淺談20世紀80年代拉薩甜茶館畫展及其藝術家
——以貢嘎嘉措為例①

扎西羅布

一、甜茶館畫展的成立

20世紀80年代國內的藝術圈風起云涌，當時藝術家們還處在從文革時期的創作風格脫離和過渡時期，這時國外各種不同風格的藝術流派和哲學思想開始傳入國內，國內藝術家們在短時間內受到了非常大的沖擊。年輕的藝術家試圖從西方現代藝術中尋找新的方向來讓國內的現代藝術與世界接軌。1985年，不論是社會科學界、文學界，還是藝術界，“觀念更新”成了人們所普遍接受和認同的迫切任務②呂澎著.中國當代美術史［M］.杭州：中國美術學院出版社，2013：208.。國內也對傳統藝術開始反思創新。

1985年國內藝術界掀起了一陣美術運動的風潮，也就是“85美術運動”，同年在北京和拉薩舉辦了美國藝術家勞森伯國際藝術巡回展。這一系列活動和藝術現象對西藏藝術家們的觸動和影響不言而喻，西藏的本土藝術家和西藏工作的內地藝術家先后在拉薩、北京、武漢等地舉辦了一系列群體畫展。雖然他們的作品風格和表現形式多樣，但有一個共同點是面對外來文化的影響，反思傳統，探索現代藝術的發展道路③次旺扎西著.20世紀西藏美術史［M］，北京：中國藏學出版社，2018:154.。高名潞講到：自1985年以來在全國二十多個省、市、自治區涌現了近百個美術群體，它們的形式、宗旨各異，但有幾個共同點：（1）自發性——絕大多數是自發結合，自籌經費搞組織活動；（2）爭議性——由于大多數群體均有鮮明的藝術主張和不同以往的展覽和作品，所以大多起爭議，甚至有些展覽被上級文部門指令停展；（3）廣泛性——不僅在北京、江浙一帶，就連內蒙、甘肅、寧夏、西藏、青海等邊遠地區，亦涌現了一批現代藝術群體①高名潞著.《85美術運動》［M］，廣西師范大學出版社，2007:152.。

甜茶館畫展是這一期間出現在西藏拉薩全由本地藏族、回族藝術家所成立的藝術群體，如果將甜茶館畫展稱為“甜茶畫派”是不太恰當的，這一群體里的藝術家們都有別具一格的藝術風格，“甜茶館畫派”更多的是對這一藝術群體活動的別稱。對于甜茶館畫展的成立，甜茶館藝術家貢嘎嘉措談到，1985年貢嘎嘉措、昂桑、昂青、阿伊布四人決定在現拉薩清真寺旁邊的阿思茶館（現已拆除）舉辦第一屆甜茶館畫展，展覽名稱為“西部青年展”，1986年、1987年分別舉辦了第二、第三屆甜茶館畫展，總共舉辦了三屆甜茶館畫展②貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。三屆畫展都是在同一家茶館里舉辦，茶館位于拉薩的林廓東路，離西藏大學老校區非常近，可以看出藝術家們在選址方面是進行過深思熟慮的，畫展的參展人員從第一屆的四人逐步增加到第三屆的十多人，政府也非常支持這種形式的展覽③次旺扎西.20世紀西藏美術史［M］北京：中國藏學出版社，2018：154.，這對于甜茶館藝術家來說是莫大的鼓勵。

圖1 第一屆甜茶館畫展，左起昂桑④昂桑，1962年出生在拉薩，藏族，1985年考入西藏大學藝術系藏畫唐卡專業，1988年畢業后繼續留在西藏自治區歌舞團工作，負責舞臺服裝設計。至今。、尼瑪多吉、昂青⑤昂青，1963年生于拉薩，是藝術家昂桑的弟弟，也是藝術家貢嘎嘉措的同學，1984年畢業于中央民族大學國畫專業，畢業后到西藏自治區群藝館工作，1994年-1999年在西藏大學藝術系教授繪畫基礎科目素描、色彩。學生中有現在西藏當代美術屆比較活躍的女性藝術家德珍。1999年-2017年在拉薩市文聯工作并退休。、阿伊布，1985年⑥圖片來源，醍醐藝術空間微信公眾號。

筆者通過對各位藝術家的采訪，對甜茶館畫展的產生總結出以下三點結論。首先，對于藝術家個人而言，因為手中積攢的作品很多，想要通過一個平臺，展示給別人欣賞；其次，因為時代背景“85美術運動”的風潮，讓西藏本土的藝術家或多或少產生了影響，他們想要展現除了傳統藝術以外的藝術；最后是歷史的演變，這和很多20世紀80年代出現在國內的各種流派相似，受這些畫派影響，幾位藝術家們也想創造出能夠代表西藏當代藝術的畫派，所以誕生了甜茶館畫展。

從甜茶館畫展的展覽形式來看，畫展在獨具西藏特色的甜茶館這個接近民眾的場所舉辦，讓藝術融入生活的舉動放在現代也是非常超前的想法。1987年第三屆甜茶館畫展后，甜茶館畫展藝術家群體并沒有再舉行展覽，主要原因在于藝術家個人，有的或出國學習，或有的進入了更高的學府，或還有的從事其他職業。

圖2 第三屆甜茶館畫展，左起阿里①雕塑家阿里，甜茶館畫展唯一一位雕塑藝術家，父親是回族，母親是拉薩藏族。1958年生于拉薩，1981年畢業于中央美術學院雕塑系，一直到退休在西藏自治區展覽館工作。、阿伊布②阿伊布，1963年11月出生于西藏拉薩，回族。從十歲便開始學習美術，長期從事西藏民間工藝，1982年成為了西藏美術家協會會員。、昂青、貢嘎嘉措等，1987年③圖片來源，醍醐藝術空間微信公眾號。

如果單純的說甜茶館畫展產生于一群年輕藝術家的一腔熱血那太膚淺了，一切歷史性的東西都在不斷變化④，所以從大的時代背景來看甜茶館畫展的產生應該說是歷史發展的必然結果。是本土藝術家接觸到現代藝術后，隨著藝術理念的變化而產生的。對于西藏本地的藝術家來說能夠做出這樣的改變，需要從傳統文化的束縛中掙脫出來，并且運用自己的方式使傳統和現代產生聯系，從而使自身的藝術創作獨具特色和創新性。這對于本土藝術家來說是很大的挑戰，也需要一定的勇氣和探索精神。

二、甜茶館畫展藝術家貢嘎嘉措

貢嘎嘉措，1961年7月出生于拉薩，藏族，英籍藝術家，1984年本科畢業于中央民族大學國畫專業，90年代末去到英國并在英國圣馬丁藝術與設計學院學習獲碩士學位?，F長期居住在美國，偶爾會回到他在成都的居所，筆者也是有幸在成都采訪到了藝術家貢嘎嘉措。

貢嘎嘉措從初中開始對美術產生了濃厚的興趣，后來因為去革命展覽館參加工作有機會現場看到陳丹青創作的《西藏組畫》。1980年，貢嘎嘉措考上了中央民族大學，他在學校除了學習學校所教授的知識以外，不斷參加各種校外的展覽和講座。貢嘎嘉措認為在中央民族大學學習到了技法，在校外他學習到了前衛的思想⑤貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。永遠保持好奇心是我認為作為一個當代藝術家應該具備的條件20世紀80年代貢嘎嘉措從中央民族大學國畫專業畢業后回到拉薩，和昂青、昂桑、阿伊布一起決定舉辦甜茶館畫展貢嘎嘉措回來后對自己的創作感到迷茫，他認為在學校學習的技法不能用在西藏也不適合西藏⑥貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。后來開始用水粉材料作畫，早期風格主要是以人文風景為主。他所繪制的作品不同與當時很多內地藝術家來西藏創作的風景畫，他的作品冷色調充斥著整個畫面（圖3）。

他用不同于其他藝術家的觀察角度繪制了一系列的作品甜茶館時期貢嘎嘉措也是一直保持著這種風格題材，貢嘎嘉措在甜茶館畫展時提出“重新看西藏，創造一個屬于西藏自己的當代繪畫”⑦貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。這也是當時幾位藝術家的口號，貢嘎嘉措的訪談中提到“這個口號我覺得在當時確實提出的挺有想法的。但當時我們畫的東西有沒有體現出這些，這個我覺得是沒有的，沒有達到那個境界。雖然大家有在嘗試，也許有，有些作品是有的。但是這個口號我覺得一直到現在都是非常有價值的?！本腿缲暩录未胨f當時幾位藝術家當中很多只是剛從高校畢業、或者剛步入大學的學生。對于年輕的他們來說想要真正去用作品表達這句話是非常困難的，但是對于在當時探索現代藝術的他們是值得稱贊的。

圖3 貢嘎嘉措《幽》1986-1988年，丙烯

圖4 貢嘎嘉措《江那邊的山》1986-1988年，丙烯

貢嘎嘉措本科畢業后在西藏大學當老師，因為在創作方面并沒有達到自己預期的進展，所以貢嘎嘉措決定離開西藏去深入學習，90年代末去到英國倫敦。他談到：“后來再到倫敦很多年后突然有一種覺醒”①貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。2003年貢嘎嘉措創作了《我的身份》（圖5）四張照片，類似于影像藝術。這四幅照片對他本身的意義特別大，他談到：“因為那個作品把我自己解脫了”②貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。對于這四幅影像作品貢嘎嘉措花了不少心思，因為早期貢嘎嘉措一直在糾結于自身的特性或者是本性，后來他發現環境可以促使人的變化，帶著種思想貢嘎嘉措創作出了這四幅作品。這四幅影像作品的誕生，讓貢嘎嘉措以后的創作如魚得水。

來到英國后貢嘎嘉措參觀了皇家美術學院的一次大型展覽，那次展覽就是在英國乃至世界家喻戶曉的Young British Artists簡稱YBA，年輕的英國藝術家。這次展覽帶給貢嘎嘉措非常大的文化沖擊。不僅是在藝術相關的活動中，在日常的生活中貢嘎嘉措也受到了很大的沖擊。

圖5 貢嘎嘉措《我的身份1-4》，2003年，觀念藝術

也正是因為周遭事物以及這幾年游歷的沉淀，貢嘎嘉措開始創作佛像拼貼的一系列畫作（圖6），貢嘎嘉措剛開始創作拼貼類作品時尺幅非常小，只是嘗試性的創作，但那些作品在貢嘎嘉措倫敦的畫廊sweet tea house展出后全部售賣。后來他開始創作更多的佛像拼貼作品，作品以佛像為主體，身體里貼滿了各式各樣的商標標志。貢嘎嘉措的創作風格逐漸定型，并且在威尼斯雙年展主題展展出，是第一位獲得此殊榮藏族藝術家。

三、貢嘎嘉措的視覺表達

圖6 貢嘎嘉措，《現代的香巴拉》，2009年，綜合材料

貢嘎嘉措的作品讓人熟知的有圖6，從形式上講畫面以佛頭和光輪為主體物，采用了藏族傳統藝術的唐卡繪畫技法，佛頭里全是藏文字母，光輪里主要是各種標牌的拼貼紙構成的。作品以十字架留白來分成四塊。整幅作品除了佛的輪廓和里面的藏文以及圓光周圍的祥云是繪制的，其它帶有顏色的都是拼貼紙的效果。拼貼紙除了一些熟知的商標和卡通動漫人物形象，也有很多都是貢嘎嘉措自己設計制作的。這件作品是去到英國以后開始制作的，對于以“佛”為創作題材的西藏當代美術作品很多，貢嘎嘉措認為“佛”在世界各地的辨識度非常高，在他的作品當中他并不是為了體現作者自己，而只是單純表現作品本身，讓觀眾能夠更加注重作品①貢嘎嘉措訪談，2021年，成都。。

西藏當代美術中有很多以佛為題材的作品，但大多數從本民族的傳統藝術出發再結合當代藝術逐漸構成獨特的藝術風格，貢嘎嘉措的回答讓筆者知曉，作為藝術家更應該注重自己的作品本身，而不是讓自己固有的思想或者思維來帶動你創作的方向，追求自己所認可的創作風格不斷尋求突破這才是藝術家所要做的。這也是貢嘎嘉措不同于其他西藏當代藝術家的創作理解，但是他并不反對結合傳統創作的當代藝術家，他認為應該有一部分畫家去做這種創作。不過他個人還是認為如果固執的把自己歸為一類，像是給自己戴上枷鎖。所以貢嘎嘉措一直在避免這些問題，讓自己的作品更多的從心流露出來。

四、結語

甜茶館畫展及其藝術家群體的出現是上世紀80年代西藏現代美術發展過程中出現的一個重要的藝術現象。貢嘎嘉措的藝術創作經歷了從早期的藍色時期到現在的宗教題材為主的拼貼藝術的變遷。后來又在英國倫敦創辦了“甜茶館”畫廊（Sweet Tea House），也是在延續甜茶館畫展的宗旨，來展現西藏的當代藝術。他的作品無論是早期在西藏創作的，還是，后來在國外創作的，都與他生活過的本土以及本土文化有著千絲萬縷的聯系。同時，通過他的后期作品也可看出他對文化身份的思考以及對當下社會的反思。