豫劇服飾元素在動畫角色服飾設計中的應用研究

姚吳瓊

（武漢紡織大學，湖北 武漢430073）

豫劇屬于我國五大劇種之一，緣起于黃河流域，根植于中原大地，在發(fā)展中借鑒了其他劇種的優(yōu)勢特點，擁有著廣大的群眾基礎，是當?shù)厝嗣袢罕娤猜剺芬姷囊环N藝術形式。豫劇服飾的設計其實是對人民日常生活服飾的美化加工，并且融入當時人民普遍的審美觀念和價值觀，所以豫劇戲服是源于生活且高于生活的。我國國產動畫在創(chuàng)作中融入戲曲元素可謂淵源頗深，早在1941 年我國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，創(chuàng)作者便有意識地將我國傳統(tǒng)戲曲元素融入到動畫創(chuàng)作中去。在1950-1960 年代和1980 年代期間處于我國動畫發(fā)展的黃金期間，涌現(xiàn)出一部部膾炙人口的經(jīng)典動畫片像：《驕傲的將軍》《天書奇譚》《大鬧天宮》等等，其中劇中涌現(xiàn)出一個個經(jīng)典動畫角色至今都備受人們喜愛，這些動畫角色都帶有明顯的東方韻味，無論是從服裝的設計還是面部妝容的設計都帶有濃厚的戲曲味道，有著極高的美學意義和審美價值。對于動畫創(chuàng)作者來說，我們如何在角色設計中借鑒戲曲元素，在新時代背景下如何發(fā)掘本土的戲曲元素是本文討論的問題。

1 豫劇服飾概述

豫劇中的服飾也俗稱“行頭”，是戲曲角色所穿戴的服裝統(tǒng)稱，是專門為豫劇表演所設計的服飾，其中包括戲衣、盔帽、靴鞋等。行頭總共可分為三大類，分別是：戲衣類、盔帽類、靴鞋類。本文主要探討的是戲衣類在動畫角色設計中的應用。戲衣類主要分為：蟒、靠、帔、褶、衣等，從目前的已知的史料中可以發(fā)現(xiàn)，在清朝建筑中的木雕、磚雕中包括在河南開封朱仙鎮(zhèn)帶有戲曲人物的木版年畫的造型上就可以看出，蟒、靠、官衣已基本定型，同時在服飾形態(tài)上對帔、褶子、腰包、打衣等已經(jīng)初具規(guī)模[1]。其服飾的功能不僅是要彰顯劇中角色的身份地位以及性格特征，并輔助戲曲表演中程式化動作，以達到美化表演中一招一式的效果，甚至還可以藝術化地反映劇中角色的心理活動，可以說豫劇服飾在豫劇戲曲中占有舉足輕重的作用。

在豫劇早期的服飾中，由于工藝等原因，無論是紋樣、色彩、款式等都略顯古拙和質樸。之后由于豫劇在發(fā)展中不斷融合其他劇種的原因，在服飾上吸取了京劇服飾等其他劇種服飾的優(yōu)勢，在制作、款式和紋樣方面較之以前有很大的發(fā)展變化。常見的服飾紋樣有龍、鳳、禽、蝙蝠、蝴蝶、壽字、海水、日月以及花卉吉祥圖案等，用來象征美好寓意。通過對于各類紋樣的組合排列，交叉使用以達到不同的視覺效果。

豫劇戲衣中的色彩大體上分為上五色和下五色，上五色分為：紅、綠、黃、白、黑；下五色為：藍、粉、紫、古銅、湖藍。由于豫劇服飾對于顏色的選擇多使用純度、明度較高的顏色，所以形成了對比強烈、顏色明亮的藝術風格。并且往往通過顏色的使用來反映角色的等級差別和性格、年齡等，比如君王往往身著黃色團龍蟒；像張飛這種勇猛、剛直的形象大都身著黑色；關公作為忠義的代表常身著綠色衣；黃忠、黃蓋這類德高望重的忠勇老臣身著秋香色；馬超、趙云這些英俊瀟灑的武將身著白色；武將、王侯等身著紫色蟒；面容姣好的角色則是湖藍色的代表；性格穩(wěn)重富有內涵的角色一般著藍色；紫色則代表著能屈能伸、剛正不阿的角色。

戲衣主要可分為：蟒、靠、帔、褶四種類型，其他形式我們統(tǒng)一劃分到“衣”類。“蟒”主要是豫劇中帝王將相在正規(guī)場合所穿的禮服，男女都可以穿。“靠”是劇中武將的服飾，也是男女都可以穿戴，但是造型上有著些許差別，女靠在腰間有著數(shù)十根飄帶，靠里可穿襯裙?！班笔莿≈谢实?、貴族相對富有角色的便裝，帔有著男女之分，根據(jù)顏色的不同用作不同場合。褶是劇中平常百姓各種角色的常用服飾，男褶長及足，女褶長及膝。同時褶的花色和品種種類繁多，分為素、花兩大類。一般素褶為窮苦大眾所穿，花褶則根據(jù)紋樣大小、疏密程度來針對不同角色?！耙隆笔瞧渌b的統(tǒng)稱，根據(jù)長度分為短衣和長衣，常見的有官衣、箭衣、宮裝、開氅、坎肩、抱衣抱褲等等。

2 豫劇服飾的藝術特征

豫劇服飾作為豫劇戲曲藝術中的一部分，不僅能夠彰顯劇中角色的身份和性格特點，同時還具有美化人物的程式化動作以及藝術性地表現(xiàn)角色的心理活動等，其獨特的藝術表現(xiàn)形式無可替代。

2.1 具有鮮明的地方文化

豫劇服飾是以河南為中心的黃河流域文化的代表，凝聚了中原大地人民群眾的集體智慧與審美意識，由于豫劇服飾在發(fā)展過程中吸取并融合了其他兄弟劇種的優(yōu)勢和特點，所以在某種意義上來說豫劇服飾也是中華民族審美意識的一種延伸。比如在顏色的調配和象征性上遵循規(guī)律，按照一定階級利益和社會的普遍需求，以及創(chuàng)作者的個人主觀意愿，突出了黃色的皇權地位、紅色的喜慶、綠色的忠義等民族的審美習慣，在款式的設計上對生活中的服飾進行高度概括和美化，突出服飾的觀賞性，貼合不同的角色在劇中設計，以及在紋樣的繪制上，無不都是人民群眾所慣于接受的吉祥圖案，象征著一個民族的文化習俗、風土人情等，反映人民群眾對于美好生活的向往追求。

2.2 程式化特征

豫劇服飾的發(fā)展不是一蹴而就的，它是一種線性的過程，隨著朝代的更迭，在服飾的設定上有著明代的蟒袍、官衣，清代的旗裝、馬褂等。在時代的發(fā)展中，它已然成為一種定式的裝飾，并且不被朝代、時間、地域所束縛，不論哪朝的皇帝、統(tǒng)帥、文官、武官和民眾都穿戴其固有的服裝。也正是因為有著一套嚴格的服飾體系，使得豫劇能夠在有限的服飾數(shù)量中塑造出無限多的角色，以統(tǒng)一且規(guī)范的服飾服務于眾多的劇目中。按照戲曲程式化的要求，在演繹人物的過程中有時需要佩戴飾品，以提高豫劇藝術的感染力[2]，同時，在服飾的款式和顏色方面也有著程式化的規(guī)定。比如服飾款式的規(guī)范有類別來統(tǒng)一、顏色方面有“上五色”和“下五色”來規(guī)范，正是因為有著這些嚴格的規(guī)范，在業(yè)界流傳著“寧穿破，不穿錯”這句話就足以體現(xiàn)出豫劇服飾的程式化特征。

2.3 裝飾性與可舞性

豫劇服飾不僅僅要使演員穿的舒適得體，還要具備足夠的觀賞性，它是設計者將現(xiàn)實與藝術結合的藝術品。一方面要使觀眾能夠看出服飾的作用和功能，還要提升服飾帶給觀眾的視覺沖擊，所以需要在服飾上縫制紋樣來增加服裝及其配飾的視覺表現(xiàn)力。豫劇服飾中紋樣的來源就是根據(jù)千百年來人們的生活習俗凝練而成的，按照劇中角色身份地位的需求來縫制不同的吉祥紋樣，如輔以海水江牙、云紋等等。另一方面，正是因為豫劇服飾有著極強的裝飾性，在舞臺上既需要演員通過程式化的動作來展現(xiàn)戲曲的舞美，又需要通過演員的動作來展現(xiàn)服飾的動態(tài)美，所以在服飾的設計上不僅要有別具一格的裝飾美，還要讓服飾方便角色進行歌舞表演。

2.4 寫意性與夸張性

戲曲藝術本身就有著極強的寫意性，豫劇也不例外，這在服飾設計上也有所反映。由于豫劇服飾是對日常服飾中的特點進行提煉，運用夸張和變形的藝術手法，來服務于人物角色的塑造和戲曲審美，不受限于現(xiàn)實生活的邏輯規(guī)范，講究“神似”。豫劇本身就帶有濃厚的地方口音，配合其唱腔具有抑揚頓挫、高亢激昂的特點，如服飾設計成江南水鄉(xiāng)婀娜少女般溫婉、簡約的風格，觀眾是很難接受的。所以無論是唱腔還是舞美以及表演的需要，都使得豫劇服飾在設計上要具備一定的夸張性。

3 動畫角色服飾概述

動畫角色服飾設計屬于動畫角色設計的一部分，在角色設計中占有重要地位，不僅能夠向觀眾傳達角色所處的時代背景、性格特征、身份地位信息等，同時也有著推動劇情發(fā)展的作用，和豫劇服飾的特點一樣，有著極強的象征意義。而且動畫中的服飾設計不單單只是服裝概念，其中還包括角色的發(fā)型以及穿戴配飾等。

從我們祖先有意識地利用樹葉、獸皮來遮擋身體開始，到現(xiàn)在逐漸生成一個完整的服飾體系，服飾所承擔的作用和意義已經(jīng)不僅僅是為了遮體驅寒的基本功能，隨著人類文明的發(fā)展進步，服飾逐漸成為一種文化和精神的載體，是一種文化的表象，通過不同服飾向人們傳達一種普世的審美觀念。我國戲曲藝術中的服飾設計與我國的傳統(tǒng)服飾文化是離不開的，在動畫服飾的設計中吸取豫劇服飾元素，不僅能夠提升動畫角色的文化內涵，塑造富有本土特色的動畫形象，以此來提升文化認同感。通過動畫這一媒介方式來向世人彰顯我國傳統(tǒng)藝術的魅力，提升觀眾對于豫劇藝術的興趣，對豫劇的傳播有著積極意義。

4 豫劇服飾在動畫角色服飾設計中的應用

將豫劇服飾元素融入動畫角色服飾的創(chuàng)作中，一方面可以在一定程度上拓寬豫劇的傳播形式，也能夠弘揚和傳承豫劇文化。另一方面，因為豫劇服飾的藝術特征與動畫角色服飾特點有一些的契合點，在動畫服飾的設計中可以借鑒其顏色、紋樣、款式等，運用現(xiàn)代設計手法將其轉化到動畫服飾的設計中去，這樣能夠更好地突出動畫角色的性格特征，豐富動畫角色的造型語言，提升視覺表現(xiàn)力，并且有著極高的藝術價值，從而創(chuàng)作出新的動畫IP 形象。

4.1 紋樣在動畫角色服飾中的應用

由于豫劇服飾上的紋樣基本都是我國傳統(tǒng)的吉祥圖案，有著縫制精細、剪裁華麗的特點。但在動畫角色服飾的設計中，由于服飾的設計是要服務于動畫角色的整體塑造，因而在汲取豫劇紋飾中應該有意識的對其化繁為簡，切忌喧賓奪主，所以要對于紋樣元素提取再設計。像《哪吒之魔童降世》中敖丙的服飾設計中下擺部分繪以海水紋，在袖口部分繪以云紋，作為龍族的代表，通過服飾上的設計隱喻敖丙具有呼風喚雨的能力，以及在劇中哪吒的上衣前胸與后背處繪制的荷花與荷葉紋樣，包括哪吒褲腿處的火焰紋，突出了哪吒不甘天命、敢于斗爭的性格，衣身上的荷花則象征著神圣與不滅，隱喻了最后的結局走向。還有像《天書奇譚》中狐母、狐子阿拐、小皇帝、縣太爺?shù)?，如圖1，這些角色的服飾設計都借鑒了戲曲服飾紋樣，弱化了衣身的圖案和紋樣，但是從中可以看出服飾的線條與圖案紋樣錯落相間，富有節(jié)奏感，依然給觀眾一種濃厚的戲曲風格。

圖1 動畫影片《天書奇譚》

4.2 色彩在動畫角色服飾中的應用

豫劇服飾在顏色的選擇方面由于要符合劇目中角色的性格特征，所以基本上有著程式化的顏色指向，不同的顏色對應著角色大概的性格特征。在動畫角色服飾的創(chuàng)作中，圖像視覺效果是動畫藝術表現(xiàn)的重要因素，顏色的情感表現(xiàn)和象征意義直接影響到動畫的視覺效果[3]，所以，服飾的顏色不僅能夠彰顯角色性格，還能夠起到美化整個場景的作用。在動畫服飾的設計中，像黃色、金色等用來刻畫手握權勢者的形象；黑色、紅色用來刻畫剛直和易怒的形象；白色用來表示單純的少男少女形象等。當然動畫角色也是一個綜合體，在服飾的設計上，單一的顏色有時候并不能滿足其多樣性，可以選擇多種不同顏色的混搭，突出對比效果以豐富動畫角色的視覺表現(xiàn)力。

4.3 款式在動畫角色服飾中的應用

差異化的服飾不僅是每個不同角色個性化的代表，差異化使得每套服飾的功能作用不盡相同，正是因為豫劇服飾有著大量不同的款式，使之在舞臺上呈現(xiàn)出多樣化之美，也極大地豐富了舞臺的表現(xiàn)力。差異化應用在動畫服飾設計中同樣如此，比如在動畫《京劇貓》中武菘這一角色，其服飾的設計上參考了戲曲服飾中武生抱衣抱褲的款式，配以多以督頭、英雄豪杰所戴用的軟羅帽，有效地彰顯了這一角色武藝高強的特點。還有劇中小青這一角色的服飾設計，參考了戲曲中花旦的戲服，著重突出水袖的長度用來作為武器，配合打斗動作，具有靈動飄逸之美。在《驕傲的將軍》中將軍的服飾設計中借鑒戲曲服飾“靠”的款式，省略了現(xiàn)實服飾上的一些繁瑣細節(jié)，是對“靠”這一款式的特點提煉、概括。同時也可根據(jù)動畫角色的性格特征，適當?shù)貙蚍钍竭M行修改，比如在動畫影片《哪吒之魔童降世》中反面角色申公豹的服飾設計中，為了突出申公豹這一陰險、毒辣的角色性格，在其服飾的設計上撅棄了寬大的袖袍，而將服飾緊緊貼合身體曲線，使申公豹原本就纖細的體態(tài)更具陰狠特點。

5 結語

豫劇藝術代表著中原大地的傳統(tǒng)文化和審美觀念，是民族文化與傳統(tǒng)藝術的結合體，為動畫創(chuàng)作者提供了豐富的民族文化和藝術源泉。在動畫角色服飾的設計中，既要立足于傳統(tǒng)，從豫劇服飾中找尋思路和靈感，又要著眼于時代，考慮時下人們普遍的審美觀念，將兩者結合起來，創(chuàng)作出極富民族化的動畫新形象，才能在時代的發(fā)展中，使豫劇藝術時刻保持新鮮活力，從而更好地為新時代的廣大人民群眾服務。