足尖躍舞在云端
——評2022年上海芭蕾舞團“藝起前行”線上演出

鄧佳

春天的腳步正緩緩臨近，上海演出市場已蓄勢待發，一場場高品質的文藝演出即將啟幕，而這一切卻因為疫情的迅猛變化再次停擺。整個城市雖然不得不歷經一段時間的沉寂，但云端的舞臺卻也有備而來。為向熱愛文化藝術的市民朋友們傳遞共克時艱的信心，上海各大劇團、展館、主力文藝院團在第一時間推出“藝起前行”等多項精品演藝活動。從提供優質多樣的演出劇目，開啟線上“云排練”“云課堂”“云講座”等直播，到“云模式”全方位探索投票點播、互動留言等，上海藝術界正以積極主動的姿態亮相云端，不僅為劇場和觀眾提供更多地交互和連接，也在一起守“滬”的日子里傳遞著彼此的真心與力量。

原計劃3月在滬開啟的上海芭蕾舞團“2022海派芭蕾演出季”正以線上演出的方式為觀眾們帶來“云端”的詩意與浪漫。13部海派芭蕾代表作、15場云端芭蕾、近800萬觀眾收看，播放量突破3500萬—僅3月29日起截至4月15日，上海芭蕾舞團就呈現了這樣一份亮眼的成績單。在隨后的幾周，上海芭蕾舞團還繼續奉上豐富的芭蕾線上演出菜單，陸續更新云端大師課，經典作品排練及課堂現場。充分利用網絡渠道和多媒體平臺，每一位普通觀眾都能直接觀看到上芭舞者們高品質的訓練及排演日常，顯然是得享“云端”福利。而這種推廣芭蕾藝術、培養芭蕾觀眾、培育芭蕾市場、擴大文藝劇團影響力的新機遇、新策劃、新思路，也反映出舞蹈界應對疫情沖擊，在數字化適應力、勝任力、創造力、傳播力等多方面的不斷提升，以及對舞蹈藝術如何突破多維時空，展現多元形態的有益探索。

堅守原創精神 匯聚海派劇作

上海芭蕾舞團此次參與線上演出的14場芭蕾，從形式內容上充分體現了劇目表現上的多樣性、本土性和原創性。除兩部西方經典芭蕾《天鵝湖》（選段）、《吉賽爾》（選段）以外，從原創芭蕾舞劇《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》《花樣年華》《馬可波羅》，到近年來創作的一系列現代芭蕾作品如《貝多芬第九交響曲第二樂章》《貝多芬第九交響曲第三樂章》《難說再見》《青藍紫》《夢里的微笑》《誰是貓》《浮生一夢》《路德維希》《孤獨的迷宮》中，足以可見海派芭蕾特色的作品占據更大的比重。相比復排的經典舞劇，這些集結了上芭創作新生力量的中小型芭蕾作品更聚焦觀眾的目光，因為它既體現了現實題材芭蕾創作的價值，又展現出海派芭蕾目前的發展面貌。

根據《貝多芬第九交響曲》創排的第二、第三樂章兩個作品首演于2021年上海之春開幕系列演出，此次在《城色2022》線上專場中再次得以展示。兩個作品主要采用了交響化的編排手法和現代芭蕾的動作語匯。前者通過群舞隊形的快速調度來呈現音樂交響結構的豐富層次，快速有力的節律形成一種強大凝聚力，當所有演員圍向中間，在彼此攙扶下構成一個向心圓的集體造型，人類在災難面前攜手共鑄、不斷抗爭的堅強意志被詮釋而出。第三樂章則通過獨舞、雙人舞、四人舞等多種形式的交替呈現，使得貝多芬音樂中全力展現出的“為和平、為自由而掙扎”“人類命運共同體”的主題意志得以昭顯。兩個作品均聚焦于現實生活中人的真實情感，主題深刻，音樂宏偉，舞美造型洗練且色彩飽滿，充滿形式感和哲理性。舞作以身書寫著生命的壯麗頌歌，為疫情下的上海觀眾們帶來了心靈的撫慰與激勵。

《綻放》專場同樣匯聚了上芭近年來創作的幾部中小型芭蕾舞作。其中，《青蘭紫》像是一幅由不同色塊組成的現實人生畫作。青、紫、藍三個章節分明呈現出人生境遇中不同階段的典型情感特質。“青”是對年少青蔥歲月的回憶；“藍”是迷茫中的慌亂、無助和對守護之人的不舍與依戀；“紫”展現出人的不同狀態以及人與人關系的多義性和復雜性。群舞、雙人舞、三人舞、獨舞不同舞段的組合既突出了形式的美感也強化了色塊的情感意義。這種“色塊構成”的造型方式是現代繪畫的一種設計語言，構成特點在于色塊關系和形式意義的整體體現。在這部芭蕾作品的整體結構中具有類似的團塊式組合編創手法，較好表達了編導們所要傳遞的人在不同階段的不同感悟?，F代舞和芭蕾動作均經過分解后重新構“形”，其融合的過程體現了編導們對于情感與形式關系及意義的探索與思考。舞美設計中借鑒的上?！俺鞘刑祀H線”與弄堂石庫門的元素進一步強化了作品的空間結構，展現出編導對于探尋現代芭蕾與建筑元素共性的創意構思。

創作于2020年的芭蕾舞作《綻放·浮生一夢》以昆曲《牡丹亭·游園驚夢》為靈感，將西方芭蕾與東方昆曲兩種截然不同的藝術形式并置在同一時空之下，以互文相補的形式進行跨界融合。整個作品采用簡潔明了的三段式結構，柳夢梅以背立挺身的站姿亮相，在大提琴抑揚頓挫的節韻間呈現出現實中的“人”，在一連串的繞場大跳后轉為地面連接，預示著后續的“入夢”情境。與之相對比，為表現夢中杜麗娘形象的“虛”，三位芭蕾舞者加上一位昆曲演員的穿插流動呈現出多重時空、多重視像的自由跨越與層層遞進，婉轉悠揚的唱段與流水般的鋼琴旋律相互交錯，互為闡釋，意境格外悠長。第三段抒情流暢的男女雙人舞則是兩人在夢中互訴衷腸的情感表達，唯美中帶著淡淡的憂傷。作品尾聲則是女舞者緩緩隱去，男舞者在昆曲演員的念白余韻中如夢初醒般獨自彷徨，整部作品是忠實原作意蘊的一次跨界創新。現代芭蕾與傳統戲曲不同表演樣式在意境神韻上的圓融，足尖與水袖在同一節律上的共時共舞、鋼琴和大提琴以及與演員唱念上的相互配合，將當代人視角下的一個凄美哀婉的情感世界，以及一個人在驚夢時分的惆悵迷茫表現得頗有韻味。

首演于2017年的《難說再見》以“成長”為主題，從主人翁的全知視角展開，個人椅上的獨舞猶如開篇楔子，串聯起全篇。繼而穿插的五段“回憶”，其中既有橫線流動的快進式四人舞、溫暖懷舊的雙人舞情感告白，還有象征記憶碎片不斷交疊的五人群舞等，時而象征一段美好甜蜜的愛情，時而表現一段憂愁傷感的過往。編導將時常徘徊于腦海的畫面加以抽象提煉，再將人生回憶中的多種情緒一一鋪陳開來，最終表達出“即使難說再見，也要告別過去的勇氣”的主題內涵。借助芭蕾作品展示“我之為我，自有我在”的真切實感，將自我的心聲吐露在觀眾面前，這應是吳虎生首次以編導、編劇、舞者多重身份參與制作這部作品的初心所在。

除以上提到的作品外，其他中小型舞作表現的主題大多源于編導自身的生活體會和觀察，關注人與人之間情感的互動連接和對于現實生活的感悟，傳遞著愛與希望的力量。

力推新生力量 展現責任擔當

近年來，上海芭蕾舞團為團內年輕、有才華的編創者們搭建自我提高與展示的良好平臺，也逐步實現對中國原創芭蕾作品更為豐富的探索，展示上芭年輕一代堅持不懈挑戰自我、勇攀藝術新高峰的激情和成績。此次參與線上演出的現代芭蕾《城色2022》《綻放》《難說再見》等劇目主要由上海芭蕾舞團兩位青年編導吳虎生和陳琪創作。在總導演辛麗麗團長的帶領下他們堅持原創，并和演員們共同克服“戰疫”期間線下排練的重重困難，將一系列新作品完整呈現在舞臺之上，不斷充實著海派芭蕾的劇目庫。

通過這些原創作品能聽到藝術家內心真實的聲音，看到不同的藝術理念和創作個性。吳虎生從優秀芭蕾舞者到具備編導、編劇、舞者多重身份，其豐富的舞臺表演經驗有利于主體創作視角的生成，因此他的作品以個人情感的闡述為主，再逐步開拓到對于現實生活的體察和思考。而對于不同藝術形式上的跨界融合，并基于此產生的結構化手法均體現了他創作思維不斷開闊以及追求藝術獨特性的創作導向，在他的作品中呈現出風格純粹、結構簡潔、情感真實、干凈流暢的基本特點。另一位駐團編導陳琪同樣為芭蕾舞者出身，其編創思路在于嘗試如何將現代舞技術動作融入芭蕾產生新的動作語匯，以及不斷找尋屬于自己的“現代”表達方式。他的作品題材廣泛、結構完整、形式靈動、風格多變，時而唯美抒情、時而詼諧幽默、時而冷峻理性，時而又充滿爆發力。他們兩人的作品都沒有拘于芭蕾程式化的動作、傳統的組合以及復雜的芭蕾技法，而是始終秉承著對芭蕾、對生活的純粹情感去豐富作品的靈魂，踐行著原創芭蕾的探索之路。

上海芭蕾舞團《綻放·浮生一夢》（供圖：上海芭蕾舞團）

上海芭蕾舞團“藝起前行”云課堂（供圖：上海芭蕾舞團）

在文藝戰線發起的“藝起前行”系列主題活動中，以吳虎生和陳琪為代表的舞蹈青年編導和演員們，不僅是舞蹈界以藝聚力、以藝抗疫的責任擔當者，也是中國舞蹈藝術發展繁榮的繼承者、弘揚者。疫情之下，越是面對挑戰，文化藝術的創造力和創新力越是被激發出來，而經長期芭蕾訓練所內化的身心的韌性和承受力更是在舞者身上充分地展現，他們的堅持和努力為藝術界做出了很好的榜樣。在抗疫期間各大舞蹈院團克服困難展開日常訓練、潛心打造原創精品、持續內容在線供給等，所有這些方式不僅豐富了人們的精神文化生活，傳遞了舞蹈生生不息的力量與希望，還通過這些優秀的舞者、優秀的舞蹈編導、優秀的舞蹈作品讓中國芭蕾舞在全國乃至世界贏得更多的關注，擴大中國舞蹈藝術的影響力和輻射面。

探索直播“云模式”助力芭蕾新陣地

“云演出”為人們帶來了心靈的慰藉，而“云課堂”更拉近了芭蕾藝術和普通觀眾間的距離。上海各大文藝院團、場館發揮各家優勢，通過B站、微博、抖音視頻、文匯頭條號等線上平臺推出一系列“大師課”“直播排練”視頻資源。上海芭蕾舞團也積極行動著，將芭蕾舞演員的日常訓練通過各大網絡平臺直播“云端”。

事實上，對于絕大多數芭蕾舞團而言，打開大門讓普通觀眾走進排練教室，近距離觀看到芭蕾舞演員們的訓練內容和排練過程，這種情況是很少見的。一方面，芭蕾舞演員們自帶典雅氣質和美顏濾鏡，他們為了塑造美輪美奐的舞臺形象，力求以完美的姿態展現在觀眾面前。因而，很少會讓觀眾們看到他們日常訓練中穿著一層層的訓練服裝，汗流浹背訓練的真實狀態。而另一方面，各大芭蕾舞團都會有自己的一套訓練方法和專業要求，對于原創劇目也有演出版權等問題。因此，通常情況下普通觀眾很少能看到由教師、編導在一旁進行督教、示范和指導的訓練、創排過程。然而，自全國第一次經歷突發疫情事件以來，上海各大國有院團便開始深化演出創新，堅持以演出為中心，積極拓展“云舞臺”策略。

2020年2月29日上海芭蕾舞團開始第一次線上直播公開課。在團長辛麗麗的帶領下，10多位芭蕾舞演員帶著口罩、穿著日常的訓練服、站在把桿旁邊，從最基礎的Plié（蹲）、Tendu（擦地）開始，到中間轉、跳等，一整堂完整的芭蕾基訓課以直播的方式呈現在近百萬名線上觀眾眼前。通過鏡頭觀眾不僅看到了自己喜愛的舞者，近距離看到了他們高質量完成的動作細節，還能聽到訓練中辛團長向對演員們指出“功練得困難點，臺上才完成得漂亮”“每天要練習，每天要糾正”“要有控制地放下，有目的地收好腳位”……這些動作要求對芭蕾愛好者和學習者而言，也能觀有所感，賞有所獲。線上直播公開課引起了強大的社會反響，一時間成為各大直播平臺藝術項目的爆款，不僅收獲了上萬粉絲、網友的點贊，錄制視頻的點擊量也達到上千萬次。在此基礎上，上芭持續發力，后連續推出大師公開課第二和第三期，共吸引超過200萬網友觀摩。2021年8月又新增“演員業務年度考核”直播內容，也吸引了上百萬國內外網友和媒體朋友們的關注。此次上海疫情期間，上芭再次進行了“云課堂”直播，共計48萬人次在線觀看。線上“云訓練”“云考核”效果十分顯著，不僅給予恢復訓練后的演員們激勵和信心，還營造出一個超越現實存在的“云舞臺”，在這個虛擬空間中，演員們雖然戴著口罩看不清面容，但身體呈現出的積極向上的面貌、精益求精的狀態和奮斗堅持的精神也感染了無數的觀眾。在極大提升院團聲譽的同時，塑造了中國芭蕾舞蹈藝術家的積極形象。

疫情影響著社會的進程，改變了人們的生活，引發了觀演的“革命”，也帶來了新的發展賽道?；ヂ摼W信息技術為人們構建了一個集物理時空、資源共享、交互空間于一體的多維度應用平臺，使得藝術“線上+線下”演出模式邊界被打破，不再拘于演出劇場、時間和環境的限制?，F如今，線上平臺已是未來文化演出行業的第二戰場，而國內各大藝術院團作為我國文藝多元呈現的主力軍，也充分認識到深耕線上運營的重要性。積極打造品牌IP，探索以藝術家為引領、普通人廣泛參與互動的模式，不斷生產體驗感、參與性、互動性強的藝術項目，凝聚起前所未有的文化向心力，為藝術的發展去破圈和擴容，從而使中國舞蹈藝術發展具有更多可能。如此，在期待疫情早日結束的同時，也能讓我們更加期待，在留春且住的春天收獲中國舞蹈的新成果，看見中國芭蕾發展的新氣象。