阿云嘎：是音樂劇成就了我

周潔

7月6日晚上8點左右，東方衛(wèi)視《愛樂之都》總決賽的錄制結(jié)束，忙碌的工作告一段落，阿云嘎有些疲憊，但眼神依舊清亮。

在愛樂之都的幾位助力人中，阿云嘎對于音樂劇的了解是最為深入的——臺上的每一個節(jié)目他都如數(shù)家珍，每一個參賽選手他都了解熟悉，有一些還有過搭檔合作。所以，當選手們拿到不那么理想的成績時，阿云嘎往往第一個出來鳴不平，毫不吝嗇他的贊美，他太心疼了，“手心手背都是肉”，都是中國音樂劇的人才啊。

節(jié)目之外，他在自己的微博上開設(shè)了《阿云嘎的愛樂之心》音樂劇小課堂，為觀眾介紹了多部國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇作品，比如《鋼的琴》《近乎正常》《搖滾莫扎特》等。

從《聲入人心》走進大眾視野以來，音樂劇一直是阿云嘎的初心，這幾年，阿云嘎陸續(xù)為觀眾獻上了《在遠方》《羅密歐與朱麗葉》等經(jīng)典作品，收獲不少好評，在音樂劇的舞臺上，阿云嘎總能散發(fā)最閃耀的光芒。

他還開始嘗試擔任音樂劇的制作人。“音樂劇就像一個人，Ta有自己的想法、自己的性格、自己的情緒，這些都需要跟它一點一點磨合。”這是他擔任制作人后得到的切身體會。怎么辦呢？磨唄。一有好的靈感，他總是第一時間記錄下來，他還會認真聽取大家的意見一遍遍打磨劇情，力求完美。

2022年年初，阿云嘎成為了首個國有音樂劇團——北京歌劇舞劇院音樂劇團的團長并著手開始制作《基督山伯爵》音樂劇中文版，據(jù)悉，這一版本將由俄羅斯版幕后制作原班人馬、世界級頂尖團隊共同打造，其中講述的愛與復(fù)仇的經(jīng)典故事至今為人津津樂道。

除了音樂劇，阿云嘎在話劇、電影等藝術(shù)領(lǐng)域也有亮眼的表現(xiàn)，是名副其實的多棲藝人，用流行的話說，斜杠青年。會覺得辛苦嗎？面對記者的問題，阿云嘎?lián)u了搖頭，“能者多勞”，他說，但是很快他又否定了這個形容詞，因為他覺得做這些事是開心的：“都是自己熱愛的東西，趁年輕多干一點。”

作為當下中國音樂劇的明星演員，阿云嘎卻沒有所謂的“明星架子”，在和《新民周刊》的對談中，他的真誠、耐心，給在場的人留下了深刻的印象。他說，一個行業(yè)的發(fā)展，不是一兩個人的事情，“一個行業(yè)好，是因為一群人的堅持，那些沒有參加電視節(jié)目，默默在臺上付出，用一場一場的演出贏得掌聲和觀眾的演員們，他們很了不起，也是行業(yè)的中堅力量”。

《新民周刊》：和《愛樂之都》結(jié)緣的契機是什么？

阿云嘎：有這樣的一個開創(chuàng)性的綜藝節(jié)目，我特別想?yún)⑴c其中。錄制前的一個星期，我接到了節(jié)目組的邀請，讓我來參與，我很興奮。雖然準備的時間很短，但我覺得電視節(jié)目對于音樂劇行業(yè)來說是非常難能可貴的機會，我一定得來。

我想讓更多的人看到臺前臺后這群正在為音樂劇發(fā)光發(fā)熱的人。我對他們非常熟悉，可以做一個最迅速能夠跟大眾拉近的媒介。

《新民周刊》：有觀眾打趣，說您在節(jié)目中是“端水大師”？

阿云嘎：手心手背都是肉，你說哪個不好哪個好？再說，到我們《愛樂之都》的音樂劇演員，都是有各自的優(yōu)勢和魅力，你沒有辦法去用一個固定的標準評價，我們是相互之間吸取養(yǎng)分的過程。

《新民周刊》：您吸取了哪些養(yǎng)分？

阿云嘎：就我來說，我在節(jié)目中看到了創(chuàng)作出屬于我們中國原創(chuàng)音樂劇的可能性。

因為中國音樂劇在發(fā)展，我們一直在探索、實驗，這是很有趣的一件事，而節(jié)目組各種火花的碰撞，尤其是后半段和一些跨界流行音樂人的合作，在舞臺上呈現(xiàn)的一些好的IP、電影選段，就像給未來新的音樂劇模式埋下了一顆種子，至于這顆種子未來是開出花還是長成參天大樹，這個取決于我們后續(xù)怎么做。

但我覺得埋下種子是非常有意義的一件事。

《新民周刊》：在節(jié)目中，您印象最深刻的是哪個舞臺？為什么？可以給普通觀眾推薦幾部好的音樂劇嗎？

阿云嘎：要把音樂劇節(jié)目在電視上呈現(xiàn)，其實難度很大，你得拍出人物關(guān)系，拍出現(xiàn)場的氛圍，讓普通觀眾感受到演員的魅力、音樂的魅力......某種程度上節(jié)目組也是在摸著石頭過河。

對于經(jīng)典的劇目，雖然我個人是摯愛，但對普通觀眾而言，可能由于地域以及文化差異，這些經(jīng)典劇目可能會讓他們感覺有些距離。所以剛開始的時候，像《在遠方》這樣的作品，在普通觀眾中廣受好評，因為這樣的人物，這樣的故事，離我們很近，就像發(fā)生在我們身邊一樣。

至于我想推薦的音樂劇，太多了。大家可以在某站上搜音樂劇，那里邊會給你很多驚喜。像法劇，它大部分以歌曲為主，歌很好聽，劇也很浪漫，比如《羅密歐和朱麗葉》《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》等等。

美國百老匯的音樂劇，德國的音樂劇......如果你想了解都可以看一看。更重要的是，你可以點擊《愛樂之都》，看到中國的優(yōu)秀音樂劇演員的魅力。

《新民周刊》：前段時間，您出任了中國首個國有音樂劇團團長，對您來說，這個新身份意味著什么？目前做了哪些工作？

阿云嘎：這是一個職務(wù)，也是一份責任和擔當，我認為這個工作最重要的是做好服務(wù)。我們劇團叫音樂劇團，我們是為音樂劇服務(wù)，為音樂劇人才服務(wù)——怎么樣能夠吸納更多的音樂劇人才，音樂劇的制作人，在這里共同打造一個屬于中國的音樂劇作品，這是我們最重要的目的。

其實音樂劇團成立之前，我們就做了《在遠方》，我個人覺得這部音樂劇還不錯，我不能說它有多好，但我覺得是一個良心劇。（《在遠方》）也是我們成立音樂劇團的一個契機。今年，我們還有一部重磅作品《基督山伯爵》，我也會參與其中，目前主要是圍繞這部戲在做很多的工作。

《新民周刊》：在您看來，音樂劇好壞的評價標準是什么？我們怎么做出好的音樂劇？

阿云嘎：首先是觀眾覺得好看。

當然音樂劇很復(fù)雜，它不是一個劇種，是多個劇種的融合體，它很開放，也很包容。包容是一件很好的事兒，但他也有倔強的脾氣，需要花時間和精力一直去磨。比如我們要做一部劇，你啥都往里邊放，揉完了，上演的時候哪兒哪兒都不對，它耍脾氣。音樂劇脾氣是很大的，要我來比喻的話，如果它像一個人，這個人是啥都吸收，但它是有性格的，你要跟它一點一點磨合，你要了解它的習性，才能在最后打出一套漂亮的組合拳。

所以說一部好的音樂劇，都是反復(fù)打磨出來的。

《新民周刊》：這兩年您一直活躍在音樂劇的舞臺上，還跨界演出了話劇、電影，平時還有許多晚會、綜藝也邀請您參加，緊湊的行程，不同的身份切換，您會覺得辛苦嗎？

阿云嘎：我很開心做這些事，因為我正在做我自己熱愛的事情，我能體現(xiàn)我自己的價值，這是我活著的一個意義所在。

每個人的目的是不一樣的，所以選擇也是不一樣的。因為熱愛，我愿意傾注我所有的一切，趁年輕多干一點。當然我還是會拿出我大部分精力，站在我熱愛的舞臺上，這是毋庸置疑的。

《新民周刊》：現(xiàn)在的音樂劇市場，演員有AB角之分，演員排期表也是觀眾選擇看劇必不可少的，您怎么看待這一現(xiàn)象？

阿云嘎：我覺得可以把固有的模式變一下，不要覺得A角演員就厲害，B角C角D角就不厲害了？不是的，他們都是為觀眾服務(wù)，為舞臺服務(wù)的，不能把他分為誰高誰低，他在整個劇里邊不分輕重。如果戲好的話，觀眾更多的是看舞臺角色本身，而不會去看是誰演的。

可能現(xiàn)在我們要靠演員去賣票，它是一個過渡，是一條必經(jīng)之路，但最終是要戲本身去吸引觀眾。

一個行業(yè)好不是一兩個人的事情，一個行業(yè)好是因為這一群人的堅持，以及這個群體里面有很多角兒，這個很重要。那些沒有參加過綜藝的，默默無聞在臺上付出，一場一場贏得掌聲和觀眾的演員，他們是了不起的，他們才是我們整個行業(yè)里的中堅力量。

這是我這幾年的一個感悟，因為有時候別人會說，因為參加綜藝節(jié)目，你帶火了音樂劇什么的，其實并不是。音樂劇成就了我，我也想為了它做點事。

阿云嘎出演音樂劇《在遠方》，同時參與作曲。

大概六七年前，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇還并不怎么吸引觀眾，劇場很多時候都坐不滿一半人，演員比臺下觀眾還要多的情況，也偶爾發(fā)生。那個時候，音樂劇市場還是引進劇的天下，直到像阿云嘎這樣的明星演員出現(xiàn)后，有力拉動了音樂劇市場的票房。

音樂劇在疫情暴發(fā)后迎來第二個快速發(fā)展時期，國外劇目較難進入國內(nèi)演出市場后，國內(nèi)音樂劇制作公司抓住機會，推出了不少觀眾喜聞樂見的音樂劇作品，目前在音樂劇門類下搜索演出，你會發(fā)現(xiàn)，音樂劇的形式多種多樣，舞臺可大可小，而且，他們的市場表現(xiàn)都很不錯。

不過，熱鬧的市場背后，原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)制、音樂劇演員的專業(yè)素養(yǎng)和觀眾審美需求之間仍存在一定的脫節(jié)現(xiàn)象。有不少優(yōu)秀的作品在一輪一輪的演出中不斷打磨、精進，但市場上也有不少急于上馬的粗制濫造之作，總體來說，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的生產(chǎn)機制，仍然處在一個比較初級的階段。

音樂劇行業(yè)需要人才，也期待人才的加入，《愛樂之都》也是在這樣的背景下應(yīng)運而生。正如東方衛(wèi)視副總監(jiān)、《愛樂之都》總制作人施嘉寧所說：“短期目標，是讓觀眾最短的時間里認識這些寶藏的音樂劇演員，帶動線下音樂劇的市場和票房;中期目標是讓更多的人才加入到這個行業(yè)，形成一種集體的效應(yīng);長期目標則是推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展，讓上海這座城市成為‘東方的百老匯’。”

而作為音樂劇市場繁榮期的代表人物，阿云嘎對此無疑有更深的體會，他告訴記者，一個行業(yè)的發(fā)展不是靠的一兩個人，而是因為一批人的堅持，“單絲不成線，獨木不成林”，只有匯聚一批人才到音樂劇領(lǐng)域，才能讓市場變得更大。

阿云嘎自己也在朝著這一方向使勁兒，從站在音樂劇舞臺中央的演員，到如今他多項跨界，還嘗試擔任音樂劇的制作人。在歐美國家，每一位頂級制作人背后有大量的作品廣為流傳，這些作品和制作人，構(gòu)成了音樂劇發(fā)展的歷史，阿云嘎也充分意識到這一工作的重要性，“如果把音樂劇比作一塊鐘表，制作人就是負責購買優(yōu)質(zhì)的零部件和挑選合適的工匠來組裝的那個人”，是一部音樂劇成敗的靈魂人物。

從《在遠方》開始，他就有意識地積累自己，用他自己話說，“趁年輕，多學習，多干點”，他也十分尊重市場的反饋，他提到，觀眾覺得好看，是評價音樂劇好壞的重要因素。今年，由他擔任制作人的音樂劇《基督山伯爵》即將跟觀眾見面，他既欣喜期待，也緊張忐忑，但我們有理由相信，一個尊重市場尊重觀眾的制作人，他的作品也會如此。