中國傳統戲曲傳播現狀分析及發展路徑探究
——基于傳統戲曲普及度及影響因素問卷調查分析

盧 玥 陳可蓉

（中央財經大學，北京 102200）

戲曲藝術是中國傳統文化的重要組成部分，萌蘗于先秦，擁有悠久的歷史。隨著時代的變遷，中國傳統戲曲在發展前景、傳承路徑以及傳播途徑等多方面遇冷，亟需實現戲曲藝術的創新以滿足人民高質量娛樂的需求，發揮戲曲藝術對中華優秀文化發展的積極作用。

一、中國傳統戲曲發展新路徑的重要性

（一）國內的發展困境

1.后繼人才短缺，戲劇生存受到威脅

戲曲是“角兒的藝術”，其傳承和發展的核心之一就是人才。因為市場的凄冷，演出劇團的經濟也日益拮據，不僅影響演職人員的收入，還挫傷了戲劇人才投身戲曲藝術的積極性，很多演員產生了轉行或消極對待的心理。同時，當代戲曲教育的體系還不完善，對青年一代戲曲人才的培養跟不上，出現傳承斷層，嚴重威脅到戲曲的生存和發展。劇團的運營情況不佳，會制約劇目的創新和編排，使原本支持戲曲發展的集體和個人減少對劇團的投入，許多劇團因此面臨倒閉的窘境。

2.地方特色劇種瀕臨“滅絕”

我國傳統戲曲藝術形式豐富多樣，具有濃厚的地方特色，這在世界戲劇文化中是非常罕見的。但是由于工業化社會人口的遷徙與流動，戲曲這一藝術形式的式微，許多地方特色劇種面臨著失傳的風險。

戲曲專家在20世紀80年代編撰《中國戲曲志》時，調查出有文字記載和演出活動的劇種共計394種。20年后的21世紀初，中國藝術研究院戲曲研究所承擔藝術學科國家重點科研項目《全國戲曲劇種劇團現狀調查》時，劉文峰就指出戲曲遺產有失傳的危險：戲曲大省山西在1983 年編撰《中國戲曲志》時調查統計有 49 個戲曲劇種。20 年后中國藝術研究院戲曲研究所和山西戲劇研究所聯合調查組經過調查統計，目前存活在戲曲舞臺上的劇種僅存 28 種，有 21種已經消亡。2017年12月26日我國文化部發布的地方戲曲劇種劇團調查結果顯示，全國現有348個劇種，其中分布區域在2個省區市以上（含）的劇種48個，分布區域僅限1個省（區、市）的劇種300個。

3.多媒體娛樂沖擊，戲曲市場不景氣

在市場經濟的大背景下，戲曲作品不可避免的帶有商品屬性，而隨著多媒體的發展，多元化娛樂沖擊單一的戲曲演出，快節奏的社會生活，相比于冗長的戲曲人們更傾向于適合打發碎片化時間的影視和短視頻。戲曲演出從以前的場場爆滿到送戲送票仍場面冷清、觀眾寥寥。劇團和演出場次的逐年大幅萎縮顯示出社會對戲曲的冷落，戲曲市場的態勢不容樂觀。

戲曲和其他任何文化形式一樣，都是不斷發展變化的。戲曲數百年前的形態和歷史演進中發生的變化，都可以放進博物館進行存檔記錄并進行相關的研究。但在新時代的語境之下，想要戲曲長久保持鮮活的生命力，應當順應發展趨勢開辟新路徑。

圖1 2014-2018年中國戲曲演出票房收入及增速

（二）海外傳播的困境

1.海外傳播方式創新動力不足

中國戲曲走出國門，走向海外的歷史較為久遠，然而直到今天，中國戲曲在海外能夠引起強烈反響的屈指可數，為人們所熟知的更是寥寥無幾。當前中國戲曲的海外傳播主要依賴國家政府的支持與推動，民間的演出團體由于支持資金、宣傳手段等限制，難以發揮民間演出團體特有的走進民間、“接地氣”的獨特優點。由于缺乏創新傳播方式的動力，戲曲的海外傳播受眾面窄，多為從事相關研究的學者以及學習相關專業的高校學生，而其他行業的海外群體則難以觸及中國戲曲的表演。

2.海外傳播內容創新動力不足

中國戲曲內容方面同樣存在創新動力不足的問題。唱詞是中國戲曲的內容主體，然而在海外傳播過程中，唱詞的翻譯成為一大難題：一方面，唱詞中的許多詞匯在外文中缺乏合適的詞匯，削減了原有的意境，海外觀眾難以體會其中的美；另一方面，海外觀眾難以在短時間內了解并接受高度凝練在中國戲曲表演中的文化內涵。此外，強行中西結合也難以產生良好的創新效果，在2015年芭蕾舞劇版的《牡丹亭》中，西方舞劇與中國戲劇的表演在美學效果上并沒有形成良好的協調效果，導致反響平平。

二、研究方法及研究結果分析

（一）研究方法

設計并發放關于傳統戲曲普及度及其影響因素的調查問卷，共回收答卷1422份，有效答卷1151份，較好地滿足數據采集的需求，能夠總結出當下民眾對中國傳統戲曲發展的看法及原因。

（二）研究結果分析

被試者來自全國華東、華中、東北等7個地域地區多個省份，學歷為高中及以上超過90%，且受訪者們了解戲曲的渠道為網絡以及電視的占比達59.22%。受訪者們所接觸的戲曲劇種較為分散，但主要為京劇、粵劇、昆曲、黃梅戲等主流劇種。

在影響因素方面，對5個關于傳統戲曲的因素進行相關性分析，結果如下：

1.傳統戲曲的接受度、了解度及接觸度方面

在這一方面，受訪者表現出明顯的性別偏好：在男性受訪者中，對傳統戲曲持喜愛態度的占比較高，為58.38%。女性受訪者群體的態度分布更加均衡：喜歡者約占44.41%，一般者為50.6%。同時，認為自己非常了解傳統戲曲的男性為39.12%，女性為29.78%。此外，對傳統戲曲的了解程度與學歷呈現顯著正相關關系。

在接觸傳統戲曲的頻次上，職業為公務員或事業單位、公司職員、戲曲從業者的受訪者選擇“一次都沒有”的比例明顯低于其他選項，而在“經常接觸”的受訪者中，戲曲從業者的比例最高。對傳統戲曲的態度與了解程度這兩個問題，學生群體選擇“喜歡”的比例為38.17%，選擇“非常熟悉”的比例僅為12.62%，說明有一定興趣但不夠了解。

從地域、城市來看，一二線城市的受訪者答案表現差距不大，但來自三四線及以后城市的受訪者對傳統戲曲的了解與接觸程度顯著低于前兩者。總體而言，問題的答案呈現出明顯的東西差異，西部地區的受訪者無論是在喜愛度、接觸度還是了解度上都低于東部地區。

2.傳統戲曲落后現狀原因方面

該方面中，持“（戲曲）節奏太慢，演出時間過長”觀點的被調查者的學歷狀況與產生該觀點具有相關性。持有該觀點的被調查者的學歷主要是本科生，占樣本總數的53.29%。其次是專科，占樣本總數的19.38%。接著是高中、碩士、小學及初中、博士，分別占比 11.82%、10.27%、4.46%、0.78%。另外，職業也與持有該觀點具有一定的相關性。按職業劃分，持有該觀點的主要為學生、公司職員、公務員或事業單位員工，分別占比30.62%、23.84%和22.87%。而持有該觀點的戲曲從業者占樣本總數的2.52%。另外，在被調查者中，不論被調查者或被調查者的家人、朋友中是否有相關行業的從業者，這一事實并不會影響被調查者持有“（戲曲）節奏太慢、演出時間過長”的看法。在認為戲曲“內容過于陳舊，沒新鮮感”是戲曲在當下難以流行的原因的被調查者中，性別與持有該觀點存在弱相關性。在被調查者中，持有該觀點的男性占65.72%，女性占34.28%。其中年齡段在18至30歲的被調查者（占樣本總數的59.88%）認為戲曲難以流行與內容的創新程度與帶給人的新鮮感存在關系。

3.民眾愿意參加的戲曲文化活動類型方面

在選擇參與“戲曲知識講座”的被調查者中，學歷狀況與生活的地域地區分布對被調查者作出的選擇產生了明顯影響。在學歷狀況中，學歷為本科的被調查者占比43.85%，學歷為專科的占比31.11%。在生活的地域地區分布中，華南地區占比最多，為33.48%。華東地區占比21.33%。華北地區占比26.22%。另外，被調查者或被調查者的家人、朋友中從事與戲曲行業相關工作的因素也與被調查者選擇通過戲曲知識講座參與戲曲文化活動具有相關性，他們通過參加戲曲知識講座的方式參與戲曲文化活動的意愿會更強烈。

在選擇參與“戲曲體驗學習類活動”的被調查者中，其選擇與性別、年齡、學歷狀況、職業以及被調查者或被調查者的家人、朋友是否從事戲曲或相關行業存在相關性。相較于男性，女性更愿意參與戲曲體驗學習活動。年齡在18至30歲（含）之間的被調查者參與意愿最強，占68.79%。學歷為本科學歷的被調查者意愿最高，占比55.76%。在職業方面，戲曲體驗活動對學生群體的吸引程度最高，占比達44.85%。而對自身或被調查者的家人、朋友中沒有從事戲曲相關行業的被調查者而言，他們參與戲曲體驗類活動的意愿更加強烈。

4.戲曲與話劇、音樂劇存在差距的原因方面

受訪者們認為當前戲曲市場落后于話劇、音樂劇市場有多方面的原因，主要表現在戲曲劇目缺乏創新、知名劇團數量少、演出形式有待改善以及劇院的設施不足。

在認為產生差距原因在于戲曲劇目缺乏創新的被調查者中，被調查者男女性別比例相近。在年齡上，持有該觀點的被調查者主要集中在18至30歲，有328人。此外，被調查者的學歷狀況、職業狀況、常住的地域地區以及被調查者或被調查者的家人、朋友中是否從事戲曲或相關行業存在相關性。認為原因在于戲曲劇目缺乏創新的被調查者中，有51.23%的被調查者的學歷為本科學歷。在持有該觀點的被調查者的職業中，學生群體占比30.36%，公司職員占26.19%，公務員占23.15%。而戲曲從業者所占比例少，僅占2.28%。從持此觀點的被調查者常住地區來看，多數被調查者來自華南和華東地區，分別占比37.38%和24.48%。而從自身或被調查者的家人、朋友中是否有從事戲曲或相關行業方面來看，二者占比類似而前者稍多，為52.37%。

5.民眾對傳統戲曲創新的看法方面

對支持戲曲應當通過融入如流行歌曲等新藝術元素進行創新的被調查者，其選擇與學歷狀況以及常住地域地區存在相關性，學歷為本科學歷和專科學歷有404人。在常住地域地區方面，絕大多數的被調查者來自華南地區、華東地區以及華北地區。

而認為戲曲創新應當利用網絡新媒體進行宣傳的被調查者，其選擇與學歷狀況及職業有較為密切的關系，持有該觀點的絕大多數的被調查者都接受了高等教育。職業方面，學生、公司職員、公務員或事業單位人員的所占比重相近，分別占比25.99%、26.35%和22.26%。

另外，認為戲曲不必創新觀點的被調查者，其選擇與性別、年齡、學歷狀況、職業、常住地區并沒有明顯的關聯。

綜上所述，能夠發現觀眾認為戲曲難以流行與戲曲內容的創新程度和帶給人的新鮮感存在關系。完善相關政策并對制作技術給予經濟與信息方面的支持，有助于戲曲影視化改編水平的提高，對刺激公眾了解戲曲文化的意愿產生積極影響，形成出品方、演員及觀眾之間的良性互動，利于戲曲行業的長遠發展。

三、有效提高戲曲傳播質量的對策與途徑

（一）戲曲影視化創作

面對日益嚴重的戲曲危機，改革才有破局的希望。隨著時代發展，文化產業日益發展壯大，影視劇行業占據著文化產業的重要位置，市場規模不斷擴大，呈現欣欣向榮之勢，是最受消費者歡迎的文化產品或服務。由此，戲劇想要獲得新生，可以選擇以影視化作為落腳點，迎合觀眾需求，從文本轉碼、舞臺藝術、傳播手段和特殊情境下的新用途這四要素入手，不斷總結經驗，讓戲曲在藝術的百花園中求生存、謀發展、煥發活力與生機。

圖2 2019年各類文化產品受歡迎程度及滿意度

在電影的語境下，研究內容涵蓋了情節、人物、音樂、語言、唱腔、動作、空間、敘事、視覺景致的全面轉碼，革新需要戲曲在影視化過程中將這些元素實現戲影交融。具體而言，元素電影化體現在對傳統戲曲的故事改編、演出形式革新、大膽使用現代影視特效技術，打造極致的視覺奇觀、情節精煉化、主題表達極致的情、唱腔風格現代化，動作“以實帶虛”、空間“化虛為實”、敘事“虛實相映”等方面。戲曲影視化在劇情處理方面，較之原劇詳略平均的各折，電影可以選取其中重點情節以加快敘事節奏；對戲曲電影而言，戲影結合還應注重對戲曲內核的繼承與堅實把握，在保留傳統戲曲原有特色的基礎上，實現與電影的美學要求的進一步貼合，讓影視化創作技術手段與戲曲和傳統文化的表達實現平衡。

（二）國內外學者合作

中西文化的差異，使西方人難以理解中國傳統戲曲，程式化的配樂、表演動作、臉譜加大了理解難度；在劇情情節方面，由于曲詞和唱腔對原音的變形，觀眾難以聽懂內容，跟不上情節的發展。因文化陌生感而產生的排斥心理可以探索更多方式解決，例如在表演過程中，可以通過在舞臺兩側設置電子屏幕，對臺上所表演的故事背景以及一些文學常識進行注解。而如何翻譯才能保留唱詞的美感，離不開國內外學者在戲曲以及語言等方面的通力合作與研究。

在推動中國傳統戲曲走向海外的過程中，國內外學者可以更加重視中國戲曲中“演”的部分，讓中國戲曲跳出案頭化的形式，使戲曲美學的表達更加多樣。以美國威斯康星大學戲劇系教授施高德為例，他將《蝴蝶夢》搬上美國的舞臺，因為《蝴蝶夢》這部戲曲中舞臺動作偏多，能夠讓觀眾將其視為一種表演的藝術技巧來研究。為了打破語言的束縛，施高德大膽地嘗試，讓演員在表演《蝴蝶夢》的過程中“不再使用詠嘆調的唱腔，而是慢條斯理地說出與伴奏樂曲相搭配的臺詞即可”。這一做法擺脫了唱詞與唱腔對戲曲傳播的束縛，讓海外的觀眾能夠從中體會到中國戲曲的美感。除此以外，施高德還邀請中國戲曲的藝術家走進美國的課堂進行示范表演，著名昆曲藝術家張充和曾應邀為美國威斯康星大學戲劇系的學生表演《思凡》，受到了一致好評。

中國戲曲本身包含著十分深厚的文化內蘊，要想中國戲曲成功走出海外，在傳播中展現光彩的同時還保留特色，需要了解相關知識的專業人士的共同努力。國內外學者合作搭建的文化交流之橋，有利于中國戲曲在海外的傳播中增添新的途徑。

四、結語

中國戲曲藝術歷史悠久，是中華民族集體文化記憶的媒介。中國傳統戲曲需要關注人民群眾的精神文化需求，符合時代發展的要求，向新技術、新媒體等借力，在保留本色的同時推陳出新，戲曲藝術才能繼續煥發光彩，增強人民群眾對中華民族的文化認同感與歸屬感，在推動中華優秀傳統文化的海外傳播以及國家形象的建設等方面發揮積極的作用。

現代科技的發展和新媒體的崛起對中國傳統戲曲的傳播與發展產生了重要影響。娛樂方式的多樣化擠占了傳統戲劇的生存空間，而快節奏生活的人們對傳統戲劇的興趣也越來越低。但是，技術的發展也推動了傳統戲劇的轉型，促進其與現代化技術、審美進行融合發展。國潮風的火爆是戲劇現代化的重要機遇，假如能夠成功與現代化相結合，戲劇就有可能獲得健康傳承和繁榮發展，并提升我國文化軟實力。