滄海一粟 藝壇潮頭
—中國美術館藏劉海粟中國畫作品賞析

文_張希丹

中國美術館典藏部副研究館員

在中國近現代美術史上，劉海粟是一位力主吸收西方現代藝術之長、推行新式美術教育的藝術家，也是一位17歲就敢于創辦圖畫學校，使用人體模特，被稱為“藝術叛徒”的藝術家。他特立獨行，不被傳統觀念束縛，努力開創新的繪畫道路。就是這樣一位藝術家，他的中國畫創作卻同他的油畫創作一樣精彩。

劉海粟1896年出生于江蘇常州，原名劉槃，字季芳，自幼喜愛繪畫，14歲到上海入周湘創辦的布景畫傳習所學習繪畫。周湘也是近代一位有傳奇色彩的畫家和美術教育家。他自幼研習傳統中國畫，山水、人物兼善。后寓居日本，聲名大振，又游歷西歐，習得西洋繪畫技法。1907年回國后在上海八仙橋創辦了布景畫傳習所。近代很多著名藝術家都是在那里接受早期藝術教育，進而走上藝術道路的。

1912年底，時年只有17歲的劉海粟與同學烏始光、張聿光創辦了上海圖畫美術院。上海圖畫美術院后更名為上海美術專科學校，也是今天南京藝術學院的前身。這所美術學校被認為是中國近現代美術史上第一所正規的美術專門學校。也正是在那個時候，他正式更名劉海粟，取蘇軾“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”之意。滄海一粟，志向卻浩渺如海。劉海粟的藝術道路，從一開始就充滿著叛逆、無畏和大膽。蔡元培認為他的油畫創作受到了塞尚和凡·高畫風的影響，傾向于后期印象主義。他的油畫作品是從客觀自然創作而來，卻忠實地把他對自然的情感表達了出來，把個性表現了出來。他作品的線條里、結構里、色調里都充滿對自然的情感。后來，他又在野獸派的影響下追求更加富有激情的藝術表達。他的那種風格在當時的中國畫壇是前所未有的，因此，劉海粟得了個“藝術叛徒”的稱號。對于這個稱號，他自己并不在意，甚至有些得意，認為這是對他藝術革新的褒揚。他曾為胡適畫像，上題“藝術叛徒劉海粟，為文學叛徒胡適之寫照”，頗有自嘲之意。

劉海粟不只在創作上奔放、大膽，具有開創性，其美育理念更是具有先鋒色彩。上海圖畫美術院的辦學宣言中說：“我們要發展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧”，“我們要在極殘酷無情、干燥枯寂的社會里盡宣傳藝術的責任，因為我們相信藝術能夠救濟現在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一般人的睡夢”，“我們原沒有什么學問，我們卻自信有這樣研究和宣傳的誠心”。在實際的教學和管理中，劉海粟倡導男女同校、戶外寫生，特別是使用人體模特，在當時是驚世駭俗的，以至于在后來相當長的時間里，他一直受到社會輿論的口誅筆伐。

可以說，無論在創作上，還是在美育理念上，劉海粟走的都是一條西學的道路，但這并不是一條將西方標準視為真理的道路。在倡導西方現代藝術的同時，劉海粟并沒有拋棄中國傳統，而是通過吸收、借鑒西方現代藝術，改造傳統。他真正追求的是兩種藝術中共通的內核。他的藝術之路其實是一條融通中西的道路，這在上海圖畫美術院的辦學宣言中有著明確的表達。1925年，劉海粟在文章《昌國畫》中再次指出，中國藝術家一方面應當研究歐洲藝術的新變化，另一方面更應該發掘我國藝苑中固有的寶藏，另辟大道。在劉海粟看來，利用外來的藝術情調和觀念“揭發古人之精蘊”，能夠起到啟迪中國畫創作煥發新機的重要作用。

在中國傳統藝術中，他推崇石濤、八大山人，認為他們的藝術更接近藝術的本質，是超越自然的“造型”而不是單純的“摹形”，投射了藝術家狂熱的情感，是生命的表現。他尤愛石濤，曾專門撰文表達對石濤的推崇。他認為石濤以豐富的自然素材融合出了一種新的生命，融合出了一個完整的宇宙；認為石濤的畫和藝術思想與西方后期印象派如出一轍。在劉海粟看來，西方的新藝術、新思想，我國三百年前就有了，我們決不能任其湮沒在歷史中。在藝術創作中，劉海粟在創作油畫的同時，也創作了大量的中國畫作品。1924年，他舉辦了國畫展覽，同樣轟動畫壇。八年后，傅雷在文章中回憶了這個展覽，認為劉海粟的中國畫作品一方面受到了唐、宋、元畫的思想影響，一方面又受到了西方繪畫技法的影響。傅雷寫道：“劉氏在短時間內研究過歐洲畫史之后，他的國魂與個性開始覺醒了。”

中國美術館藏有劉海粟三件中國畫作品，分別是創作于1954年的《黃山散花塢》（圖1）、1979年的《紅荷翠羽》（圖2）和1980年的《潑墨黃山滿庭芳》（圖3）。這三件作品都是劉海粟的中國畫代表作，體現了劉海粟融通中西、追求個性和藝術情感表現力的藝術風格。三件中兩件為黃山題材。劉海粟一生鐘愛黃山，在七十年里，十上黃山，創作了一大批表現黃山絕美奇秀景色的作品，中國畫和油畫兼而有之。1918年，他初訪黃山，黃山“一山一世界”的盛景給了他強烈的藝術感受，從此與黃山結下了不解之緣。1988年，已93歲高齡的劉海粟最后一次登臨黃山，顯示了對黃山的真摯情感。在六上黃山之后，劉海粟寫道：“昔日黃山是我師，今日我是黃山友。”

圖1 劉海粟 黃山散花塢135cm×65.6cm1954 中國美術館藏

圖2 劉海粟 紅荷翠羽143cm×80.4cm1979 中國美術館藏

圖3 劉海粟 潑墨黃山滿庭芳68cm×137cm1980 中國美術館藏

中國美術館藏劉海粟《黃山散花塢》創作于1954年，堪稱劉海粟黃山題材山水畫作品的巔峰之作，表現的是煙雨迷蒙中黃山清透秀麗的奇美景色。作品構圖精彩，取高遠之勢，飽滿而通透。近景表現細膩，奇石聳立，一條溪流自山間蜿蜒流向畫外，群松挺拔俊秀，姿態變化多端，勞作的人影隱在山間林中，充滿生氣；中景奇峰高聳，山上青翠欲滴；遠景峰尖影影綽綽。三段景物空間既相互關聯又通透，具有距離感。作品的用筆也非常精彩，刻畫細膩，山峰十分具象，體面清晰，松枝錯落有致，甚至連煙雨都有體量感，在山間繚繞，或輕或重，或濃或淡。更為奇特的是，作品中并沒有直接表現光和雨絲，但觀者分明可以感受到光和雨絲的存在，一切都是那么澄澈空明，透亮濕潤。這件作品的色彩也令人贊嘆，減之一分則淡，增之一分則濃，清新雅致，頗有宋畫意境。這是一件偏中國傳統風格的作品，充分顯示了藝術家非凡的藝術才能，對場面及景色都有著極強的把握力和表現力。但這件作品同時也吸收了西方繪畫的表現技法，與傳統中國畫相比，在空間感和體量感上都有一些明顯的變化。

中國美術館藏有一件同樣創作于1954年的油畫作品《黃山云海》（圖4）。與《黃山散花塢》相比，這件作品帶有印象派的一些特點，筆觸粗放，看似快速隨意，實則抓住了景物在光影下顯露磅礴之勢的浩瀚氣象；變化豐富的色彩，也讓觀眾透過藝術家的眼睛，看到了霞光穿過大面積云層映射出的斑斕色彩。雖然在材料、筆觸、藝術表現上有印象派的一些特點，但這件作品依然帶有正大雄渾的中國氣派和意境，深刻再現了藝術家融通中西、借古開今的藝術追求。

圖4 劉海粟 黃山云海（油畫）61.3cm×74.2cm1954 中國美術館藏

劉海粟創作于1980年的《潑墨黃山滿庭芳》與1954年的《黃山散花塢》在表現手法上有很大的不同。這是因為藝術家在晚年形成了潑墨潑彩的藝術風格。《潑墨黃山滿庭芳》這幅作品墨色淋漓，可以想見畫家在創作中，筆與紙面接觸，快速地轉動、挪移，一片山峰連綿、茂林嘉卉、云氣蒸騰的景象逐漸呈現。整幅作品只在畫面最下部對露出的奇松頂梢有細致的描繪。這件作品充分顯示，藝術家在此時對中國畫氣韻的把握已臻化境。筆意的變動，一瞬的猶疑，都會影響墨色的濃淡乃至整幅作品的效果。只有藝術家胸中有丘壑，才會下筆如有神，形成如此自然凝練、雄渾蒼茫的作品。

《紅荷翠羽》也是劉海粟晚年潑墨潑彩的代表作。荷花是劉海粟特別喜愛的題材之一。這件作品的構圖較滿，刻畫了荷花池綠意綿綿、紅蓮挺立、鴛鴦戲水的生動場面。近景的實與深處的虛是通過意象的刻畫與潑彩的對比實現的。六朵紅蓮亭亭玉立，或含苞待放，或娉婷半開，或復瓣盛開，是畫面的中心；密密匝匝的荷葉以潑墨潑彩的形式表現，既熱鬧又通透；荷葉下兩只鴛鴦是整幅作品的點睛之作，情態生動，使整幅作品生趣盎然。通過這樣一幅畫，觀眾好像可以尋到西方現代繪畫的影子，又好似在石濤、八大山人的寫意作品中看到過類似的藝術表現。但無論是西方的藝術，還是中國的傳統，又都無法言明這件作品的妙處。這便是藝術家的獨特之處。劉海粟在中西藝術間游走，并不是為了模仿、拿來，而是為了找到它們的共通之處，體現的是寫意的精神，是草書的筆意，更是個性和情感的自我表達，從中尋求新機，為中國繪畫開辟新的道路，拓展中國藝術的視覺語言，為“美”寫下更多的注解。

2017年11月，為全面展示劉海粟的藝術成就，中國美術館聯合中共江蘇省委宣傳部、中共常州市委、常州市人民政府主辦了“滄海一粟——劉海粟藝術展”。展覽分“我欲騰云上天都”“神州盡在彩霧中”“今日荷花別樣紅”三個篇章，展出了劉海粟創作的黃山題材、各地風景題材、荷花題材等101件書畫作品。也是在這次展覽中，劉海粟先生家屬將劉海粟藝術代表作《黃山云海》《潑墨黃山滿庭芳》等捐贈給中國美術館。在開幕式上，中國美術館館長吳為山說：“劉海粟的實踐和思想幾乎涉及中國現代美術領域的所有重要方面。在篳路藍縷的歷程中，他披荊斬棘，一往無前，以噴薄的才情、無畏的精神、不屈的斗志和豐碩的成果，把可能變為現實，將要求轉為行動，使革命的思想成為思想的革命，譜寫了中國現代美術運動初創階段的華彩樂章。如今，透過他的作品，我們依然可以洞悉華夏文化的深邃，窺見法蘭西陽光的燦爛，感受生命偉力的崇高，禮贊發自靈魂深處的自信。那一片化機中的激蕩渾厚和絢麗蒼茫，將引領我們再次發掘審美的心性根源，把握自由解放的關鍵，從而于混沌中立定精神，放出光明。”