內容·形式·手段
——“抗疫時期”評彈創作的堅守與探索

杜竹敏

2022年4月初，一段由上海評彈團團長高博文創作、彈唱的彈詞開篇《千里追“機”—手機的奇幻漂流》在互聯網流傳。這段長約7分鐘的小作品取材于江蘇揚州一位志愿者在打包援滬抗疫物資時，不慎將手機遺落在抗疫包中，后經過上海、揚州兩地愛心人士的“接力”，在一日之內輾轉千里、物歸原主的真實事件。作品于4月9日在上海評彈團公眾號上首發，此后陸續被人民日報、文匯報等視頻號轉播，引起不小反響，也成為較早反映此輪疫情下，全國人民與上海人民并肩“上海保衛戰”的文藝作品之一。

評彈，作為長三角地區普通百姓喜聞樂見的曲藝形式，向來有“文藝輕騎兵”“江南的‘烏蘭牧騎＇”之美譽，在反映當下生活、百姓心聲方面，具有迅捷、靈活、生動的特色。新中國成立以來，在黨的領導下，上海評彈團幾代藝術家走近人民、扎根生活，創作了一批膾炙人口的優秀評彈作品，用曲藝的形式抒寫、記錄廣闊生活、壯麗時代。

疫情，是危害人民生命健康、妨礙社會有序運轉的重大突發安全事件。從20世紀50年代至今，新中國曾先后經歷多次疫情考驗，留給人們較深印象的包括五六十年代全國防治血吸蟲運動；2003年的“非典”疫情，以及此次新冠病毒疫情。在全國上下抗疫的過程上，涌現出許多可歌可泣的感人故事。而文藝工作者在這個“沒有硝煙”的戰場也從未缺席，而是以他們的創作鼓舞人心、堅定信心。上海評彈團在這幾次非同尋常的抗疫過程中也都有一些優秀的文藝創作。其中包括全國消滅血吸蟲運動過程中的毛澤東詩詞譜曲《七律二首·送瘟神》、中篇評彈《水鄉春意濃》《血防線上》，抗擊“非典”時期推出的系列作品及評彈電視晚會《白衣紅心》，以及2020年武漢新冠疫情爆發后，陸續推出的評彈劇《醫圣》，短篇《手機又響了》《逆行的白百合》《眾志成城迎春歸》，評歌《秀發》，和此輪疫情期間創作的《千里追“機”—手機的奇幻漂流》等作品。

從這些視角各異、題材多元的創作中，即可看出評彈作為一種傳統曲藝形式，相比于其他文藝樣式在表現同類題材方面的優勢，又體現出評彈藝術隨著時代發展、不斷自我革新、自我突破的探索。

創作式和演出模式決定評彈表現當下生活時具有“時效性”優勢

《千里追“機”—手機的奇幻漂流》視頻截圖

現代戲劇創作分工明確，編劇、導演、音樂、舞美、演員各司其職，而相比于話劇、歌舞劇等戲劇形式，作為曲藝重要組成部分的評彈創作、演出更具有靈活性。評彈演出通常由2—3人搭檔完成（即所謂：雙檔、三角檔），評話和彈詞開篇則單人即可演唱。在長期“跑碼頭”的實踐積累中，大部分評彈演員具備一定的作詞、譜曲的能力，如環境需要，不難做到獨立完成原創作品創作。文本創作、音樂作品、表演三位一體的形式，簡化創作配置、同時壓縮創作周期，由此使評彈相較兄弟劇種具有“短、平、快”的優勢。

在抗疫的特殊時期，大部分人群采取居家隔離模式，召集創作會議有困難，傳統創作模式和推進流程遭遇挑戰，能夠通過少量創作人員依賴現代通訊手段完成創作的評彈優勢更加明顯。2003年，評彈電視晚會《白衣紅心》從創意到錄制完成只用了4天時間。晚會包括了開篇《白衣勇士》《生命的贊歌》、短篇評話《夕陽似火》、彈詞開篇《天使頌》《玫瑰伴你度今宵》和小組唱《眾志成城抗惡魔》6個原創節目。除尾聲節目小組唱《眾志成城抗惡魔》外，單個節目演出創作團隊最多不超過3人。開篇彈詞《白衣勇士》全程由毛新琳一人完成。這種創作結構在戲劇舞臺上是很難做到的。2020年年初，上海評彈團推出的小組唱《眾志成城迎春歸》，從創意到節目錄制完成也只有7天。此次《千里追“機”—手機的奇幻漂流》同樣從事件發生到作品與觀眾見面，更是只有短短4天。開篇由上海市劇本創作中心編劇杜竹敏作詞，上海評彈團團長高博文譜曲并演唱。主創團隊全程通過微信溝通，而節目的錄制地點也是在高博文家中。對此，上海評彈團的團長表達了自己對于創作的看法：文藝創作既有“十年磨一劍”，不斷打磨提高的精品；也要在第一時間對社會熱點、百姓訴求做出反應、發出聲音。從2020年到2022年，上海評彈團兩年來陸續推出了近10部抗疫主題作品，這些作品形式各異、著眼點不同，就是在不同時間階段、針對不同熱點創作的。開篇《眾志成城迎春歸》在武漢疫情爆發的第一時間，展現全國醫療團隊星夜奔赴武漢的全景式作品、旨在危急時刻發出“集結號”，提振全國人民的信心；評歌《秀發》則是一個關于“美和希望”的作品，充滿了溫暖；短篇《手機又響了》取材抗疫英雄張定宇的感人事跡，是對于英雄的禮贊；評彈劇《醫圣》則是在武漢抗疫工作取得階段性勝利后對抗疫過程的回望，同時通過東漢醫圣張仲景的故事，展現傳統醫學的博大精深和中華民族的傳統美德，具有了更深層的思想性和藝術性。

在追求“時效性”的同時，抗疫背景下評彈創作堅持“思想性”“藝術性”，并積極探索全新表現形式

隨著時代的發展，評彈的表現形式也不斷多元化、豐富化。縱觀不同時期抗擊各類疫情的作品，不難發現，時代的需要、人民的呼聲也同時催生了評彈表現藝術的新形式。

20世紀60年代初，上海評彈團演員劉韻若根據毛澤東詩詞《七律二首·送瘟神》譜唱彈詞開篇兩首。其時，以彈詞形式演唱毛澤東詩詞尚處于探索階段。1958年秋，由趙開生譜曲、余紅仙演唱的《蝶戀花·答李淑一》在上海錦江小禮堂演出，獲得良好反響，由此開啟了評彈毛澤東詩詞的先河。劉韻若的這兩首作品同屬于較早的嘗試。劉韻若在回憶中寫道：“當把《七律二首·送瘟神》譜成曲，那如何把唱的人和聽的人融化到詩意里來呢？用一般的評彈過門是不行。所以先來個前奏，把演員的情緒引入到第一首‘青山綠水枉自多，華佗無奈小蟲 何……＇去？把聽眾一起帶進來，引起共鳴。一定要 消滅血吸蟲病。”可見，在《七律二首·送瘟神》中，創作者并不僅僅滿足于“把毛主席詩詞用蘇州話、評彈旋律‘唱＇出來”，而是在音樂形式花了很大心思，對“新評彈音樂風格”做了較為大膽的探索。同時，這種創新實踐之所以成為可能，偉人詩詞的時代性、當下感和全國防治血吸蟲的火熱斗志，都是不可或缺的基礎。正是社會環境為創作提供了廣闊的空間。

與這兩首《七律二首·送瘟神》在創作理念上頗為相似的是2020年由上海曲協主席吳新伯作詞、評彈團“麗調”傳人陸錦花譜曲并演唱的評歌《秀發》。該作品講述了上海“90后”護士劉文進在隨隊出征武漢前決定把已經留了七八年的美麗秀發剪掉的故事。值得注意的是，在這首作品中，主創者較為明確地提出了“評歌”這一概念，在此前作品中較為少見。而這首“評歌”在音樂風格和呈現形式上也較傳統小組唱、開篇有很大不同，給人耳目一新之感。作品邀請上海音樂學院音樂工程系副教授紀冬泳編曲，在評彈旋律基礎上大膽融入了流行樂和民謠元素，并使用普通話進行演唱。該作品榮獲2020年上海市舞臺藝術評選展演“作品獎”。

與《秀發》幾乎同時誕生的大量抗疫題材作品，以短小精悍的開篇、短篇、小組唱為主。在追求“時效性”的同時，也沒有削弱對“思想性”“藝術性”的堅守。除《秀發》外，由周亞君創作，高博文、陸錦花表演的《手機又響了》入選“慶祝中國共產黨成立100周年全國優秀曲藝作品”，更有多部作品入選“慶祝中國共產黨成立100周年上海優秀曲藝作品”。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，反映時代、謳歌時代是文藝工作者的天然使命。“抗疫題材”作品從某種角度而言，屬于“應時而作”的命題作文，但做得好，也可成為“因情感人”的優秀作品而流傳。以上提到的這些作品或以溫柔細膩見長、或因質樸真實感人，往往是從一個較小的視角切入，避免了新聞宣傳類作品較易陷入的宏大敘事、口號宣傳的誤區。同樣，2003年5月，抗擊“非典”期間，上海廣播電視臺七彩戲劇頻道聯合上海評彈團共同推出的《白衣紅心—抗擊“非典”電視演唱會》共匯集了6個原創作品，形式包括開篇、評話、短篇、小組唱等，內容緊緊圍繞奮戰在第一線的白衣天使的無我奉獻，謳歌在抗疫中犧牲的醫護英雄。其中由著名評彈作家徐檬丹老師連夜創作的《玫瑰伴你度今宵》從一個結婚紀念日的夜晚寫起：生的渴望、死的威脅，愛情的浪漫，疫情的殘酷，通過一朵深夜靜靜綻放的玫瑰表達出來，雋永而催人淚下。此次在網絡上推出的《千里追“機”—手機的奇幻漂流》也具有異曲同工之妙。高博文介紹說，當時擺在面前有不少題材：鄰里之間的互幫互助；“上海團長”的挺身而出；還有的武漢金銀潭醫護人員“回家”援滬的深情……但最后，他還是選擇了“手機”這個看似毫不起眼的小故事，就是想通過這個帶有“小品”意蘊的作品，為封閉期中的上海人做一次心靈SPA。作品推出后，也確實達到了創作者最初的預期。聽眾在評彈團公眾號下留言稱：“幽默的主線、加之古樸的嚴調節奏，與江南方言的填詞，頓使人一掃疫情下的陰霾心情。”

抗疫背景下的文藝創作聚焦于抗疫，并不一定要局限于當下發生的人和事，而可以從中提煉出感人的精神、永恒的美德。2020年8月推出的評彈劇《醫圣》為文藝作品表現相關主題做了一次成功的示范。《醫圣》編劇、上海師范大學教授朱恒夫由當下遙想千年，以戲劇的形式講述東漢末年，名醫張仲景臨危受命，出任長沙郡太守，帶領全郡軍民抗擊瘟疫，繼而功成身退，歸隱山林著就《傷寒雜病論》傳世，終成一代醫圣的傳奇。

該劇不僅在內容上大大拓展了相關題材的表現空間，并且在形式上進行大膽突破，在評彈舞臺第一次提出“劇”的概念。讓一直以來習慣“坐”著唱的評彈演員“站”起來“演”。 中國戲劇家協會顧問、著名劇作家羅懷臻評論該劇“在繼承傳統書場藝術的基礎上，因時而變、與時俱進、適時而成，創作出一臺與劇場藝術具有同等表現力和承載量的新型演出—即‘評彈劇＇。她融匯了‘劇＇的因素，增強了傳統評彈書場藝術的表現力，不再僅僅是習慣的‘聽書＇，兼而有了‘看＇的美學”。而正是對抗疫的歷史反思和當下抒寫，“給上海評彈團的藝術家們提供了一次踐行‘創造性轉化＇與‘創新性發展＇文藝思想的創作機遇。”

現代傳媒技術的迅猛發展，也推動了評彈抗疫背景下傳播手段的“多元化”

減少人群聚集是控制疫情傳播最為直接有效的手段之一，這也決定了疫情期間，傳統劇場演出是受影響最深的行業之一。由此帶來的必然結果 是—在20世紀八九十年代電視興起并逐漸普及前，抗疫背景下的舞臺作品創作相對滯后。有時，即使創作早已開始，往往推進速度較慢，而與觀眾見面則要等更久。

以評彈為例，彈詞開篇《七律二首·送瘟神》創作于60年代初，中篇評彈《水鄉春意濃》創作于1965年1月，《血防線上》則是70年代的作品。這些作品的誕生距離1956年《全國農業發展綱要》第26條提出“在七至十二年間消滅血吸蟲病”和1958年7月1日，毛澤東主席創作《七律·送瘟神》兩首都已有幾年時間。其時，血吸蟲病已經在全國范圍內得到了一定程度的控制。以上提到的三種評彈作品更多起到了一種回顧、總結的功能。當然，這些創作對于激勵人心、鼓舞士氣起到的作用依舊是不容忽視的。《水鄉春意濃》主創之一劉韻若在刊登于1965年3月10日《新民晚報》上的回憶文章中寫道：“當我們在下鄉調查中親身看到血吸蟲病對農民的危害以后，就下決心一定要把它編好、演好。正式演出時，效果非常好，許多農民兄弟聽了后都說：‘黨不僅送來了藥，派來了醫生。而且還來為我演戲。黨這樣關懷我們，這樣重視防治血吸蟲病的工作，都是為我們好。＇”

相比于60年代的創作，在2003年抗擊“非典”期間，由于電視傳播手段的介入、電視戲曲晚會這一新形式的誕生，大大提升了文藝作品的創作、錄制和播出效率。采用在攝制棚內無觀眾、單獨錄制的方式，既避免了演職人員大規模聚集帶來的安全隱患。同時，錄制播放的形式也同時提高了節目的藝術水準，通過電視導演的后期剪輯，能夠將作品更完美地呈現給觀眾。據《白衣紅心》導演王昕軼回憶，節目錄制時，除錯峰到達現場的演員外，現場導演、攝像、音響、燈光等團隊總人數不到10人。而觀眾也可以不出家門，在家中欣賞節目，汲取力量。

進入21世紀20年代后，異軍突起的互聯網已經成為信息傳播的首要平臺。在傳播性極強的新冠病毒面前，得益于網絡技術的普及和完善，主創團隊已經可以毫無困難地通過“云溝通”完成評彈作品從創作、制作、播出的全過程。不僅聽眾能夠通過網絡“居家觀劇”，演員基本也能做到較為便捷地“足不出戶”完成創作任務。

同樣，由于網絡互動性的增強，線上播出還原線下書場演出的程度更高。從2020年至今，上海評彈團在疫情期間共通過公眾號推出“網絡鄉音書苑”共168期（其中2020年120期，本輪疫情以來48期），其中既有近年來的精品演出，也不乏評彈老藝術家早期珍貴影像資料。同時“評評彈談”等網絡直播活動，更拉近了年輕觀眾與傳統評彈之間的距離，在特殊時期為評彈“吸粉”不少。

“疫情”階段是一段突發的短暫時期，終將在全國上下眾志成城的戰斗中成為歷史。而評彈藝術、所有文藝樣式在特殊階段的堅守與探索，連同記錄時代的真實作品，終將被保留下來，接受時代的檢驗。