貝多芬《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》Op.81a第一樂章版本研究

◎ 張璐瑤

一、曲式結構分析

《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》Op.81a第一樂章的曲式結構采用帶有引子的奏鳴曲式：引子-呈示-展開-再現-尾聲，五部分組成，樂曲在bE大調上展開。引子為柔板（Adagio）、呈示主題為快板（Allegro），2/4轉2/2拍。樂曲充分表現了貝多芬的思念之情和愛國之情，在淡淡憂傷的情緒基調下蘊含了貝多芬尋求自由、樂觀的情緒（表一）。

二、演奏版本綜合對比

本文選取的三個版本分別為美籍波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦75歲時演繹的版本：收錄于鋼琴 專 輯《Beethoven：Sonatas（Moonlight；Les Adieux；Pat hetique Appassionata》。俄羅斯鋼琴家伊米爾·吉利爾斯64歲時演繹版本：收 錄 于 專 輯《Beethoven：Piano Sonatas Nos.21“Waldstein”，26“Les Adieux”，23“Appassionata”》。阿 根 廷 鋼 琴 家 丹 尼爾·巴倫博伊姆24歲演繹的版本：收錄于專輯《Beethoven：The Complete Piano Sonatas》。由于樂曲的速度、節奏、力度變化，難以憑借主觀聽覺和感性體驗對三個版本進行比較研究，特借用表格和音頻波形圖來準確、具象、直觀地進行對比分析。

(一)演奏速度差異

現將三位演奏家演奏該作品音響版本的不同段落以及總時長進行對比。從下表二看來，巴倫博伊姆的總演奏時長最長，達到7’40”，魯賓斯坦的演奏時間為7’35”，吉利爾斯演奏用時最少為7’10”（表二）。

表一：《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》Op.81a第一樂章曲式分析

表二： 奏鳴曲第一樂章結構布局及用時

在樂曲引子部分，樂譜上標記的速度記號為柔板（Adagio），三位鋼琴家的演奏都要慢于柔板，其中演奏最慢的是巴倫博伊姆(1’52”)，演奏最快的是魯賓斯坦（1’29”）。巴倫博伊姆的演奏速度約為 =36（以四分音符為一拍），魯賓斯坦的演奏最為接近速度記號，約為 =48。呈示段三位的演奏速度的快慢發生了變化，作品譜面速度標記為快板（Allegro），巴倫博伊姆的演奏速度最快，時長最短只有1’50”，演奏速度約為 =160-240，魯賓斯坦的演奏時長最長，演奏速度約為 =155-220。在再現段，三位鋼琴家的演奏速度快慢與呈示部保持統一。在尾聲部分，吉利爾斯的演奏速度最快，約為 =220，巴倫博伊姆的演奏速度最慢，為一拍等于212。

由此得出：巴倫博伊姆在速度處理上是最富有彈性和對比的，在引子和尾聲的抒情部分用較慢的速度演奏，在呈示段采用了較快的速度，展現出巴倫博伊姆極好的旋律線控制能力和高超的樂曲組織結構能力，賦予了樂曲極熱烈又憂郁的情感表達。魯賓斯坦的演奏最接近作品標記的速度，段落與段落之間的速度差值最小，節拍節奏準確，整體速度統一，對鋼琴學習者是很好的學習范本。吉利爾斯演奏全曲時長最短，在抒情段落采用較流動的速度演繹，整體演奏風格自然流暢，是具有極高欣賞性的版本。

對比三位鋼琴家的演奏，在宏觀音樂結構上都展示出清楚的邏輯層次，節拍勻速漸慢或節拍翻倍加速，表現出均分的有規律性的節奏。在微觀的樂句內部，都使用了彈性速度，速度變化呈現出隨旋律的上升而加速、下降而減速的特點，在樂句漸快后常伴隨句尾的漸弱漸慢，由于速度加緊而縮短的節拍時值會在拉寬處補齊，符合人體心臟心律跳動規律，給人舒適的音樂感受。卡爾·車爾尼在《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》一書中說“為了演繹好貝多芬作品中的神韻，一切的效果都必須建立在一個正確的速度上……一個錯誤的速度能夠完全毀滅一段音樂。”[1]所以演奏者對于速度的準確把握是十分必要的。

（二）演奏力度差異

《“告別”奏鳴曲》第一樂章中常常出現一段很長的漸強，到了高潮的最高點，迅速轉入“突弱”（subito Piano）。又或者在下行的長樂句中，標為“持續漸強”的表情術語，這是一種反常規的貝多芬式力度設計。

下圖分別是三位演奏家丹尼爾·巴倫博伊姆（圖1）、阿圖爾·魯賓斯坦（圖2）、伊米爾·吉利爾斯（圖3）的音響波形圖，脈沖幅度越大力度越大，幅度越小力度越小。

通過三個音強波型圖的對比可以看出巴倫博伊姆的強弱對比最為明顯，顯示出音樂強烈的戲劇性張力，除此以外，強弱布局體現出精心的設計感。全曲最強音出現在3’09”，在呈示段0.68的位置，稍滯后比黃金分割比例0.618。圖4是巴倫博伊姆演奏的引子部分的音波圖，最強音出現在1’12”，引子部分總演奏時長為1’52”，最強音出現在占引子部分比例0.642的位置（如圖4所示）。

從音強波形圖對比可以看出魯賓斯坦演奏的版本強弱幅度最小，他演奏的每一個樂句之間的銜接處理乃至音與音之間的銜接都是十分細膩的。樂段如同一個個橄欖型層層嵌套（如圖5所示）。第一樂章的最強音位于樂曲末尾明亮的主和弦上，那是帶著樂觀、期盼的終止。魯賓斯坦在演奏這個版本的時候年事已高，但這個版本的演奏愈發顯示其精準的控制力和深沉的情感表達，對鋼琴演奏者而言是極好的學習范本。

吉利爾斯的演奏強度大體上介于巴倫博伊姆和魯賓斯坦之間，演奏得十分細膩、富有層次感。在譜面要求漸強的部分，如位于引子部分0’25”（如圖6所示）同音漸強處，吉利爾斯的第一個音從弱奏開始，單音慢慢漸強走到最強音bB（譜面標記sf），音量在精準控制下層層遞進，好似送別摯友的傷感之情一步步彌漫開來。

（三）踏板使用的差異

在維也納原始版中，《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》Op.81a第一樂章沒有任何踏板記號，演奏家憑借對作品的了解、演奏貝多芬作品的經驗和對音響效果的喜好來設計踏板。

如圖1所示，巴倫博伊姆的音樂張力是最大的，他有意識地將一些樂音結合在一起產生新的和聲效果，使樂曲具有更加豐富和新穎的聲音色彩，他對踏板的使用是具有創新性的，相比其他兩位演奏家他演奏時踏板音使用的最多，他在呈示段主題中拍點、主和弦等地方使用深厚的右踏板使音響豐富飽滿，在樂曲中柔板的引子部分，左踏板的大量使用使旋律色彩黯淡憂郁。吉利爾斯在踏板上使用得十分節制，音響干凈、顆粒感明顯，有明顯的分句感，給人一步一步向前推進的感覺。魯賓斯坦對于踏板的處理更像是使音色接近管風琴或管弦樂的音響效果，通過踏板的運用使音與音產生延綿的效果，增強鋼琴低音的效果，在弱奏時使聲音更加柔和滋潤。

三、音響版本的個性處理彰顯民族審美自覺

魯賓斯坦版本的《“告別”奏鳴曲》第一樂章最大的特點之一是其溫暖平實的音色，在踏板的烘托下他將鋼琴音色處理得更接近管風琴圓潤的音色，使樂曲聽起來是在充滿憂傷的情緒基調下帶有希望的抒情歌唱。《“告別”奏鳴曲》本身聲部數量多且和聲豐富變化頻繁，魯賓斯坦的演繹總是能讓人聽到非常長的圓滑線，綿長的旋律與伴奏構成一個個飽滿的和聲富有支撐感，能清晰聽出和聲的變化發展、樂句走向，在伴奏和旋律的力度對比達到了完美統一。

第二個特點是其內省包容的演繹風格，他有幾處異于譜面的演繹，樂譜第5小節標記的cresc(漸強），魯賓斯坦把它演繹成漸弱（圖7）。在樂譜第252-253小節（圖8）譜面表情記號標記為漸強，魯賓斯坦將其演繹成漸強。對于樂曲中強對比部分（突快突慢、突強突弱），他沒有做過分的渲染，體現出內斂深刻的風格，也給鋼琴學習者更多音樂處理的啟示。魯賓斯坦演奏抒情的肖邦作品最負盛名，他演奏的這首《“告別”奏鳴曲》同樣把樂曲蘊含著的揮之不去的晦暗感和民族受壓迫時貝多芬的吶喊表現出來。他當時雖已75歲，還能把如此艱深的樂曲演奏得扣人心弦，其精妙的處理值得學習者揣摩學習。

（二）丹尼爾·巴倫博伊姆演繹版本分析

在25歲錄制整套32首貝多芬奏鳴曲是具有挑戰性、美麗、新鮮的。巴倫博伊姆表示：他是自由的記錄，到目前為止，他取得了一個完整的記錄，那就是非常好的。

由上例圖4可以看出巴倫博伊姆把各片段高潮安排在“黃金分割比例”，這也許是巴倫博伊姆有意的設計，也許是他音樂天賦的自然流淌，這樣的處理給予了聽眾極大的“美”的體驗，也給了鋼琴學習者很好的啟發。

另外，巴倫博伊姆的處理讓貝多芬個人化的音樂語言很好地表現出來，車爾尼在書中曾寫道：“在貝多芬音樂作品中，不同節奏型配合不同的旋律進行，便形成了其特定的音樂語言特征”[2]。如圖11所示第2-3小節，三次上行小樂匯都采用了小附點節奏，作曲家用小附點節奏配以迂回式的旋律進行表現出不安、徘徊的情緒。巴倫博伊姆在演奏中將附點音符的時值有意地拖長，更使聽眾為之感到揪心的悲傷、驚恐的情感。另一方面，巴倫博伊姆的演奏又是最熱情暢快的，如圖12所示連接部第29-34小節，此處是第一樂章中技巧最為艱深的部分，巴倫博伊姆彈奏的雙音音階清晰靈動、流動自然，最后的和弦好似噴薄的火山，毫不費力。巴倫博伊姆的演奏把阿根廷“高喬民族”的精神展現在我們眼前，是熱情自由、崇尚自然、渾然一體的風格。

（三）伊米爾·吉利爾斯演繹版本分析

吉利爾斯有“鋼鐵般的觸鍵”之稱，他的演奏技巧卓越，演奏風格雄健有力，觸鍵無比明確堅韌，炫目的技巧配合充分的情感流露，表現出蘇聯鋼琴學派的風格。吉利爾斯演奏的《“告別”奏鳴曲》第一樂章在音的強弱之間轉換得十分迅速頻繁，甚至在同一秒中出現極大的波形變化。快速頻繁的強弱力度轉換要求演奏者不僅有高潮的演奏技巧，還要對強弱有著極強的靈敏度。其中，他奏出的每一個強音都十分果敢有力，顯示出巨大的能量。正因如此，吉利爾斯演奏的貝多芬奏鳴曲體現出貝多芬不向命運屈服的性格，體現出巨人的意志力與堅毅、體現出富有生命力的剛強氣質。吉利爾斯在展現剛強氣質的同時也講求單音的音色處理，既有天鵝絨般柔軟的弱音又有珍珠般的華麗音色。在速度、清晰度上避免情緒上的極端處理，整體表現平衡有度。吉利爾斯高超的技巧和優美的富有歌唱性的旋律體現出俄羅斯熱情大方、浪漫又具有理性的音樂風格，顯示出情感昂揚和色彩絢麗的民族音樂特點，與俄羅斯廣袤的地理與多元的文化有很大的關系。

總結

本文主要通過仔細聆聽、軟件分析、對照譜面等方式對三位鋼琴家演奏的《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》Op.81a第一樂章進行版本比較研究。首先在對樂曲第一樂章曲式的準確把握下，建立起對音樂結構等級和層次的理解，更準確地認識樂曲的基本結構和句法特點，把握作品速度、聲部層次、音色等要素。聆聽演奏者對音樂組織結構發展運動的不同理解與個性化處理，產生的不同的審美感知與美感體驗。在品味演奏家對每一個音符的細致處理以及音樂作品的情感表達中分別感受到魯賓斯坦內省深刻、帶有波蘭民族反抗精神的演奏；吉利爾斯剛強有力、浪漫包容的俄羅斯民族樂派的演奏；巴倫博伊姆熱情自由、渾然天成的“高喬民族”化演奏。他們的演奏各具風韻、特性鮮明，為演奏學習者提供借鑒意義，也為中華民族鋼琴演奏自覺的生成提供方向，促使我們思考如何在音樂表演中展現民族精神與凝聚力。

注釋：

[1] [2][奧]卡爾·車爾尼《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》，張奕明譯，上海音樂出版社 2007年版。