張 鵬
在新媒體環境下,網絡劇也在不斷地創新與發展。2014年被稱為網絡劇元年,網絡劇無論是在數量上還是質量上都有了一定的突破。網絡劇取得了專業化和商業化的發展,并憑借先進的網絡技術和逐漸拓展的網絡播放平臺,在類型方面也逐漸增多,出現了懸疑、愛情、奇幻、仙俠、古裝、犯罪、青春、武俠等類型。其中,奇幻網絡劇作為網絡劇中的一種題材,在互聯網的發展下,依托著奇幻文學和IP改編的強有力支持而崛起,成為觀眾喜歡的網絡劇類型。
2014年之后,奇幻網絡劇的發展經過初期的試水階段,逐漸走入了影視市場,網絡劇在劇作和制作上也在不斷地向專業化靠近,使其得到較快發展;隨著網絡劇的制作技術越來越成熟,相繼出現了一大批高質量的奇幻網絡劇,滿足了市場與觀眾的需求。
奇幻網絡劇能夠在影視市場上取得發展離不開它“年輕化”的受眾目標,被稱之為“網生代”的90后則是這類劇的主力軍。14~36歲的學生和上班族正是使用網絡設備最多的群體,影視市場參與的主體傾向于年輕的一代。與傳統的電視劇以及其他類型的網絡劇的受眾目標有著明顯的差別,奇幻網絡劇直接明確地掌握了受眾的心理喜好,在內容上貼近觀眾的審美標準,并充分地意識到觀眾既是觀看者也是參與者,使得觀眾沉浸其中,全身心地投入,從而得到更好的觀看體驗。
人物的設定是奇幻網劇情節模式的重要體現。劇中的突出性人物是整部劇的關鍵。奇幻網絡劇因為有奇幻文學的支撐,在設立主要人物時,往往都是以一個或多個正面人物,自始至終貫穿于整個劇情,起到推動性的關鍵作用。《靈魂擺渡》中的關鍵性人物是主人公——冬青,444號便利店的員工,負責店面的夜間工作,他也是一個可以看見奇怪事件的人,盡管在別人看來無法理喻,但他依舊懷著一顆拯救蒼生的心,所以他是劇中的英雄。同理,《無心法師》也是一樣,主人公無心身為法師,是正義的化身,消除妖魔鬼怪是他的職責,即便最后他為了封印岳綺羅被困在了意識里沒能醒過來,他依然被人們崇敬,這就是英雄人物的主題渲染。在設立主人公的時候就要明確他的命運以及需要作出的貢獻,使整個劇情都圍繞著這個人物去展開,用人物去引導故事的發展。
在一部劇中,有正面人物就會存在反面人物,這是一個必然的對立面,他們也是推動劇情發展的關鍵性因素。反派角色可以是以人的形式出現,也可以是某種神秘的邪惡力量。他們與正面人物、英雄人物的理念背道而馳,妄圖建立一個屬于自己的邪惡體系。在他們看來,摧毀世界或者把主人公擊敗就是勝利。《鎮魂》中最大的反派就是來源于“地星”的邪惡勢力,他們為了搶奪“海星”的四件神器,成為整個宇宙的主宰,便開始破壞地表,使“海星”的人們陷入無盡的恐慌中,最終達到自己的目的。《花千骨》中,最大的反派就是阻隔在白子畫和花千骨之間的綱常禮教和因愛生恨的各反派人物。很多時候,這種反派并非是真正存在的人,而是無法跨越的鴻溝,里面住著自私、貪婪和怯懦,當這一切與正面人物交鋒時,就會使整個劇情走向高潮。
劇中亦正亦邪的人物成為人物設立中的第三方——邊緣人物。他們并沒有明確地表現出本質的好壞,而是以一種游離的形式作為劇中的一部分。他們有時是正義的代表,有時又是邪惡的化身。《鎮魂》里的女大學生李茜——“長生晷”的擁有者,作為整部劇開篇的關鍵性人物,她一開始就以一種游離的狀態生活。因為奶奶誤吃了自己的安眠藥而去世,她對老人充滿愧疚,同時生活的壓力以及黑影人的糾纏使她無法面對生活,導致她不愿配合特調處的調查。《花千骨》中亦正亦邪的異朽閣閣主東方彧卿,就是典型的代表。在他以東方彧卿的身份出現時,他是那個一直陪伴花千骨的貼心朋友,愿意為她赴湯蹈火,但變成異朽君時,他又變回了那個自私、陰險、為了報復白子畫而利用花千骨的最大惡人。這一類人物的設立要充分地考慮到人性的復雜,使故事的情節更加完整,體現出一種即便是正面人物,也并非那么正義凜然、盡善其美的狀態。反之,反面人物也不全是邪惡力量,他們有著一種不可言說的苦衷,但也展現了人性的惡。這類亦正亦邪的人物反差有著明顯的戲劇性效果,推動著劇情繼續向前發展。
從網絡劇的敘事角度來說,可以分為主觀敘事和客觀敘事。敘事就是向觀眾講述故事,故事有主次之分,分別在劇中有不同的分量。主要故事指主要的矛盾沖突,是貫穿整部劇的核心事件;次要故事以次要線索服務于主要故事,在劇中有時并行、有時交叉形成一種循序漸進的過程,使矛盾達到制高點,推動整部劇朝著觀眾期待的方向進行。
《靈魂擺渡》以單集故事線來展開故事。19個故事分別敘事,沒有明確的時間線和因果關系,也沒有連貫的情節沖突點,這種非線性的敘事結構打破了傳統電視劇的敘事模式,時間、空間交錯且復雜的劇情結構,將現實中最深刻的話題引出,也引發了觀眾的思考。盡管沒有明確的故事線,但主要故事與次要故事相互遞進,讓整部劇變得完整。劇中從第一個故事“444號便利店”到最后一個故事“瓶”,都以最真實的人物寫照批判了社會現實中的貪、嗔、癡、怨等,肯定人性中的善良,也揭露了現實中的灰色地帶。編劇借助靈異事件與現實相結合,用故事里的人來反映、披露出現實社會的問題,闡述社會的深刻含義,以小見大、以淺見深、格局從小到大,不拘于人物本身;借助每個故事中的事件來贊揚友情、親情以及愛情,題材新穎,通俗易懂,具有深刻的主題意義。
《鎮魂》中趙云瀾與沈巍作為主要人物,找尋上古神器的下落是主要故事,與其它的小故事構成了復雜的故事結構;特調處其他成員的身世之謎屬于次要故事,構成了劇中的懸念,與主要故事共同推進劇情的發展。敘事美是網絡劇審美特征中非常重要的方面,這種特征最終推動了故事主題的渲染,在強大的故事結構與分明的人物設定上充分地調動了觀眾的積極性,讓劇情走向高潮。
線索的巧妙設置能夠使觀眾更容易理解劇中人物的動機。這就好比是一個重要的鋪墊,將所要發生的事以一種半遮半掩的形式告訴觀眾,又不讓觀眾猜到最終結果,在這一過程中調動了觀眾的情緒,使其愿意為了追尋結果而發散思維,讓故事更好地展現在每個場面中,在矛盾解決的時候又不會感到一頭霧水。這是一個循序漸進的推理過程,這就是巧妙地運用線索的效果。
《無心法師》的奇幻色彩濃厚,在民國那個特殊時代背景里,既存在清代人的穿著習慣,也有近現代人們剪去長辮、換上西裝的風俗變化;既有張嘴閉嘴就滿口八股文的老先生,又有說話中要夾帶英文詞匯的“洋涇浜”。這種古今結合的背景下,劇情的邏輯縝密,盡管是與妖魔斗智斗勇的故事,也不乏對現實世界的思考。劇中無心與搭檔月牙一起為鎮上的百姓、官家斬妖除魔,最大的邪惡力量來源于反派岳綺羅,故事的敘事線索也是圍繞著岳綺羅展開。前三集交代了故事的背景與人物,第三集以后就開始進入主題,在無心與岳綺羅的相遇、交手過后就展開了劇情。采用線性敘事,雙線并行,一條線是眾多有關劇情的小故事的發展過程,另一條則是穿插在每個小故事里的主線矛盾,每一個故事都有敘事點以及串聯起來的線索,有條理地在進行著。
作為奇幻網絡劇,《無心法師》的線性敘事結構、因果關系表現得較為明顯,大背景下的劇情設計既有意料之外又不會顯得刻意。張顯宗的叛變和顧玄武的從良作為劇中的兩條重要線索,推動著劇情的走向。岳綺羅的前世是大戶人家的小姐,因為被拋棄而變成了厲鬼,張顯宗為了愛情不顧自己的性命,即便知道岳綺羅只是在利用自己,還是愿意為愛殞身。顧玄武在結識了無心與月牙以后,懂得了人心可貴,從一個放蕩不羈、貪婪膽小的縣令,最后變成了普通的老百姓,在被岳綺羅蠱惑的最后關頭,良知也并沒有完全泯滅,并幫助無心和月牙一起對付邪惡力量。這些線索構成的因果巧妙地展現了社會問題,引發了觀眾的思考。
一個出彩的結局對一部劇的重要性是不言而喻的。有時候大團圓的結局會被部分觀眾嘲諷為沒有深度,劇情老套;開放式的結局則總是會讓人浮想聯翩,意猶未盡。誰都希望看到完美的結局,因為所有的故事都要有始有終,結局在很大程度上決定了整部劇的最終成敗。一般來說,一部劇的結局也是對故事所表達的思想的總結。奇幻網絡劇作為超現實題材的網絡劇,故事的結局自然要保持新穎和意料之外的特點,既不能超出觀眾的理解范圍,也不能直白地表現故事的最終走向。奇幻網絡劇的結構特點就體現在每一集都有完整的內容和豐富的情節,對立沖突明顯,不受時空的限制,并且結局開放,從而將一系列問題都展現在觀眾面前,又不會給出很直接的答案。
就《花千骨》來說,IP劇改編的敘事策略也傾向于對立沖突,雙方不同的理念與追求,使劇情走向兩種對立向,結局也就會發生相應的變化。這兩種對立沖突都具有各自的合理性,心系天下蒼生的白子畫追求天下大同,將民生視為人生理念,可以為了蒼生不顧自己的性命;而執著追求自由、向往愛情的花千骨,不為世間的綱常倫理所負累,這就導致他們各自為了自己的追求而產生矛盾沖突,推動著劇情的發展。而這種敘事策略有關權力至上,這也是現實的真實寫照,花千骨從弱小到無人能敵是一種權力從無到有的過程,這種敘事策略以第一主角為敘事方式,增強代入感,采取開放式的懸念,展現主人公所面臨的艱難抉擇。這種模式可以增強觀眾參與感,結局的開放性更加增強了整部劇的戲劇感。
目前,奇幻網絡劇正處在快速發展的階段,無論是在劇作上還是制作生產上都存在許多問題。奇幻網絡劇大多數以架空的歷史為背景,這種超現實的網絡劇,通常都是以作者的主體視角出發,會使創作者的主觀意識占據主導位置,導致缺少客觀的表現和故事背景的嚴肅性。由于網絡劇的制作成本低,面向市場的范圍廣,效益高而風險小,便滋生出了制作團隊非專業化、質量水平低下以及劇情雷人等問題。在媒介融合的大背景下,奇幻網絡劇想要在影視市場上立足,就應該有一套完整的創作系統,將創作與生產、市場與互聯網相結合,走一條適合自身成長發展的道路。
奇幻網絡劇在經過初期的草根性,發展階段的半專業性,再到后來相對成熟階段的唯商業性,這是一個逐漸發展的過程。在這期間存在著許多弊端,粗制濫造的作品大規模地出現,藝術水準也在不斷下降。在網絡劇規范化、專業化發展的新趨勢下,需要構建一個全新健康的奇幻世界,建立一個真正能夠激發創作者靈感的創作體系,這是投資者和創作者們都需要正視的問題。
奇幻網絡劇當下存在的問題也是大多數影視劇類型中存在的問題——模式化。缺少藝術性的創作會使網絡劇難以發展,統一的創作與生產模式化和爭先恐后的“拿來主義”,都會導致作品的質量下降,這也是文化缺失的問題。例如2009—2012年,網絡自制劇都是以輕喜劇為主,從《嘻哈四重奏》《屌絲男士》到《萬萬沒想到》系列,大量內容都按照同質化生產模式,沒能真正地實現藝術性的創作。
其次,還存在“領頭羊”原則,用一種“扎堆”的戰略路線對同一類型的網絡劇進行批量生產,或者是一味地翻拍,使經典逐漸淪為平庸。這個現狀在持續一段時間后,就會給觀眾造成一種審美疲勞,最終造成文化市場的精品創作停滯不前。
再者就是廣告植入。近些年來網絡劇中的廣告植入過于直白和老套,會產生許多與情節無關的畫面,破壞觀眾的觀看體驗,使觀眾從情節中跳脫出來,產生一種排斥的心理。這在一定程度上會降低劇的口碑,雖然廣告收益在一定程度上是網絡劇的資金來源和依靠,但生硬和無趣的廣告情節也會讓網絡劇的質量大打折扣。
互聯網時代,如何強化“現實”,加強情感的現代性、表現的現代感、人物的現代意識是每個創作者都需要思考的問題。
對國外的經典影視作品的借鑒和吸收也能為中國影視產業的發展提供契機。縱觀國外一些優秀的影視劇,在劇作上都有各自的創新點,一些優秀的美劇每集都有獨立的故事、緊湊的情節,揭露社會的現實問題使觀眾能從劇中看到生活,更能直接地反映生活。許多韓劇能夠成功就在于牢牢把握著受眾的關注點,女性是韓劇的受眾主體,所以韓劇的類型更偏向于家庭倫理、愛情、校園等方面,定位明確能夠大大地提升收視率和好評度。畫面唯美也是韓劇值得借鑒的一個方面,韓劇大多數的場景并非是在攝影棚內完成拍攝,而是街邊真實的場景進行拍攝,只有真正地貼近生活才能真實地體現生活。
網絡劇的敘事可以推動劇情的發展,時間與空間的獨立性、懸念的巧妙設計和結局的開放性等特點,都能讓奇幻網絡劇在敘事上更能打動觀眾,并增強作品的感染力。其次,奇幻網絡劇在劇作上應該采取“編劇中心制”,讓敘事更加徹底,向深層結構看齊,營造一種更加雜糅的敘事是當前奇幻網絡劇在創作中必須要注意的問題。
在五千年悠久的歷史長河中,博大精深的中華文化是中華民族重要的凝聚力,是炎黃子孫引以為傲的歷史文化寶庫。而網絡文學要想擺脫發展中的瓶頸,創作出更多、更好的作品,就要從中國傳統文化中尋找創作的資源。可以說,中國的網絡文學影視改編作品,蘊含了深厚的中華民族傳統文化,呈現出獨特的中國特色,而且也必須得到中國傳統文化源源不斷的滋養,同時也對改編作品的審美感和藝術性產生不可估量的影響。
奇幻文學自2003年后就開始在國內興盛,奇幻網絡劇便逐漸走進影視文化市場,中國傳統的本土文化為奇幻網絡劇提供了很多可參考的素材。文本創作通俗易懂,而對于本土文化的探索,需要增強作品的歷史感。歷史是反映社會現狀的參照物,本土化的俠客傳奇應該結合時代的縮影,展現出時代風貌。中國的故事來源于豐厚的文化土壤,優秀的傳統文化也為影視創作提供了豐厚的資源。如何吸收時下熱點與傳統相結合是需要影視創作者去探索的重要課題。
互聯網時代,網絡媒介、信息都被精細地劃分,網絡技術在不斷進步,奇幻網絡劇只有做好轉型升級的準備,才能應對影視市場的不斷變化。在劇作上不斷加強原創性、提高作品的質量、增加文本互動性、吸收與借鑒優秀的國內外經典作品;傳統的創作模式應與經典的戲劇性結構相結合;IP改編應該具備歷史的沉淀性、特征的辨識度、情節的碎片化、故事的觀賞性等特點,滿足觀眾在茶余飯后的娛樂需求。使得在“快時代”發展的當下,人們可以暫時擺脫生活壓力的束縛。合理地利用互聯網技術,推動當下影視產業的技術升級,才能讓奇幻網絡劇在新媒體環境下扎根于競爭激烈的影視市場,以精品面向大眾,以扎實的劇作和高水平的制作贏得未來更大的發展空間。