴，是龍首、卷頸、二弦、馬尾弓，且具有固定弦長、調節音高的千斤。此類形制在陳旸《樂書》中并未出現，但前代奚琴的較短琴筒和置軸方向在明代仍有所保留。

圖2 （明）尤子求《麟堂秋宴圖》

清代胡琴被應用于宮廷的瓦爾喀部樂和慶隆樂。在瓦爾喀部樂中，還要應用四件胡琴演奏。清代戲曲論著《今樂考證》中記載：“其制用花梨為桿，飾以象曲，而龍首，兩弦從口中出，后綴以蛇皮，其外則有鬃弦（棕色馬尾）伴曲木，有似張弓。”由此可知，胡琴在清代具有重要地位，其形制日趨完善。

（四）近現代

近代胡琴藝術進入了興盛時代，逐步成為江南絲竹等民間樂隊中的主奏樂器。近代的二弦胡琴被簡稱為二胡，主要由琴桿、琴弦、琴皮、琴軸、千斤、琴筒、琴碼、琴托、琴頭、琴弓等構成。

1.近現代二胡的形制與結構

二胡主要音源為琴弦，通過琴弓摩擦引起振動，再經過琴碼傳導給琴皮、琴筒，使琴筒內空氣運動產生共鳴，同時加強弦的振動，從而調整音色、形成聲音。琴弦以前多由絲線、羊腸制成，現多為金屬弦。琴皮多用蛇皮制作，通常為蟒蛇皮。蛇皮的厚薄松緊、花紋以及蛇鱗的大小勻稱度都會對二胡音色造成直接影響。琴碼作為琴弦與琴皮之間的連接物，置于蟒皮之上，支撐琴弦，并起著重要的發聲傳導作用，其造型、材質及安放位置都會直接影響二胡的音質和音量。琴桿為琴弦的支撐體，二胡琴桿通常約80厘米，直徑約2 厘米，如今多由紫檀木、烏木、紅木等硬質木料制成。琴桿上有千斤，一般由絲弦將兩根琴弦與琴桿固定在一起，可上下移動，根據不同演奏者手臂的長短來調節其高度，從而調節聲音。琴托是位于琴筒底部的附屬部件，它既能穩定琴身，方便演奏，又能讓琴筒與演奏者身體保持一定的距離，使琴筒得以充分振動，從而產生二胡演奏的最佳音響效果。

現在，二胡的形制眾多且帶有地域特點，從二胡的外形特征可以大致判斷其產地。例如，蘇州琴的琴筒多為六棱，琴軸為直紋，音色較柔和；北京琴的琴筒多為八棱，琴軸為轉紋，音色較明亮。

2.近現代二胡形制改良

20世紀70年代以來，二胡經歷了一系列形制改革。例如，針對琴筒形制的革新，就出現了扁圓筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒、直邊蛋形筒和橢圓筒等改良類二胡。

扁圓筒二胡于20 世紀70 年代初研制，因共鳴箱改為橢圓體而得名。根據橢圓形揚聲器的聲學原理，這種改制可以拓寬共鳴頻率范圍，從而擴大音量。為適應琴筒的結構改變，扁圓筒二胡的蒙皮改為橫鞔，并在適當范圍對琴弦進行加粗處理；為防止琴弦張力加大導致圓形琴桿彎曲變形，后將其改制為橢圓形琴桿。扁六方筒及等邊扁六方筒二胡、對稱扁八方筒及不規則扁八方筒二胡等扁筒二胡具有音質渾厚的特點，一般音量較大；六方二等邊筒二胡與直邊蛋形筒二胡相較于傳統二胡，音量得到了提升且便于調弦定音；橢圓筒二胡改制后，琴筒內腔收縮呈喉管狀，聲波在前半部分的腔體經反射增強后通過喉管傳向正錐體后腔并進行擴散。琴筒形制的改良使二胡音色更多樣化。

除琴筒形制改良外，近現代二胡在其他方面的改良也極富創新精神。如千斤是二胡有效弦長的固定點，起到統一內外弦弦長的作用。為擴展二胡的音域，雙千斤二胡1973 年研制成功，這使二胡的音域向低音區擴展了一個純四度。為使琴弓同時摩擦兩根琴弦并同時發出兩個不同音高的聲音，和聲二胡改固定千斤為金屬活動千斤，并將普通二胡的單馬尾弓改為雙馬尾弓。改良后的和聲二胡不但能夠演奏原有普通形制二胡的樂曲，還能夠演奏含有和聲的二胡樂曲。此外，還有許多卓有成效的改良，如有效拓寬音域的加弦二胡，使用輕便、調弦省力的直行式二胡螺絲弦軸，在方圓筒二胡基礎上研制成功的低調二胡，1977 年由浙江藝術學校音樂班樂器改革小組研制成功的雙音二胡，1988 年由石家莊群眾藝術館王占英研制成功的變音二胡等。2001 年，上海民族樂器一廠成功研制的以貓皮、狗皮和魚皮為原材料制作的京胡、二胡等環保樂器，同樣獲得了較好的反響。

三、形制改良對二胡表演藝術發展的影響

二胡在歷史發展進程中與民間戲曲、說唱、歌舞等百姓文化生活緊密相連，但在當時傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位較低，主要應用于器樂伴奏。

20 世紀著名民族音樂家劉天華致力于民族器樂的研究改進，他吸收借鑒了西洋樂器的演奏手法和技巧，將二胡演奏中不換把位或僅由三個把位演奏擴充為五個把位演奏，由此把二胡的音域范圍擴展到三個八度；在《空山鳥語》的演奏中，除了快速運弓與換弓，他還發展了滑奏手法，并借鑒鋼琴輪指、顫音的演奏手法，營造群鳥歡鳴的音樂意境；在《獨弦操》中，他僅用內弦演奏，并借鑒小提琴中揉弦、顫弓的演奏手法，表達樂曲的情感。劉天華對演奏技法的改革豐富了樂器的音樂表現力，是我國二胡表演藝術史上的創舉。此后，二胡被納入高等音樂學府的教學之中，二胡曲目的創作發展也隨之欣欣向榮，逐漸開創了二胡表演藝術的新紀元。

受劉天華等音樂家對民族器樂表演改革的影響，二胡形制的改良應用也催生了更多的演奏技法。例如，金屬琴弦替代傳統絲弦，使音色更加圓潤明亮，這便催生了快弓、跳弓、拋弓、彈拉等各種演奏技巧，這在一定程度上打破了過去絲弦較為固定的抑郁深沉、纏綿悱惻的音樂氛圍，增添了悠揚自如、熱烈奔放的情緒；二胡琴筒形制的改革為二胡表演藝術增添了許多不同明度與色彩的音色，且不同形制的二胡琴筒所呈現的音響效果亦有區別，由此可使演奏者更為精準地呈現樂曲情感；和聲二胡、電聲二胡、加弦二胡等改良二胡拓寬了二胡表演的音域范圍，不僅為二胡演奏技法提供了發展空間，而且拓展了二胡樂曲創作思維，為二胡演奏藝術帶來了更多可能性。

四、結語

二胡是中國民族樂器中的瑰寶。二胡形制構造的改良能有效擴大音域、提升音質，豐富二胡演奏藝術的音樂表現力與感染力。在世界音樂文化多元化發展的時代背景下，我們要堅持繼承與弘揚二胡等傳統民族樂器文化，不斷推動我國民族樂器的發展。

①項陽.中國弓弦樂器史[M].國際文化出版公司,1999.

②賈路紅.二胡琴筒的演變及發展[J].音樂探索,2009,(03):16-18.

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④鄭筱筱.中國胡琴文化研究[D].中國音樂學院,2018.

⑤(清)姚燮.今樂考證12 卷[M].北京大學出版社,1936.

⑥⑦靜恩濤.二胡琴筒形制和材料與發聲的關聯性研究[D].中國音樂學院,2017.

⑧樂聲.中華樂器大典[M].文化藝術出版社,2015.328-335.