資訊

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01 喬治·莫蘭迪展在上海久事美術館開幕

2022年7月8日上午，外灘藝術群落迎來上海疫情之后首個重磅展覽，意大利著名藝術家“喬治·莫蘭迪展”在久事美術館拉開帷幕。此次展覽不僅是上海首次大型莫蘭迪個展，51件真跡作品的數量也為上海歷年之最。觀眾將在這個夏天跟隨大師的色彩，共同體驗一場純粹的藝術暢想，感受藝術帶給內心的靜謐與安然。展覽由上海久事美術館與邁卡文化共同主辦，得到了意大利駐滬總領事館的大力支持。展覽于7月9日起對公眾開放，持續至今年10月9日。

此次“喬治·莫蘭迪展”以時間為序，回溯了這位意大利繪畫巨匠的完整藝術生涯。展覽將分為“從早期實驗到光影交互”“成熟階段：永不過時的風景畫與靜物畫”“莫蘭迪的晚年詩意”莫蘭迪三個藝術階段，共計展出51件真跡，橫跨喬治·莫蘭迪近50年創作生涯。展出了莫蘭迪創作生涯所用全部四種繪畫媒介，包含油畫、水彩、鉛筆/石墨、蝕刻版畫，同時涵蓋了世人所熟知的靜物、花卉以及風景寫生等創作題材。這些不同時期的創作，代表藝術家不同生命經歷與創作精髓，忠實展示了他真實而又純粹的藝術人生。

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02 阿岱爾·阿德斯梅：“御旨”7月16日起登陸上海外灘美術館

阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我們當下的創傷，他的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩歌、聲音等不同媒介，展現了材料、情感和概念的強烈碰撞。本次展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈現藝術家的40余件作品，其中10余件為新作。阿德斯梅邀請觀眾通過展覽開啟一場內省之旅，思考遍布世界的暴力行為，以及直面我們內在的感受、恐懼和欲望。

阿德斯梅1971年出生于阿爾及利亞，目前工作和生活于法國巴黎。他的創作深深植根于權力結構問題。無論是從性格還是作品上來說阿德斯梅都是人性、愛、同情心與希望的堅定捍衛者。本次展覽還計劃出版畫冊，并將策劃一系列公教項目，引入詩歌、音樂、小說等，以體驗與討論的方式延伸探究包括公共議題、藝術創作及背景在內的多項主題。同時計劃將在美術館四樓東廳設置“資料庫”，提供相關影像、參考書籍、訪談和藝評，為觀眾了解及研究藝術家的創作提供更多渠道。值得一提的是，展覽歡迎觀眾對導覽手冊進行重新排列與整合，創造獨屬于自己的觀展體驗和探索之旅。

03 《繁花》作者金宇澄首次美術館個展

金宇澄首次美術館個展“景象”于2022年7月17日在chi K11美術館開幕，8大主題集中展示100余件作品，涵蓋絲網版畫、銅版原版、手稿、雕塑、裝置等。展覽持續至8月15日。

金宇澄是位“非典型”作家。他的代表作《繁花》以滬語白話書寫上海小人物的市井生活，一鳴驚人，被譽為“最好的上海小說”。2012 年為小說配畫插圖以來，金宇澄以高產的節奏投入繪畫。在他看來，文字和圖像是相通互補的，圖像可以“到達文字所不能達之處”。滬西地圖，房間陳設，老弄堂結構……文字道不盡的細節，借由插圖對局部的聚焦與凝視一一呈現，虛構作品因此具備非虛構的真實性，想象有了視覺歸處。《繁花》文本完成了對敘事及情感的細致收納，構建起一座文字博物館。其中的文學插畫，作為一種重要且有溫度的說明，則完成了對時代記憶的打撈與復刻。

值得一提的是，音樂制作人、聲音裝置藝術家梅卓，聯手多媒體藝術家沈煉之，專門為這次展覽打造了一面大型文字回音壁。觀眾可以在空間內發出任意聲響，與金宇澄文字互動。

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04 大音希聲—無邊界電臺的弄堂聲音

“無邊界電臺 弄堂聲音”是由劉海粟美術館社區板塊“粟上海”和“今潮8弄”聯合主辦的一檔全新的文化類網絡聲訊節目，是“無邊界青年創想中心”系列項目的重要部分。7月5日，以“大音希聲”為題的一場圓桌活動在今潮8弄展開，作為新成立的“無邊界電臺 弄堂聲音”開播活動，通過喜馬拉雅APP作線上直播。“電臺”立足于“上海當代文化實踐的呈現”和“建立文化實踐和社會生活的對話”兩大主旨—前者著重于呈現常駐上海的各領域文化工作者的最新成果，或其他與上海相關的文化內容；后者則通過主持人推出的各類趣味小欄目，引入更多嘉賓，包括普通市民在這個平臺上講述故事、展開對話、表演才藝。“電臺”將從本地的文化和歷史出發，同時以廣闊的視野，力圖構建一個內容新鮮且生動、豐富而深入的文化生產平臺。圓桌活動邀請了“無邊界電臺 弄堂聲音”第一季的六位主持人Ag、btr、湯惟杰、楊卓爾、殷漪、趙川共同參與，他們從個人視角和切身經歷回顧上海本地的電臺文化和聲音記憶，講述關于這個電臺的計劃和期待，并與聽眾一起，深入思考聲音所可能具有的珍貴力量。“無邊界電臺 弄堂聲音”采用網絡廣播的形式，每一期內容都將通過喜馬拉雅和小宇宙等播客平臺同步推送。 “電臺”可以說是一個由多領域文化群體共同策劃和生產的結果，并由此達成其內容上的深度和廣度。

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05 時隔136天！上海交響樂團歡迎您回家

闊別四個多月，7月22日晚上6:30，雖然距離演出開始還有1個小時，但已經有不少觀眾走進“餛飩皮”，在MISA志愿者的引導下佩戴口罩，出示隨申碼并掃描“數字哨兵”、測量體溫……上海交響樂團準備充足迎接觀眾。當晚7月22日晚上7:30，“00后”指揮金郁礦與新古典室內樂團，在捷豹上海交響音樂廳的演藝廳奏響由他改編的阿爾弗雷德·施尼特克《古風格組曲》。

2001年出生的長笛獨奏佟嘉逸說：“我們‘00后＇也要傳承老一輩音樂家的技藝和精神，加入我們這一輩對藝術的見解，加以融合，造就屬于我們這一代的音樂。”2000年出生的小提琴獨奏李秉璋說：“特別期待能站在舞臺上，跟現場的觀眾分享音樂，就像魚離不開水一樣。”一位現場觀眾說：“這群年輕人，帶來新鮮的聲音和久違的現場音樂的感動”。當“00后”音樂現場響起，當觀眾的掌聲依舊，這一刻我們明白，“餛飩皮”就是樂迷的家。

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06 外灘藝廊推出“從未在此—畢加索、凡-東根、吳林田作品展”

外灘潮方是新晉的黃浦江畔“新地標”。7月29日，被稱為高顏值、暖表情的最美空間—咖薩空間（casa italia）迎來了一場特別的藝術展覽“從未在此—畢加索、凡-東根、吳林田作品展”。立體主義畢加索、野獸派凡-東根、當代水墨畫家吳林田—兩位彪炳史冊的藝術大師和中國當代優秀藝術家的作品并置于同一空間，使展覽出現了一種特別的中西方藝術碰撞兼具融合的視覺呈現。值得一提的是，此次展出的畢加索系列版畫是這位藝術大師生前所制作的最后一套版畫。

畢加索曾對前來拜訪的張大千說：“你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術呢？真正的藝術在中國啊！”畢加索自己還會臨摹齊白石畫冊。可見中國水墨對于這位藝術大師的影響深遠。

在這次展覽中，咖薩空間創始人、本次展覽策展人Jennifer就特意選擇了當代藝術家吳林田（大壺）的抽象作品。吳林田是一位從事抽象藝術創作并研究中國畫傳統的畫家，創作堅持以紙本、綜合材料、筆墨為主。此次參展的7幅作品創作于2019年以來，一改以往對于黑色、褐色的迷戀，以輕快的粉色系為主。以藝術家工作室四周的古鎮、村落、田園、市井為主要參照物，以木板麻布和自制顏料為手段完成意象化創作。其中幾件是在畫了十幾年的半成品上再度創作，反反復復數十遍，歷經大半年。正如藝術家所說：生命足夠沉重，藝術得以輕盈，或許輕盈的背后依然是沉重。

這些作品抽象簡約、色彩沉著、富含時間蹤跡，在與表現主義保持距離的形式感里直抵與宋元隱逸繪畫通靈的妙境。而在年輕觀眾看來，那是一種別樣的時尚，也會對畢加索當年說過的話有直觀而感性地理解。