IP時代下當代油畫的圖像化研究

文/蔣文潔[廣西書畫院]

IP的英文全稱為Intellectual Property，中文為知識產權，意指“權利人對其智力創造成果所擁有的產權”。藝術IP從原有的IP概念上延伸拓展而來，賦予了IP在藝術創作方面的內容屬性，使得IP更具藝術性。它的媒介融合載體包含著藝術領域的方方面面，有著與IP定義相同的知識產權，如商標權、版權、設計權和品牌權等。綜上所述，藝術IP是可以解決“藝術是什么”“藝術能干什么”這些問題的方法和途徑。

在互聯網時代，由于數字化與互聯網技術對視覺信息傳達的方便快捷，大大提升了它承載圖像化敘事的優越性，越來越多具備不可替代性的原創畫家逐漸形成獨樹一幟的藝術IP，也讓藝術IP為傳統的架上繪畫帶來新的機遇。而一個好的藝術IP對特定人群構成影響力，必須具有多元化的原創內容且被大量開發，一種風格或者一個圖像能與不同的媒介形式融合，創造出獨特的個性化藝術IP。

一、圖像及圖像化的概念

圖像是人們視覺感知的物質集合，它是生活中常用的信息傳遞的媒介載體，不僅能夠客觀描述和真實記錄人類的社會活動，而且能夠客觀反映各類自然物象。引用百度百科對圖像的理解，“圖”是指一個具體物象所反射或透射出的光影分布。“像”是指人的視覺功能接收到圖形在人腦中產生的客觀認知或印象。例如攝影照片、各類繪畫作品、影視畫面、氣象云圖、細胞切面圖等都可歸為是圖像。

圖像化不同于圖像，它是以單個圖像為載體并能感知出事物本質的一個完整體系，也是形象思維的全面升級，能夠將各種類型的信息轉化為可被視覺或觸覺感知的形式，而且具備反映時代特征的文化趨勢。由上述可見，對于IP時代圖像化的認知，需要我們縱向地理解當代油畫圖像化產生的原因，從而更好地促進藝術社會化的普及，使藝術更好地融入生活。

二、當代油畫圖像化的成因

進入21世紀以后，油畫在中國飛速發展，它借助和結合現代科技媒體等信息手段完成的圖像化創作途徑成為普遍現象，對社會文化的需求和公眾的審美有著重要的多元化影響，且在網絡信息時代的背景下具有更加適合公眾需求的市場、更具傳播信息價值，體現出多功能與多途徑相融合的現狀。

當下，“圖像化”成為一種社會現象和時代背景，正如阿萊斯·艾爾雅維茨曾在《圖像時代》中寫到：“我從不閱讀，只是看看圖畫而己。”人們已經習慣于用讀圖的方式進行圖像化交流，手機微信、電影電視、海報招貼等都能從圖像中獲取交流的信息，所以說“圖像化”已成為當代文化發展的重要符號，改變著人類的觀看方式及認識。油畫的圖像化成為時代的產物，是科技發展的結果，也是順應社會發展中的一種演變趨勢。

（一）消費文化的演變

消費作為一種文化傳播方式，除了能夠滿足人們的物質需求外，還能提供更多精神價值和歸屬感的訴求，進而衍生出消費的觀念。藝術市場的發展使人們對藝術的審美意識逐漸增強，消費者對藝術作品的需求也在變得越來越強烈，特別是能帶給觀者美感享受的同時，還蘊含著對于時代的追憶與民族的情愫的油畫創作。針對上述現狀，油畫創作者們不得不適應時代的發展，緊跟時代的趨勢。把“圖像化”應用于作品中，轉變傳統油畫在大眾心目中的單一面貌，讓傳統油畫越來越契合大眾的審美和消費觀念。

（二）藝術創作媒介形式的升級

新媒體與傳統媒體的碰撞和融合，使傳統藝術的創作和傳播發生了巨大的變化，其藝術的審美本質也隨之發生變化。從藝術創作媒介上來說，從傳統的架上繪畫到用PS、數位板等形式的數碼繪畫，再到聲光電與繪畫相融合的藝術形式，藝術創作手段越來越多元化。當代人們身處互聯網時代，經常使用QQ、微信、微博、小紅書等軟件去查找資源，對圖片、信息、資料的檢索更加快捷，一幅有新意的油畫作品往往能夠在線上獲得廣泛而迅速的傳播。由此可見，在新媒體廣泛運用的今天，傳統油畫作品在傳播途徑與傳播速度上發生了巨大的轉變，藝術家借助不同的創作媒介繪制出的油畫作品在吸引大眾眼球的同時得到迅速傳播，有效提高了油畫創作者的網絡影響力，傳遞了油畫作品的藝術價值。

（三）創作者視覺審美的轉化

互聯網和新媒體的出現標志著移動圖像時代的到來，油畫創作者可以隨時隨地通過多種渠道獲取圖像素材。久而久之會被諸多圖像帶來的視覺效果所影響，由此促使油畫創作者在思維模式和生活觀念上產生變化，從圖像信息中獲取藝術靈感和理念，能夠營造出作品與觀者的情感共鳴，同樣也更容易被觀者接受。上述現象也會影響當下的藝術創作者在油畫作品中無意識地流露出圖像化的傾向，促使在IP時代下更多油畫創作者在視覺審美上的思路轉變。

三、IP時代背景下當代油畫圖像化的表現形式

（一）以平面視覺呈現為主導的形式

當今以平面視覺圖像為主的繪畫作品占據藝術品市場的主流，并開始逐漸沖擊大眾的視覺審美體驗。然而在平面化視覺藝術的沖擊下，繪畫也越來越容易被圖像化形式所左右。對于藝術家而言，繪畫的圖像化語言歸根結底是一種視覺構造，而作品中點、線、面的構成往往突顯著油畫創作者個性化的藝術表現方式。

無論是東西方近現代時期的藝術風格，還是獨具個人特色的元素或形象，都可以發展成為基于油畫圖像化的一種藝術IP。在當今互聯網與IP交融的時代下，油畫一直在創造新的視覺經驗和審美感受。藝術家草間彌生以大小不一、形態各異、疏密有度的波點樣式表現出變化萬千的視覺效果。她立足自身的內在情感，通過點與點的連接勾起其對曾經的回憶，將自己的想法和理想寄托在畫中。她在圓點創作上的不斷嘗試，一方面是對自我藝術脈絡的梳理，另一方面是希望憑借藝術創作尋找出一種新的繪畫語言的可能性。草間彌生一生都在用波點追求著“自我的消融”，作品《無限的網》（圖1）為一組由不同圓點組合而成的系列，其中有一件黑底白點的作品極具影響力。從這幅作品中可以看出，她在黑色背景上鋪滿大量重復的白點，從遠處看能夠讓人產生迷幻的錯覺，而近處細看卻有極其強烈的視覺張力。在她的作品中超越了以往傳統油畫的局限性，用循環往復、大大小小的筆觸代替了豐富多變的表現技法，給人以視覺上的驚艷與震撼，讓觀者仿佛進入了一個撲朔迷離的夢境，不斷地引導著他們去探究畫面。也正是因為草間彌生作品的原創性和排他性，使她的波點藝術風格成為唯一能與之相對應的藝術IP。

圖1 草間彌生/無限的網

（二）以多維度數字展示為主導的形式

隨著數字產業的快速發展，數字技術在創作手法和表現形式上對油畫的圖像化創作產生了重大影響。數字媒介類繪畫不僅給大眾及油畫創作帶來了新的活力，而且對藝術表達和傳播的過程產生了前所未有的影響。基于這種藝術形式的IP打造，成功的關鍵點在于激發人群的互動、心理上的認同和多樣化的浸入體驗。

如今，數字媒體技術繁榮發展，油畫作品展現出更多的互動性、兼容性和滲透性，如何多維度運用數字媒體技術為傳統架上繪畫注入新的內涵，創造出多元化的視覺效果，成為當代創作者們共同的思考。在西安曲江藝術博物館舉辦的“梵高藝術互動展”（圖2）上采用聲、光、電相結合的形式，用VR技術以及虛擬交互360°環繞全息投影設備，將藝術與科技互融，館中的一幀一畫，無不展示出梵高熱烈奔放而又富有表現力的筆觸，以及那溫暖明快而又帶有沉靜理性相交織的鮮明色彩，讓每一位觀眾都能完全沉浸于梵高的畫作之中，獲得一種全新的藝術體驗。不僅如此，觀眾參與的過程也成為展覽的重要組成部分，當觀眾走到《羅納河畔的星空》裝置前，與巨大的電子屏幕互動時會綻放出燦爛多彩的煙花；伸手觸摸《麥田里的烏鴉》裝置屏幕后，會有成群結隊吶喊著的烏鴉從麥田中由左至右無規律地飛出，頗具趣味。

圖2 “梵高藝術互動展”部分互動作品

總之，我們被時代潛移默化地改變著，藝術創作也會受到時代的影響而發生轉變，而圖像化也逐漸成為油畫表現的重要影響因素。藝術史是不斷發展的，不同的時代必然會推陳出新的藝術作品，新時代背景使人們有了審美共性的受眾群體，并促使油畫創作出現圖像化的創作傾向，從作品題材到內容的表達上也都正在逐步適應新圖像時代的文化背景，從而展現出油畫創作獨具特色的發展現狀和更大的生存發展空間。

四、IP時代下油畫圖像化的發展趨勢

圖像化在現代社會作為一種新的流行文化現象，是現代社會油畫創作發展的趨勢，為油畫圖像化的創新性轉化提供新路徑，能全方位、多元化地開發各種具備原創屬性的創新性文化藝術作品。基于IP時代背景，油畫圖像化的發展趨勢有以下幾個方面需要進行探究。

（一）文化滲透

藝術并非只是精致且高高在上的，在大眾消費時代，人們更期待一種更流行更直接的大眾藝術。比如在20世紀50年代開始流行的波普藝術，非常接近現在年輕人的審美，因此許多希望做年輕化營銷的品牌開始找波普藝術家合作授權等，但很多品牌只是停留在表面，只是簡單地將藝術家的畫作印在產品包裝上，這樣浪費了作品本身的價值。首先，我們要了解藝術家的風格和文化理念，他基于什么而去創作他的藝術作品，然后通過“藝術+IP”的形式去將文化滲透在品牌上，去贏得目標消費者的文化認同和情感認同。

（二）跨界融合

新媒體與互聯網盛行的時代，為打造油畫IP提供了更加便捷的方式。其跨界趨勢也發生了革新，從傳統的單一模式轉向多元化模式，自媒體、線下渠道、線上平臺各個載體之間與油畫實現有機的結合。不僅如此，各種科技媒介為油畫創作提供了新的可能性，催生和構建出現代視覺藝術的新型審美角度，這在某種程度上重塑了審美觀，從過去的架上繪畫到現在的沉浸式交互藝術，也讓油畫的表現形式變得豐富多元。

結語

總的來說，藝術的發展是與時俱進的，時代背景會促使今后油畫創作的圖像化現象更為突出，科技的發展、社會的進步不斷加快了作品的創作速度，加大了作品的傳播途徑，展現了作品的獨特視覺效果，未來的圖像化創作發展趨勢也依舊會受到時代的巨大影響，但在此過程中，藝術家個人的思想觀念、立場以及價值追求也是尤為重要的，藝術家們要保持創作的初心，不被名利誘惑；其次，藝術家要不受外界的影響，進行大膽嘗試和創新，同時也不能過分依賴科技手段，保持藝術的趣味性，真正實現藝術的創作價值。

“圖像化”現象的形成是時代發展的產物，經歷了對圖像的模仿、借鑒、融合的發展過程。IP時代下的圖像化轉化不僅為藝術作品的創作思路、繪制方式及傳播方式提供了新的路徑，而且為參觀者提供了個性化的交互體驗平臺，增進了參觀者與展品之間的協調力與親和力。

當今，我們正處于全民IP的時代，人們的視覺審美經驗隨著互聯網的升級正在廣泛地向外延申，對美的需求也在逐步提升。在不久的未來，藝術和科技將會日益融合，藝術家打造“藝術+IP”的表現形式也具備了更多可能性。但筆者認為也不能過分依賴已有圖像或聲光電組合的交互形式，導致藝術家失去個人主觀感受，造成審美泛化。在創作中藝術家要保持清醒的認知，適當且合理地運用圖像化的表現方式，時刻保持創作的本真性，這樣創作出來的作品才能散發出獨特的藝術魅力與價值。

①阿萊斯·艾爾雅維茨：《圖像時代》，胡菊蘭、張云鵬譯，吉林人民出版社，2003，第1頁。

②陸璐：《論繪畫中幾何圖形的運用與秩序感的構建》，中央美術學院碩士學位論文，2016，第4頁。