以《六君子圖》為例分析杜夫海納藝術審美過程

文_王煜 甄茜

北京工業大學藝術設計學院

內容提要：美，存在于某些被人們所感知的對象中，是其蘊含的一種性質。藝術作品由審美而產生，并且為了體現審美而存在。人在用審美知覺去看待藝術作品時，藝術作品就成為審美對象。這樣的理論不光較好地幫助人們認識美與藝術的聯系和區別，也便于人們的思想進入藝術審美。本文以元代倪瓚所作的《六君子圖》為例，分析杜夫海納藝術審美過程，品味畫作本身彰顯出的意蘊，逐步解析觀者在藝術審美過程中體會到的藝術內涵。

元 倪瓚 六君子圖61.9cm×33.3cm上海博物館藏

緒論

“美是理念的感性顯現，美的意義蘊含在我們的感性之中?！蔽锉旧聿皇敲赖?，但審美活動使物成為美。物的形象性需要人們拋去功利的態度，全然用審美態度去欣賞，才會體現出來。在藝術作品欣賞中，人們更容易進入審美狀態。藝術作品的目的就是美，它是藝術家在藝術創作中而創造的，是讓人們來欣賞的。

在藝術審美的意義深度中，人們所感知的審美對象（藝術作品）之中蘊含著美的性質，而這種美的性質又被人們感受到。

人們在進行藝術審美活動時，從客體方面來講，藝術作品從物質材料化作藝術形象：一件物品在成為活的形態的同時，擁有了其作為藝術形象的主題（意中意）、意韻（意外意），最后達到客體的深度。從主體方面來講，從審美知覺產生到藝術呈現，人們將主體的想象和知性相結合，感悟情味，最終達到理解主體的深度。本文以《六君子圖》為例分析杜夫海納藝術審美過程，從表象到內在，闡述審美過程可以體現的藝術內涵和人的本質的思考。

一、肉——從物質材料到藝術形象

進行藝術審美的第一步，在客體方面先要了解藝術作品的物質材料?！读訄D》是元四家之一倪瓚所作，縱61.9厘米，橫33.3厘米。其所運用的構圖形式是倪瓚“三段式”構圖最早確立的圖式。全幅畫作景致簡單、普通：遠山、湖水、丘石和樹木，一水隔出兩岸。近處象征著君子的六棵樹在丘石中矗立而生；畫面中部留有大部分的空白，似云，似水，似霧，似天；畫面頂端，一抹遠山攜帶著些許水波銜接天際，引觀者的思緒飛向畫面描繪的天地之間。

這樣的景致和構圖使畫面流露出幽深而靜美的氣韻，別有詩情畫意。通過自身的審美知覺，觀者會在欣賞時將所觀賞的藝術作品由物質材料轉化為藝術形象，也就是將藝術作品中的點、線、面看作藝術形象在主體印象中的呈現。《六君子圖》的構圖和用筆所表達的意境是一樣的，三段式構圖結合近處直立的樹木，形成和諧均衡的畫面。樹木、山石所用筆墨比較干枯，以勾勒為主、皴擦為輔，遠山、江水又帶水汽。畫面濃淡干濕，恰到好處，形成幽遠的韻律，不事雕琢，使整幅作品呈現出清新的感覺和自然的姿態。

藝術作品可以給人帶來思想上的觸動，使人的審美感覺得以體現出來，從而讓人感知到審美感覺的存在，再通過審美去感受、欣賞藝術作品的韻味。這是一種相互作用的體現：在以人為主體的審美知覺中，藝術作品作為客體經過人的感覺器官在人的大腦中留下一個主觀印象及藝術形象。審美感覺是人在審美過程中被藝術作品吸引而產生的呼喚，使人作為觀者走進藝術作品，從而去欣賞和深入藝術作品的世界。

二、骨——從活的形象到主題思想

從客體的角度看來，作品的藝術形象形成了這件作品的一個完整的藝術世界——活的形象。譬如《六君子圖》中樹、石、山、水等景物，現實生活中并不一定存在這樣的景物。藝術創作到了一定的境界之后，不論是詩詞歌賦，還是音樂繪畫，創作主體總會身臨其境，使得觀者欣賞藝術作品中的一樹、一石、一山、一水時，仿佛臥游山水之間。這樣三段式的構圖，使畫面無法避免地呈現出蕭瑟、荒寒和空寂之感。任何藝術作品，都只能展現物象的一個或幾個方面，總會空有留白給予觀者。

留白亦是一切藝術作品的特征，藝術作品作為客體的作用因此而彰顯出來：藝術作品的“活”，需要將其本身所留的空白填充，需要藝術參與者的想象。

中國古代山水畫，在歷史長河中不斷發展和演變，到宋代達到頂峰，在元代不斷發展。倪瓚是中國古代山水畫的代表人物，他的畫作中體現了中國古代特有的隱逸文化。元初，統治者廢除科舉制度，而身為宋朝遺民的士人亦不愿為元朝效力，紛紛隱于山林；到元末年，由于政治腐敗、地方勢力爭奪地盤等，倪瓚同許多文人一樣，效仿前人，紛紛歸隱山林、浪跡江湖。倪瓚在作《六君子圖》時已45歲，此時的他已散盡家財，漂泊于江湖之間，“削跡松陵華寓，藏密白云深處”。對比以前的作品，此時倪瓚的畫中不再出現人物，更多出現的是古木、茅屋。《六君子圖》不光通過畫作空間上的留白給予人空曠、飄逸、寂寥的感受，也通過其獨有的韻味引領觀者感受畫家追求的高雅的君子氣節，以及飄然的隱士之風：種類不同的樹木拔地而起，挺立于畫作之前，若君子筆直佇立，傲骨錚錚；遠山若隱若現，空疏沉寂；云霧浩蕩寬闊，凌空縹緲。

這蕭疏、荒涼的意境，也折射出當時倪瓚等眾多文人士大夫在思想上的改變，他們開始追求超脫世俗的人生理想：退而隱之，重視人與自然的交流。

一方面，藝術作品活的形象只能通過主體的審美感受得以呈現，不大的畫面中蘊含著世間萬物的生命力。《六君子圖》是紙本墨筆作品，畫面中樹木的枝干和葉片不是靜止的，由內而外散發出生命的張力。水面似乎有微風拂過；山石好像在呼吸，沉寂而安逸。另一方面藝術作品活的形象又是作品自身所擁有的。從客體角度來講，藝術作品通過主體的審美感受，也就是通過主體的意識活動而活起來；從主體角度來講，主體通過感受客體的氣韻，從而感受到藝術作品活的形象，使藝術作品活起來。這便是主體和客體之間的相互作用。

“言不盡意?！敝袊嫷牧舭?、許多小說的開放性結局都和這類審美體驗有關，不一定要指明畫作的內涵、主人公結局，留給欣賞者或者讀者一個空白，讓他們可以通過自己的內心去感受、去思考，參與到藝術活動中。作品通過氣韻來感染觀者，吸引觀者進入作品的世界，從而讓他們通過審美活動賦予作品鮮活的形象。主體和客體之間產生了共情，境中之象傳達境中之意，也傳達了主題及作者所感。這樣作品才真正地在觀者的心中活了起來，作品本身亦活了起來。

三、神——從意蘊情味到意識深度

藝術作品作為客體，通過主體的審美過程從活的形象上升到主題；觀者作為主體，借助藝術作品的影響將客體從物質材料上升到藝術形象。這又引發了另一方面的思考：這些形象表達了些什么？具有什么樣的意義？

在《六君子圖》的前景中，有松、柏、樟、楠、槐、榆等古木，組成了一個整體。再放大來看，近景的樹木和丘石則又可組成一個整體。樹木、丘石、湖水、遠山在畫面中組成了一個更大的整體。湖面廣寬，微帶水波，讓人感受到水的流動感。江上峰巒遙接天際，讓人感受到這整體之間的自然和諧。這是境中象。而境中象再通過主體的思想轉換產生境中意，藝術作品的意蘊就逐漸被剖析出來：這萬物的和諧和畫者的精神融為一體，不隨世俗，不附庸風雅。無論何時，隱逸文化相對于當時的主流文化而言始終是悲劇性的、寂寥的、蕭瑟的，但古人所追求的“天地生人”“天人合一”，道家隱逸思想中所表現出的審美境界乃至人生追求與理想情趣都有著獨特的深刻意義。當創作主體品味這些深刻意義的時候，便把客體（藝術作品）活的形象轉變為主題，通過主體的知性思考，使主題再轉變為意識的深度。

“古人不見今時月，今月曾經照古人。”人生有限而精神千古。作為藝術審美的主體，人在一定的時代中帶著特定的時代性思維和思想去看待藝術作品，其擁有的思維方式與客體（藝術作品）可擁有的主題有著密不可分的關系。藝術作品自帶主題，但是又需要主體去通過思維的方式，在主體的印象和感受中產生主題?！读訄D》無論構圖還是意象都直指“清風高節”“君子之風”的主題。觀者在了解了隱逸文化，以及與倪瓚有關的知識后會留下更深刻的印象和感受。當他們再次欣賞倪瓚這幅作品時，產生的理解和認識會再一次印證作品所想表達的“清風高節”“君子之風”的主題。主體又通過客體的韻律，產生對客體的思考，從而產生對客體主題的認識。然而，藝術作品活的形象不會被一種主題表現，而主題也不會被一種活的形象表達。面對同樣一部作品，雖然人們可能會有不同的解讀和看法，但作品所傳遞的作者的思想是不變的。所以，縱使不同的主體帶著自己獨到藝術審美去看待同一件藝術作品，但是藝術作品最終表達的主題和意蘊是不會改變的。

在藝術作品中，作者表現的一種非主題所能表現、窮盡的意蘊，即為境外之象、境外之景、意外之意、韻外之致。從觀者角度來講，這是一種不能表達和概括的，是一種非思想所能窮盡的情味，可感而不可言說，可以意會而不可言傳。藝術作品活的形象不能完全為主體所概括，這樣就構成了象外之象和意外之意。這種韻外之致不是藝術作品本身可以形成的，需要主體的情味。主體進入藝術作品之中，通過思想感受到無窮的情味，從而感受到作品的韻外之致。藝術作品具有韻外之致后，主體再從其中感受到無窮的情味。古人愿意將自己所欣賞的植物的性格比喻成君子。在欣賞《六君子圖》時，觀者通過將松、柏、樟、楠、槐、榆這六種樹比喻成君子，體會作者在畫中所表達的意外之意。通過主體的思考，藝術作品已經不僅僅是一組簡單的樹木、山石，或是一個整體，它上升到了精神層面，是作者精神的寄托。在此畫中，倪瓚以物比德，畫中的松、柏、樟、楠、槐、榆具有剛正不阿的本性，這正是君子品格的象征。黃公望在《六君子圖》上題詩一首：“遠望云山隔秋水，近看古樹擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。”內容是對畫作比德寓意的肯定。在古人的觀念中，身心是分離開的，身是用來“思考”的，心是用來“思維”的。在這種對應中，藝術作品的內涵不再那么客觀，反而成為人的某種品行的表現，體現了作者對相應人格的追求。《六君子圖》就表達了對高潔而堅忍、隱逸而豁達的道德人格的追求，也是中國古人比德觀念的體現。而在這藝術作品的意外之意中，作為主體的人才能感悟到所謂人的本質問題。而藝術作品也能給予人們精神需要，安慰人們疲倦的心靈。

結論

人具有審美本性，藝術作品本身也含有美。人們在欣賞優秀的藝術作品時，通過自己具有的審美本性，從物質到精神，從外表到內在，抽絲剝繭般將藝術作品內涵一步一步呈現出來。人們在感悟到藝術深度的同時能體現出人的思想的深度。人的思想的深度同藝術作品的深度一樣，都隱藏在自身之中，需要去找尋、探索。當然只有人的思想達到一定的高度，才能更好地品味藝術作品中的深度。

藝術作品的深度蘊含在作品中，這樣的深度是作品創作者在創作時結合自身認知上的深度凝結而成的。但一件藝術作品陳列在一旁是無法展示它的深度的。無論什么時代的、哪個地域的藝術創作者，如果想要使這種意識深度呈現出極致的美，需要通過觀者（也就是主體）的思考，感悟情味，達到客體的深度，體現的是人現實審美的凝結。主體通過藝術審美的過程，受藝術作品的感染和熏陶，在快節奏的俗世生活中實現精神層面的放松，感受、體悟人的本質，找到并激發出原有的、隱藏在內心深處的人性，從而不斷提升自己作為主體的深度。欣賞者在對自己意識深度不斷挖掘的同時，可以進一步加深對藝術作品內涵的探索。這樣，藝術作品就和藝術欣賞者相互影響，相互沖擊，相互交融，相互依托，相互成就。這就是美的境界，也是藝術作品可以通過藝術審美，給人帶來的藝術體驗和意識深度上的提升。