當代海派中國畫中城市建筑主題的進入

洪健

上海，一座獨特而有魅力的城市，起源于農桑文明，卻在近代的歷史進程中，因貿易開埠、經濟交流、多元文化等因素，逐漸演變成為一座國際化的摩登都市，而代表著這座城市文化的海派繪畫由此孕育。

作為中國近現代美術史中的重要篇章，“海派繪畫”其實并沒有一個共同的、明確的綱領。從某種意義上，它甚至不能算是一個由某一畫家群體聚居活動而形成的地方繪畫流派。確切來講，海派繪畫是泛指百余年來上海美術發展中所呈現的一種文化現象。它受多元移民文化、蓬勃發展的商業經濟，以及西方舶來文化等條件的共同影響，在上海獨特的地域環境中衍生嬗變，為中國近代傳統繪畫與現代文明之間架起一座溝通的橋梁，成為現代中國畫的起點。

“海納百川，大氣謙和”，海派繪畫因其獨特的藝術個性，對傳統繪畫的發展有著十分重要的貢獻，主要表現在繪畫題材的大眾化、世俗化以及設色風格的雅俗共賞，從不同的繪畫體裁中兼收并蓄，在紛繁的流派和技法里博采眾長，并加以糅合改造，以全新的繪畫體貌呈現給世人，概述之“傳承與創新”，對后世中國畫的發展影響巨大。它不僅拓寬了傳統繪畫的題材和范圍，增強了中國畫的表現力和活力，也在精神層面上很大程度地改變和豐富了人們原有的審美方式，促進了中國畫真正意義上向現代藝術的轉變，使傳統中國繪畫找到了一條全新的發展道路，所以說海派繪畫是中國畫從傳統轉型的一個重要組成部分，也是現代中國畫的起始點。

近百年來，中國畫創新變革的道路幾經輾轉。早在1947年，徐悲鴻就率先提出建立新中國畫的構想；新中國成立后，根據社會發展的需要，提出文藝為人民服務的宗旨。此后，一大批表現新中國社會生產面貌的新山水、新花鳥畫應時而生，成為引領中國畫變革的開端。以傅抱石、李可染、陸儼少、錢松喦、賀天健等為代表的一批山水畫家，以當時的城市生活為創作基礎，進行了積極且大膽的探索與實踐。在他們的作品中，可以看到以前傳統繪畫中從未涉及的城鎮工業化、城市化題材與傳統筆墨生發的融合與創新，自然景致與城市景觀在畫面中的比重首次發生了明顯的易衡，傳統山水畫逐漸呈現出向現實主義景觀繪畫過渡的趨勢。但這一時期城市題材的中國畫作品主要還是在內容上貼近現實生活，技法上也更多側重于傳統筆墨的運用與繼承，而并沒有向城市建筑繪畫這個專題門類刻意地靠攏，抑或在創作、表達上形成一定的觀念和理論。

時代在前進。20世紀末至21世紀初，改革開放推動中國城市化進程的高速發展，城市面貌也發生了翻天覆地的變化。郊野鄉村漸漸退讓，城市高樓鱗次櫛比，道路縱橫交錯……隨著城市化進程的逐漸加深，樓房建筑等現代工業化產物成為了生活的主體形態，現代都市文化也完完全全滲透到我們生活的方方面面。在此諸多因素的影響下，人們對于視覺感官的需求也在不斷更新，審美觀隨之重構。

誠然，鄉村改造及城市建設必然會使農耕文化的痕跡慢慢減弱，而視覺物象的嬗變所帶來的審美意趣的變化，也將以都市文化為核心內容而逐漸成為主流。原先中國傳統繪畫語言的內涵表達此時與當下社會的審美觀念日漸疏離，中國畫亟需尋求一種從形式語言乃至藝術視角上，由傳統形態向現代過渡的轉變。我認為，這種轉變是符合海派繪畫的本源精神的。很久以來，我們的思維、想象、語言和秩序都是圍繞著自然山川和鄉村為中心，而現代都市化進程的出現，一切繪畫中原有的價值都將在此背景下被重新評估。在都市發展的經驗背景下，我們面臨的是諸種新老價值觀念的沖突，是不同經驗、不同文化背景、不同表達方式的碰撞，但我們感受和理解這些問題的方式和路徑又將與前人大大不同。在此種背景下，此類觀念的表達如何進入古老的中國畫領域，用中國的繪畫語言去描繪現代城市建筑、表達都市人文，就成為傳統中國畫領域中的一個全新命題，這也是時代賦予傳統中國畫或是給予當代畫家的重大機遇和挑戰，而新一代海派繪畫將擔負起傳統中國畫審美演進的責任。

既要保有海派繪畫中傳統筆墨的生發，同時要兼顧現實生活下都市文化精神特質的表達，這是我在創作中一直思考的問題。而作為一個土生土長的上海人，心中能念起的最能直觀表達都市精神內涵的現實物象，那就是上海的各類建筑。我認為海派建筑具有豐富的敘事品質和豐富的人文內涵，依托于封閉空間內場景的營造，可以將敘事的主題、指定場景的歷史，以及地理背景等關鍵要素有機地表達出來；而糅合了東西方文明交流碰撞而誕生的海派建筑，作為上海人最深刻的集體記憶，也是這座城市最樸素的名片。

我曾在南市區老城廂（今黃浦區）和徐匯衡復風貌區兩種不同文化背景的地方居住過，對于上海老城區的舊式里弄或是西區的花園住宅都有比較深的感情，對于不同區域的人文歷史也有相對較的了解。因此有關城市建筑主題繪畫和自我意識在創作中表達的統一性的探索，自然成為我十六年來研究的課題。因此我在描繪上海城市建筑的過程中會盡可能地表達這些建筑的風貌和特質。在我的設想里，無論是主觀還是客觀上的，社會變化所賦予人們的全新感官，總能給予建筑帶來一種新的生命延續。上海日新月異的飛速發展，高樓林立之間，卻在其中點綴著星羅棋布的各類新舊海派建筑，這種錯位時空和空間結構的矛盾反差，會使得繪畫產生新的張力。同時也是借以建筑這一特定主題表達對于上海城市歷史及當今社會人文等方面的思考。

雖然是關注并進行一個全新主題的創作，不過在技巧上，還是基本從傳統入手。或者說，作為一個中國畫家對傳統繪畫的程式保持著某種儀式感。這種儀式感是對人與自然關系的本位思考，也是中國人在農耕時期所形成的對自然山川的哲思轉化為當今城市文明覆蓋下的現代人對于生存居住空間的體察。所以我在進行畫作構思時，采取了在精神上遵循、運用傳統中國畫的繪畫理念及布局營造的手法，并以傳統界畫為基礎，有機融合西方繪畫里的部分透視、光影處理及相關技法。創作中，我參考了早期弗蘭德斯畫派對于建筑描繪的語言，也系統地研究過柯布西耶等近現代大師對于建筑設計的理念；并在畫中有意地加入了一些現時意象，借此表現當下城市生活的精神狀態，由此引發觀眾們對于現代城市概念的廣義上思考。這種現時意象與海派建筑的并置，不僅僅是簡單凸顯時代特征，而是更想傳達上海這座城市“海納百川”的獨特的精神特質和海派文化的內涵，以及人類對都市的情感寄托。而我的作品基本以淡灰色調為主，我認為這是表現上海最適合的色調。

《蘇州河》 洪健 紙本水墨 46cm×46cm 2021年

我在探索中不斷前進，在城市建筑的解構中樂此不疲，積累著創作經驗，更迭著創作的理念，在不斷嘗試和發現的過程中深深體會到，一幅畫所表達的對于社會的關注和思考要遠比在章法、技巧等具體層面的探索和研究來得重要。畫面所要傳遞的并不僅僅是單純的視覺美感，更重要的是潛藏于畫面之下更深層的思想表達。而以城市建筑主題的中國畫創作所引發的思考，僅僅只是一個開始。

縱觀當代城市建筑主題的中國畫作品，較之傳統意義的山水畫，在觀念上已經有了大膽的突破，在繪畫語言上也具有了更加多元的選擇。中國畫藝術變革的本身背負了傳承者與創新者的復雜訴求，也包含了諸多矛盾。適時去厘清變革中遇到的肯定與非議都將促進當代海派中國畫的發展。正如石濤的那句名言“筆墨當隨時代”，日新月異的社會及城市發展，勢必帶來海派中國畫尋求當代語境的必然。而對于以上話題的闡發，我們不得不提重海派繪畫，或者說海派文化精神的實質內涵。也正是在相似的歷史文化語境中，海派繪畫異軍突起，引領了近代中國畫的發展，使中國畫得以長足進步。而在全球化的進程中，以城市建筑為題材的當代海派中國畫一定會有更大的發展，即便拋開農耕文明和都市文化的辯證討論，這也是擺在我們面前的對古老中國畫當代轉型的絕好課題。