解構主義視角下京劇臉譜元素在服裝設計中的創新應用

王晨露 趙 林

(1.紹興文理學院 紡織服裝學院，浙江 紹興 312000；2. 浙江省清潔染整技術研究重點實驗室，浙江 紹興 312000；3.浙江省紡織工程學會，浙江 杭州 310000)

京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，于2006年5月被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[1].京劇臉譜源于京劇的化妝技術，在與京劇“合作”的過程之中逐漸展現出獨特的藝術性和魅力.中國傳統藝術不僅在形式上富含多樣性，在內容上也包含了深刻的意蘊和價值.隨著人們的精神需求與審美水平不斷提升，以往只是簡單地將常見元素以圖片的形式運用在服裝上的設計手法已經不能滿足人們個性化的需求.

目前，關于京劇臉譜的研究可概括為兩個方向：第一，針對京劇臉譜本身文化意義和藝術性的探索和研究，最為突出的研究點是針對京劇臉譜色彩的程式化特征分析和審美體驗[2-4];第二，充分利用京劇臉譜元素作為中國傳統文化的新載體，使現代制品具備傳統韻味和內涵[5-7].

本文將京劇臉譜圖案以解構主義的設計手法，打破對傳統圖案直接應用的局限，在保留京劇元素原汁原味的同時符合當代年輕化設計和潮流化的審美需求.本次研究實踐為京劇藝術的傳承和創新發展提供多樣化的理論支撐，為傳統元素符號在當下流行趨勢及應用提供新的啟示.

1 京劇臉譜元素分析

京劇臉譜不僅在色彩的使用上富于變化，而且在結構上也體現了自身的獨特性.為了在京劇表演中強調人物的性格，通常以人物臉上不同的顏色加以區別，不僅突出了舞臺效果中沖突的色彩，提升了表演的戲劇性和視覺沖擊力；且更易將觀眾帶入表演情緒之中，產生同故事人物一樣的喜怒哀樂、恩怨情仇.

1.1 京劇臉譜概述

臉譜是源于中國圖騰文化在歷史發展過程中沿革而成的帶有藝術風格的戲曲妝容繪畫造型[8].《樂府雜錄》中“戲有〈代面〉，始自北齊”講述北齊蘭陵王佩戴面具英勇作戰的故事.從吳越時期面具可滿足狩獵的生活需要及涂色裝飾到唐宋時期追求美感的染面妝容，臉譜從實用性的面具逐漸發展為藝術性的面部裝飾，隨著元代以后曲藝藝術的發展有針對性地將臉譜裝飾于演員面部，并于清朝末年各類角色的臉譜趨于定型，形成特有的臉譜譜式.

臉譜并不是京劇特有的藝術形式，但在京劇發展過程中成為不可或缺的造型因素.京劇臉譜脫胎于傳統面具藝術文化，與大眾熟知的臉譜藝術一脈相承，有著共通之處的同時集京劇鮮明的視覺特征、審美價值和民族文化于一身.京劇臉譜在戲劇表演中起到渲染人物個性的裝飾作用，更在表達人物身份特征上起到一定說明作用.京劇臉譜與中國傳統色彩文化有著密不可分的聯系.其充分運用色彩的搭配以及不同色彩在中國傳統文化中的引申義來表達出獨特的審美體驗和內含的文化寓意，將每類身份、每個人物都賦予一個特定的譜色和譜式，外化角色的內心表現.

1.2 京劇臉譜的視覺元素分析

1.2.1 京劇臉譜的色彩

臉譜是一種用于舞臺演出的化妝造型技術，必然離不開色彩的組合搭配.色彩是一種無聲的語言，通過色彩搭配可以表達不同角色的性格特點.京劇臉譜的用色十分講究，受中國傳統色彩“五色觀”的影響，以高純度、高明度的色彩應用于人物角色面部的勾畫，美化舞臺藝術效果.在京劇臉譜中最常用的三種色分別是紅、白和黑，紅色代表勇敢、正直的人物；白色代表奸詐的反面角色；黑色則代表如包拯一樣鐵面無私的人物.隨著京劇劇目和人物的不斷豐富，臉譜的用色被整理歸納成一套固定的規律，樹立豐滿的人物形象，成為“辨善惡、明忠奸”的符號[9].這樣的京劇臉譜設計是充分運用了色彩所蘊含的文化，是傳統文化在色彩上長期積淀的結果.京劇臉譜作為一種表演藝術，在文化含義外需要留意色彩搭配的美感，在色彩搭配中常常遵循對稱和反差的原則.在基本色調上運用輔助色調，二者相互映襯又相互合作，如此的色彩安排給人以極大的視覺沖擊力，使京劇所演繹的故事內容、所表達的情感基調及所適應的文化背景通過色彩應用而呈現整體統一的和諧之美.

1.2.2 京劇臉譜的圖案

京劇作為中國的傳統文化深受人們喜歡的原因在于京劇的素材來源于生活，同時又走進了生活.具體而言，京劇臉譜的圖案大多來自中國民間的傳統手工藝術，如傳統手工中的象形圖案則是京劇臉譜構成中的最常用的形式之一.此外還有不少圖案來自中國古代故事以及文字，如出現于包公臉譜上的月牙，體現其公正廉潔的品格；楊七郎的“虎”字則體現了他如猛虎一般的身形和氣質.通過收集大量的京劇臉譜的圖案，可以大體概括京劇臉譜的幾個特點：首先是豐富的文化性.這種文化性源于京劇臉譜受到傳統文化習俗等眾多因素影響的結果.其次是臉譜圖案具有夸張性.京劇臉譜作為一種藝術表現形式，必然不能全然照搬現實生活，需要夸張化的效果使得京劇的表演具有強烈的視覺沖擊力.最后是京劇臉譜圖案的豐富性.京劇臉譜圖案以不同的臉部位置可以劃分不同的類型，比如額頭圖、眉型圖、嘴叉圖、嘴下圖和鼻圖等，而不同的部位中圖案的選用又有特定的安排，比如水波紋圖案象征著對水的熟悉；角云圖案則表現了人類性格的豐富性和獨特性.關于京劇臉譜中“形”的分析對當下藝術創作具有重要的借鑒意義，在藝術創作中，作者不能脫離實際生活而更應該沉浸于生活之中,并發現生活中的“藝術元素”.

1.3 藝術表現形式

藝術作為一種表達情緒和語言的重要方法，其表現形式也是多樣的.京劇臉譜對其藝術表現最恰當的分析應該是以審美方式為依據的，所以從本質上來說京劇臉譜就是一種獨特的視覺藝術.視覺藝術是一種具有自身獨特魅力的藝術風格，它更強調給人帶來感官上的沖擊力和真實性.要想在視覺上給予人們前所未有的感受，最重要的是從顏色和形體上入手.京劇臉譜之所以可以讓無數人為之驚呆，正是恰當地處理了“色”和“形”之間的關系.京劇臉譜上各種鮮明顏色的組合搭配，作為創作者不僅考慮到其審美作用，同時還需關注各種顏色帶來的情感反應，創作者在京劇臉譜上的色彩搭配運用需要同時關注色彩的審美作用及其所帶來的情感反應，這樣的安排能讓觀眾在觀看京劇表演時對于各種臉譜不會出現心理上的排斥，相反還自覺地承認臉譜是對人物最好的裝飾和詮釋.同時，藝術的“形”在視覺效果上也能對人因劇產生的情感起到重要的影響作用.藝術的“形”可表現為采取動植物形象的實體形和抽象幾何形的非實體形象兩種[10].京劇臉譜正是關注到了視覺藝術的這一原則，在繪制過程中多采用曲線表現抽象的“形”，這種形態隨人體面部特征和人物角色特點而勾勒，沒有特定的含義，但演員的表演形態和情感的融入卻使角色生動鮮活,從而帶動觀眾投入感情和精力，也就格外強調“形”的夸張性.這種夸張性在京劇表演過程中，成為情感表達極好的載體.綜合京劇臉譜的各方面因素，可以說它是中國古代視覺藝術發展的一個里程碑，它兼顧了藝術的“色”與“形”.當代的藝術設計從京劇臉譜元素中尋找新思路，這對當下藝術表現形式的開拓和發展具有重要意義.

2 解構主義服裝及解構方法

2.1 解構主義服裝

解構主義起源于20世紀60年代的法國，哲學家德里達在對語言學中的結構主義進行批判繼承的基礎上首次提出了“解構主義”的理論，并對其進行了系統的闡述[11].20世紀80年代，解構主義作為一種設計風格走上服裝舞臺，逐漸被大眾熟知.解構主義可以解釋為突破服裝結構的常規和規則，重新構建一個新的模式，將服裝造型的基本構成元素進行拆分、重組，形成突出的外形結構特征，以反向的思維對一個事物、符號進行設計構思.解構主義在服裝設計中的應用特征大致分為以下五點：(1)散亂：整體顯得比較零散，但在服裝的廓形、圖案、色彩具有很強的變化性，打破了傳統服裝的局限.(2)突變：通過拆分重組幾種無關元素，并將原有的服裝結構進行變換，形成獨特造型的服裝.(3)殘缺：指追求不完整的形式，有些地方展現出撕扯、破碎等形態，強調不完整的款式.(4)失重：指通過彎曲、扭轉、傾倒等手段將服裝整體重心偏移，展現出錯位、滑落的視覺效果.(5)超常：指超越常規的形式，具有不對稱、不完整和不常見的服裝結構特征，標新立異[12].

2.2 解構主義的應用研究

2.2.1 解構主義在服裝結構中的應用

服裝結構涉及服裝廓形以及內部結構.服裝廓形是指服裝外觀輪廓的大致形態，主要在于幾個關鍵部位的設計，是服裝款式設計的基本要素.服裝的廓型通常可以通過字母的方法歸類，根據人體的形態，常見的可以分為H型、X型、A型、O型和T型等.服裝廓形就像是服裝的框架，是能很直接表達出服裝的一個元素.在經濟物質方面得到滿足之后，人們的審美緊跟時代的變化，設計也不能局限于一些傳統的廓形結構.而解構主義就擺脫了追求整體的服裝大廓形的影響，不再受人體結構的約束，內部結構的設計也主要體現在穿著者的舒適度且兼顧實用性.設計師根據人體的形態結構進行解構設計，比如不對稱的衣領和袖口、突破正常比例的設計或者打亂服裝整體要素進行重新組合，主要出現在服裝的褶皺、服裝的分割線以及服裝省道處的設計.以川久保玲為例，她在作品之中大膽地打破了傳統的造型設計模式，如圖1既對服裝造型和結構設計進行再創造，又在設計中不斷用解構主義的設計思路創造新的模式，其創新的服裝結構在使用打散、重組等手法，使得設計更有層次，內容也更加豐富.而夸張的廓形和結構也逐漸形成了她獨特的設計風格.

圖1 川久保玲2020春夏

2.2.2 解構主義在服裝圖案、色彩中的應用

圖案是服裝設計中運用和創新的重要元素.圖案解構是指將原有的完整的圖案打亂，并融入其他元素，再重新組成新的圖案或圖案組合，創造出與原本不同的視覺形象.有些圖案內容具有獨特意義，當大眾審美的提高順應市場的特色化需求，打亂后再重新組合的圖案失去原有的特定象征而彰顯出融合后的新意義，使之煥發新生更具吸引力.通常來說，設計師提取完整圖案結構中的元素，通過拼接、分解、組合等解構手法將格式樣的圖案展現出獨特的視覺沖擊力.如圖2川久保玲2018春夏系列設計中，以其視角解構大量插畫漫畫作品,并將其富有藝術感的拼接應用于服裝，展現出濃濃的復古年代感和立體的漫畫感.

圖2 川久保玲2018春夏

除此之外，色彩也同樣影響著服裝設計的視覺效果，服裝色彩的恰當處理很大程度上決定著服裝的呈現以及帶給人不同的視覺體驗.解構色彩是將一些自然色彩或者原有搭配好的色彩進行提取、分析、組合，形成新的色彩形式.這些通過解構之后的色彩組合或許會保留其原來的風格、主要色調、色彩的比例等，但更會按照設計師的審美、思想進行藝術的色彩重構.

2.2.3 解構主義在服裝材料中的應用

材料是服裝設計中的物質基礎，在解構主義的服裝設計中材料是一個重要的元素.隨著科技的不斷進步，新興的面料生產和織造工藝的不斷提升和更新，為解構主義的服裝設計提供了不少的思路.許多非常規材料逐漸應用于服裝，比如金屬、塑料、PVC、杜邦紙等材料.如藝術家尼克克伍(Nick Cave)為紀念1991年黑人被警察毆打，最終勝訴的歷史事件，以兒童廢棄玩具、聲音裝置等材料制作了一系列名為“聲音”的服裝(sound suit)，從而表達對社會的反諷現象，作品與微妙的敘述場景相當契合，引發觀眾的共鳴和思考.通過解構思維，打破傳統面料的束縛，大膽運用生活中所見或非所見材料，不斷進行改進和革新.

2.3 解構常見設計手法

2.3.1 夸張設計手法

夸張手法是藝術創作中常用的手法之一，在解構主義服裝中可呈現出新的特點.解構的夸張手法主要體現在服裝的廓形結構.被放大或縮小的局部和整體形成鮮明差異，營造出強烈的視覺效果，給人帶來十足的創新感和沖擊力.不同于其他的夸張手法，解構主義下的夸張之處在于更具創新性和想象力，敢于把生活常見的物品或一些新奇的事物加以解構再移植到服裝進行夸張的創作，這種創作思路于現代服裝具有重大的啟發式意義.

2.3.2 錯位設計手法

錯位是指轉變原來服裝的結構或者局部，形成新的服裝風格.傳統視角下的服裝設計對于服裝的改造通常只注重色彩搭配和元素組合，很少對于服裝的各個部位進行大范圍調整或者改動.而在解構主義視角下，將服裝由一個單一整體看作單一部件的組成體，便于設計師打破常規的秩序設計，大膽地使用錯位手法的方式.這種不拘泥于規則和安排的錯位設計，將整體的服裝打散，根據設計師審美需求強調衣服的其中部分，而剩余部位可起到綠葉的烘托作用，給人帶來新鮮和活力.

2.3.3 融合設計手法

融合的設計手法，即大膽地運用設計者身邊的一切元素并用于服裝設計的過程.長期以來，服裝設計界都傾向采用教科書式的設計方式，即按照原有的經驗以及前人提供的素材進行加工再設計.這種設計手法雖然保證了作品不至于太過粗濫，但也容易導致作品過于單調和死板，而這恰恰是設計師的大忌.融合手法的使用要求設計師在生活中有一雙發現美的眼睛和保持一種對外界新鮮事物包容的態度，將生活作為設計素材庫，大膽地將這些素材運用到作品之中.將解構主義和京劇臉譜的元素融合成為新時尚，能給觀眾帶來跨越時空的體驗，就是融合設計手法的表現.

3 解構主義視角下臉譜元素的設計實踐

京劇臉譜是我國藝術文化的一個重要表現形式，它通過對戲曲人物角色面部造型的一系列設計創作，傳達出不同的情感傾向和藝術追求.臉譜的圖案和色彩及其文化底蘊為設計提供了很好的素材來源.隨著時代和社會的發展，臉譜藝術逐漸突破了京劇化妝技術的傳統定義，開始和現代的一些設計理念相結合.而解構主義設計主要對京劇臉譜色彩和形態的解構進行分析，并在此基礎上結合設計實踐來挖掘中國傳統文化在解構主義視角下的新可能和新發現.

3.1 設計構思

通過對中國傳統京劇臉譜的研究，不難發現其實質上是對色彩、線條和圖案不斷組合、搭配所構成的個性化面部造型的美學藝術，對于視覺元素應用于服裝設計具有很高的經濟價值.通過觀察可以了解臉譜元素的組合搭配主要體現在色彩和圖案兩個角度.《說戲解譜》主題系列設計以京劇臉譜為靈感，見圖3，從色彩圖案入手剖析，說是表達亦是分析，解是解釋更是解構，站在現代聽戲者視角反觀傳統演戲者表演，思考臉譜下暗藏的文化底蘊，從看戲人轉向說戲人，從看譜人轉向解譜人.以解構重組手法結合當下服裝的流行元素作為本次設計方案，見圖4，打破京劇臉譜的傳統印象，創造出新的事物形態，實現其在現代服裝中的設計再應用，改變直接將傳統元素簡單增添在服裝中的設計形式而做一次現代解構和傳統意蘊相融合的設計實踐.

圖3 靈感圖

圖4 臉譜解構方案(作者手繪)

在服裝造型設計上，使用解構的異位搭配的手法來突破傳統服裝的設計模式，即把圖案依據設計理念進行任意裁剪拼貼.具體而言就是拆分臉譜的圖案在人體上進行局部的夸張變形，形成新的廓形.考慮人體工程學及當前的服裝審美觀念,從而使再設計的服裝結構可以貼合打散的臉譜圖案線條走向.

傳統臉譜在色彩選擇上用色大膽，常以顏色飽和度極高的黑、白、黃、藍、綠等為主.考慮打破傳統顏色的固定模式,參考今年流行的紫色、藍色，調整色彩飽和度使整體色調統一.經過解構后重新組合的色彩,使設計整體看起來更具有時尚感.

在材質設計上，選擇空氣層或者斜紋面料以表現服裝夸張廓形，并將其與質地較軟的紗料進行拼接，通過面料的堆疊和填充手法使服裝更具立體感，實現不同質地面料之間、相同面料不同造型手法之間的設計碰撞，從而產生不一樣的美學效果.

本系列共有三套服裝，色彩以與臉譜色系相近的莫蘭迪色和經典黑色相結合，突出表現服裝臉譜圖案特點，并通過較為夸張的服裝款式造型和臉譜解構手法設計而成.通過對京劇臉譜元素結合運用解構手法的研究分析后，最終選擇蝶形連衣裙、繭型外套和上下裙這三種款式服裝，具體款式如圖5所示.

圖5 平面設計稿

3.2 設計實現

綜合考慮款式整體視覺效果，在細節上以面料的拼接、堆疊等再造手法實現不同材質面料特性的融匯.如圖6所示，不同顏色的紗料堆疊，配合復合粘襯和同色網紗，突出面料的肌理感，打造大廓形與小造型、主色塊與輔色帶視角下平庸與細膩、簡潔與繁復的共生追求，舒緩視覺疲勞與設計上緊湊與平緩的差異感，突出京劇雅俗共賞的風格特點，增加服裝設計中的內涵語言.

圖6 面料二次設計

圖7-9為最終成形的三款服裝設計效果圖、款式圖及成衣效果.圖中所示成衣基于京劇臉譜造型之上采用較為夸張的輪廓造型，在面料拼接、色彩組合均使用解構手法，使不同質地面料、不同工藝之間和諧共生，從而達到舊元素新形式的效果.

圖7 A款效果圖、款式圖、成衣圖

A款服裝為短款連衣裙樣式.其以夸張的輪廓造型和精致的細節處理作為該款服裝的亮點.在衣身主體部分根據臉譜的圖案合理運用分割線，使用不同的塊面進行拼接，并通過填充棉花進行反復的試驗和調整直至達到最理想的體積狀態，以不同的凸起層層遞進體現整體服裝的層次感和體積感.在色彩方面以黃綠紫三種顏色為主，控制主要色塊的面積和布局以塑造臉譜基本形態.在細節方面體現在廓形周邊紗料堆積的褶皺處造型，豐富服裝的整體效果.

對照成衣實物，在色彩上選用同明度純度的顏色使得該服裝缺乏著重感.另在棉花填充量上需再反復試驗，立體感和層次感不明顯導致著裝效果較為平庸.

B款服裝為繭型外套款式.主要通過O型廓形還原臉譜基本外形，利用服裝的線條、塊面來表現臉譜的圖案.衣身在日本文化女裝原型的基礎上確定衣長、袖長、裙長、胸圍、腰圍等具體數據，確定分割片數并繪制結構圖.底層大面積選擇蓬膠棉進行填充以達到立體效果，圖案形狀的角云紋的造型使用顆粒棉進行填充，并與底部的厚度產生對比從而增加視覺上的層次感.本次設計的主色選用京劇臉譜的經典黃色，以綠色、紫色為輔助色加以點綴，黑色則為烘托對比的過渡間色.此款意在通過生動的圖案和鮮明的色彩表達圖與色在塑造京劇臉譜及對應人物形象中起到關鍵作用.

在制作過程中，局部經過多次修改達到造型夸張和實現工藝標準的雙重目的.對照成衣實物整體效果較為滿意，在還原設計初衷的基礎上豐富服裝造型.

圖8 B款效果圖、款式圖、成衣圖

C款為上身衣下身裙的兩件套.其通過解構后的臉譜輪廓和圖案作為設計點，將上下兩部分在風格上形成一種既融合于服裝整體設計,又帶有各自特色的設計傾向.在衣身主體上同樣采用蓬膠棉和顆粒棉進行填充，同時上身采用藍白相間的歐根紗交替層疊，使服裝在京劇臉譜元素之上增加溫柔夢幻的視覺效果.色彩上選用藍色為主色調，適當運用黑色、白色等基礎色調加以渲染烘托，更具視覺沖擊力的審美體驗.

圖9 C款效果圖、款式圖、成衣圖

4 結語

就當前中國的服裝界而言，中國服裝設計依舊普遍存在缺乏創新突破的問題，通過解構京劇臉譜元素的研究分析，為設計師打破瓶頸的局面提供了新思路.首先，京劇臉譜元素作為中國極具代表性的文化象征之一，對于其審美價值和文化價值的挖掘具有重要現實意義.其次，對解構主義概念而言其本身就蘊含著打破傳統、大膽創新的含義，在突破創新中設計師需保持解構的眼光，即從一到萬，又從萬到一.而中國的服裝設計師需充分利用這得天獨厚的文化資源，打破國外服裝長期占據的優勢地位，從而走出一條獨具中國特色的設計之路.用解構主義的設計方法，融合京劇臉譜元素，不僅展示了中西文化的新結合，更為傳承和發揚中國傳統文化具有啟發式的意義.