淺析舞蹈編創中的意象表達

武小文

（忻州師范學院 山西 忻州 034000）

舞蹈藝術以富有感染力的肢體語言傳遞著人類豐富的情感和對美好生活的向往，其經久不息的藝術魅力離不開意象表達。可以說，意象表達是舞蹈藝術的重要構成因素。

一、意象與舞蹈意象

意象一詞源自中國傳統美學，這一概念在古人的體悟與思考中不斷完善，并對后世的藝術創作與發展提供了理論依據。其對舞蹈編創也具有一定借鑒意義，舞蹈意象的創設與傳達已成為影響舞蹈藝術呈現效果的重要因素。

（一）意象

“意”與“象”最初是作為兩個單獨個體出現的哲學概念，隨著“意”加入“象”，“意象”這一概念也逐漸轉化為美學觀點，隨后“意象”被引入詩學，隨后許多藝術家、文學家對這一概念不斷擴充完善，最終形成了中國傳統美學中的意象說。意象是中國傳統美學的核心思想，其產生離不開“情”與“景”，“情景交融”催生了意象。具體來說，當人們面對客觀之“景”會產生相應的情感，且情感發生改變時眼中所見之“景”也會不同，只有兩者達到相互滲透、和諧統一的狀態時，才能形成意象的世界。意象產生于現實，并在現實的基礎上進行了超越與深化，融入了創作者的獨到理解和特殊體驗。可以說，意象是基于現實生活創造的帶有情感性質的產物。

（二）舞蹈意象

意象與舞蹈編創有著密切聯系，編創者在舞蹈中傾注的個人情感和精神內涵鑄就了獨特的舞蹈意象，也賦予了舞蹈含蓄而深沉的藝術韻味，使其具有豐富的藝術價值。

1.舞蹈意象的構成與本質

舞蹈意象是舞蹈編創過程中主客觀的結合，即編創者主觀之“意”與舞蹈表演者客觀之“象”的產物，前者是編創者情感融匯的過程，后者是舞蹈表演者通過肢體動作賦予舞蹈內容具體形象的過程。舞蹈意象可以從以下兩方面來理解。首先，舞蹈意象是抽象與具象交融的成果。舞蹈意象強調舞蹈作品中內在情感與外在物象的融合，其目的是借助有限的“象”傳遞無限之“意”。因而，舞蹈物象往往是虛實交融的，是抽象與具象相輔相成的。舞蹈意象借助肢體形態、動作語言創造了一種具象、真實的畫面，但這些具象動作之下傳遞的情感內涵又是抽象的，能使觀者在欣賞動作表象之時融入自身體驗，觸發想象，進而生發無限感悟。其次，舞蹈意象是理性與感性結合的產物。舞蹈意象是編創者理性與感性的有機結合，一方面，編創者在現實生活中尋找靈感，某些特定的客觀事物激發了編創者的感性認識，引導其發散思維，通過想象與聯想初步形成意象；另一方面，編創者要將這種感性認識轉化為舞蹈作品，就需要借助理性因素對其進行篩選并加工，此處的理性因素包括編創者自身的思維模式、藝術素養和舞蹈編創的客觀規范。由于不同編創者對感性與理性因素的把握各不相同，因而創造的舞蹈意象也各具特色。

2.舞蹈意象的特點

由于舞蹈藝術本身具有抒情性和敘事性，因而舞蹈意象也形成了自身的特點。

（1）舞蹈意象具有虛擬性

舞蹈意象中的“意”是抽象的、虛擬的，它賦予舞蹈動作精神內核，舞蹈意象中的“象”雖是由客觀、具體的動作姿態構成，但這時的“象”是一種抽象符號，其目的是傳遞“意”，也就是說舞蹈意象中的“象”是基于實象的虛象。舞者雖然有一系列實在的身體動作，如彎腰、跳躍、抬腿等，但這些動作往往是與音樂旋律、舞蹈劇情、人物情感相互聯系的，是一種具有豐富象征意義的抽象符號，舞者借由這些符號傳遞作品的精神和自身的情感，觀者在這些符號的基礎上進行想象加工，體悟作品的深刻內涵。因而，從美感上來看，舞蹈動作是以虛寫實，更側重虛擬性。

（2）舞蹈意象具有象征性

“象”有虛象、實象之分，實象強調真實存在、可知可感，是對客觀存在的事物的總括，虛象則是超越客觀存在之“象”，是對客觀事物的延伸。舞蹈意象的象征性體現在意象的創設和呈現過程中，編創者基于實象（如客觀存在的人與物）借助聯想、想象等藝術手法，打破了對客觀實象的簡單摹寫，將實象與作品中隱藏的“意”結合起來，進而達到虛象之境。此時的意象擺脫現實的束縛，獲得了符號性、指代性，進而在舞蹈表演過程中發揮其象征意義。由于舞蹈藝術本身是相對內斂、隱晦的，而意象的創設能幫助編創者和舞者傳達自己的情感和意圖，通過外在視覺形象的相似性將想要傳遞的精神意識融匯其間。

（3）舞蹈意象具有超越性

舞蹈意象的表達是超越語言文字，超越時空的，舞蹈的非語言性也是其突出特點。此處所說的非語言是指舞蹈作品中沒有闡述背景、說明事件的語言文字，但它也離不開詩化的藝術語言，如肢體動作、配樂等。舞蹈意象構筑的世界不依賴于語言邏輯，它是一種超越普通文字的存在，超越了語言概念的束縛，超越了現實世界創造出審美體驗，引導人們回歸內心世界，超越有限的“象”去感受象外之意，在精神世界中穿梭。從表演藝術這一角度來看，舞蹈的超越性還體現在其能超越時空界限，如舞劇《唐卡》就通過更換舞者服飾創造了“前世、又一世、今生”三個時空，超越時空限制，帶領觀眾在不同的時空穿梭。

二、舞蹈編創中的意象表達

舞蹈意象是編創者與世界對話的結果，編創者借助特定的客觀物象，通過構思、提煉，最終創造出寄托自身情感的舞蹈意象，而舞蹈編創中的意象表達就是情感傳遞的過程，是意象從感知、構建、表達、欣賞到接受的過程。舞蹈意象的營造和表達直接影響舞蹈作品最終的呈現效果，下面就對意象在舞蹈編創中發揮的具體價值和舞蹈編創中意象構造的方法展開論述。

（一）意象表達在舞蹈編創中的意義與價值

舞蹈藝術是具象與抽象、虛擬與現實融合的藝術，意象是舞蹈作品的靈魂，它傳遞著作品的神韻與內涵，能夠吸引觀眾、感染觀眾，并使其與舞蹈作品產生情感共鳴。

1.拓展、深化舞蹈形象內涵

舞蹈只注重形式美是遠遠不夠的，視覺美感能給觀眾帶來暫時的審美享受，但想要達到意象空靈、氣韻生動的審美境界，還要具有一定的美學深度、藝術內涵，而這些都離不開舞蹈意象。舞蹈編創離不開舞蹈形象的塑造，這一舞蹈形象和舞蹈意象有一定的聯系，但兩者并不完全相同，舞蹈形象強調外部形態的刻畫，更注重具象性，舞蹈意象則更強調象征性，是編創者思想情感的指代符號，它突破了固有的外部形態限制，是一種虛實交融的象外之象。兩者的聯系在于舞蹈意象是塑造舞蹈形象的媒介，意象的組合呈現有助于舞蹈形象既兼具外在具象性又富含更深刻的內在意蘊。也可以說，形象包含著意象，意象擴展了形象的內涵與容量，釋放出舞蹈作品應有的審美價值與意義。此外，舞蹈源于生活，是舞蹈編創者對生活的提煉、加工，創設舞蹈意象便于編創者對舞蹈主題和思想進行凝練概括，借助意象創設的情景交融的虛擬空間傳遞情思與感悟，帶領觀眾在想象的世界徜徉，大大提高了作品的藝術性。

2.引發觀眾豐富的藝術想象

舞蹈是一種抒情的藝術，但其表演時間與空間都相對有限，是一種瞬間的動態形象，想要借助這轉瞬即逝的肢體動態準確表現作品的內在蘊涵，把握作品精髓，就必須借助高度凝練的舞蹈意象來調動觀眾的情緒，帶領觀眾進入虛實相生的舞蹈世界。舞蹈編創的全過程包括從編創到最后的演出呈現，觀眾作為這一過程的重要一環，是最后舞蹈呈現環節的參與主體，且觀眾欣賞舞蹈作品的過程也是其進行審美再創造的過程。舞蹈藝術的最終目的是傳遞抽象的“意”，而觀眾要領悟這一抽象之“意”卻需要通過具體的“象”，也就是說，對觀眾來說舞蹈中的“象”是先于“意”的，觀眾感知具體的物象，并將自己的體驗、感受可情感投射其間，進而基于具體的物象去想象、聯想，進入編創者構造的意象世界。簡言之，意象就相當于引領觀眾從實入虛、由具象體味抽象的媒介，能有效引發觀眾的想象，帶領觀眾在虛與實的交叉轉換中還原作品內在意蘊，挖掘更多的象外之意。

（二）舞蹈編創中意象構造的過程

舞蹈意象的構造離不開編創者這一主體，編創者對客觀事物的認知和體悟都是意象構造的素材，具體來說，舞蹈編創中意象構造過程如下所示。

在舞蹈編創過程中，編創者進行意象構造大致要經歷以下過程：生活積累—藝術聯想—精神指喻。首先，意象構造源于生活，因此要從日常生活中發現并提煉素材，此處的日常生活并非特指自己經歷的、見證的生活中的事物，也可以是通過閱讀文學作品、了解社會新聞、欣賞美術與音樂作品等獲得的情感體悟。[總之，編創者要對一切可能成為舞蹈意象的事物加以關注并將其作為素材進行積累，以便后續能將其運用到舞蹈編創中。其次，舞蹈意象構造離不開藝術聯想，藝術聯想同樣需要以客觀現實為基礎，前期積累的素材此時便可調動出來。藝術聯想是主客觀結合的產物，是基于編創者對客觀生活的理解和提煉，進而根據其典型特征進行聯想，將具有共性的一個或多個事物串聯起來，融入作品，形成新的意象。藝術聯想有利于編創者突破現實束縛，僅以意象建構出新的空間，使意象表達更為自由。最后，舞蹈意象的產生還需要編創者賦予藝術聯想精神指喻。藝術聯想構建舞蹈意象還需要進一步的藝術加工，將藝術聯想與精神指喻連接起來，賦予意象符號意義，使其具有更深層的指代意義和精神內涵。精神指喻是舞蹈意象構造的最后一步，它將編創者的情感體悟與審美經驗注入作品，賦予意象鮮活的生命力。

（三）舞蹈編創中意象表達的方法

舞蹈作品是編創者運用舞蹈手段對主觀審美意識和情感的表達，意象在舞蹈編創語言中產生，經過營造和藝術處理，變為具體可感的存在。一般來說，舞蹈編創中的意象表達可以從動作造型、象征功能、修辭手法三方面著手。

1.借助動作造型創設意象

舞蹈藝術是借助肢體語言表達情感的形式，舞蹈動作是人的生理與心理的統一。在編創舞蹈動作時要選擇具有概括性和感染力的動態造型，尤其是對那些場面宏大的舞蹈而言，要對舞蹈動作進行提煉加工，從而創設出具有豐富精神內涵的意象，當能達到通過一個動作或姿態就引起人們的思考與聯想的狀態，能將語言無法完美表達的事物通過肢體動作提煉的特定意象傳遞出來時，就意味著該舞蹈意象表達是成功的。

2.巧用象征功能創造意象

首先，編創者可以利用道具的象征功能創造意象。舞臺道具也是舞蹈編創中需要考量的重要部分，道具使用得當甚至能擴展意象空間，延伸舞臺意境。道具屬于舞蹈表演中的其他媒介，適當借助舞臺道具不僅可以豐富舞蹈動作的表現力，使舞蹈的意象構成更加豐富。其次，舞蹈藝術中任何舞蹈物象都可以被賦予特定的象征意義，即使是同一物象，當賦予其不同的意義時，其所構成的意象也不同，這也是編創舞蹈時構造新意象的方法。舞蹈編創者可根據情感表達需求和舞臺效果不斷變換舞臺物象的內在含義，引起觀者新的聯想，進而創造出具有復合性的新意象。

3.運用修辭手法豐富舞蹈意象

在舞蹈編創中巧妙運用修辭手法有助于提升舞蹈意象的塑造能力，深化意象的內涵。修辭手法不僅能用于單個舞蹈造型上，還能呈現在舞蹈的整體布局上，從局部到整體服務于意象的創設，且借助修辭手法往往能讓意象的表達更新穎獨特。在舞蹈編創中用于創設意象的修辭手法有如下幾類。第一，擬人，擬人手法在舞蹈編創中十分常見，其主要作用是托物言志或借景抒情，編創舞蹈時可以賦予自然物象以人的情態，通過舞蹈動作、舞蹈節奏等抒情表意，使之承載人的情感與精神，讓觀眾通過擬人化的意象體會到舞蹈的深層內涵。第二，反復，即通過對相同內容的一遍遍重復以引起觀眾注意，在創設意象時，反復手法的運用應該圍繞該意象進行，且反復不是隨意的疊加、重復，要在推動情緒發展、強調意象內涵的關鍵時刻使用，通過整齊劃一的形式美烘托中心意象，凝聚觀眾情緒。第三，對比，在編創舞蹈時可以將矛盾對立的事物安排在一起，形成對比，這種對比可以通過相互對抗的肢體動作、差異鮮明的音樂和燈光設計來呈現，進而使舞蹈的視覺沖擊得到強化，也能在對比中進一步渲染舞蹈情緒，最終達到促成意象構成的目的。