加德《水彩畫》op.19的演奏與教學

范晶晶

(沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000)

浪漫主義時期的鋼琴音樂百花齊放。音樂家運用民間歌曲、舞曲的音調、節奏等因素，創作出的作品無不體現濃郁的民族風情，這種具有鮮明的國籍性與民族性的音樂被稱為民族音樂。目前我們學習彈奏的民族音樂作品以俄羅斯、法國、西班牙、挪威等民族音樂為主，但是對丹麥民族音樂的學習寥寥無幾。丹麥的音樂文化明顯地受到尼德蘭樂派和英國音樂文化的影響，18世紀德國的清唱劇和管風琴藝術給它的影響也不小。19世紀初丹麥的音樂家開始進行民歌收集再創作，其中有代表性的人物是加德，其為丹麥音樂文化發展做出重要貢獻。本文研究的《水彩畫》op.19，既有浪漫主義的優美，又有古典主義的精致；既有對民族音樂的借鑒，又有別具匠心的創新；既有音樂的優美靈動，又有水彩畫的水色韻味，是加德鋼琴作品中比較有代表性的一首作品[1]。

1 作曲家及作品概述

尼爾斯·威爾海姆·加德(Niels Wilhelm Gade，1817—1890)，丹麥小提琴家、管風琴家、指揮家、作曲家，與卡爾·尼爾森(Carl August Nielsen，1865—1931)、約翰·彼得·埃米琉斯·曼哈特(Johann Peter Emilius Hart，1805—1900)并稱為丹麥歷史上重要的三位作曲家。在丹麥人的心中，這三位作曲家甚至可與古典樂派三巨頭弗朗茲·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozrt，1756—1791)、路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven，1770—1827)相媲美。加德也是一名音樂教育家，他的兩個學生奧格斯特·溫丁(August Winding，1825—1900)和路德維·許特(Ludwig Schytte，1848—1909)是當時赫赫有名的音樂家，與加德一樣擅長創作精致而抒情的樂曲。1867年，加德重新建立了丹麥皇家音樂學院，為丹麥音樂文化的發展做出重要貢獻[2]。

加德深受德國古典傳統音樂的影響，他的許多作品的主題都采用民歌音調，因此他的作品既輕快又平穩，既優美又嚴謹，別具一格。加德創作體裁較為廣泛，包括交響曲、室內樂、聲樂作品、鋼琴小品、小提琴協奏曲等。其中較為著名的有序曲《奧西安的回聲》op.1，這是加德的成名之作；《第一交響曲》op.5，得到了費利克斯·門德爾松(Feli Mendelssohn，1809—1847)的推薦，是一首較大型的交響作品；《第五交響曲》op.25，其中第一樂章不僅受到羅伯特·舒曼(Robert Schumann，1810—1856)鋼琴協奏曲的影響，而且啟發了謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(Sergei Rachmaninov，1873—1943)《第二鋼琴協奏曲》的創作思路；《D大調第一弦樂四重奏》op.63，平衡、內斂、成熟。加德晚期的室內樂可與約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833—1897)的室內樂作品相媲美。雖然加德創作的鋼琴作品數量不多，但是旋律優美、結構精致，其中以《水彩畫》op.19最具代表性。將十首不同風格、不同體裁的鋼琴小品編排在一起，猶如一幅幅栩栩如生的水彩畫，用音樂勾勒出童話王國般的丹麥風光。

2 《水彩畫》op.19的演奏分析

《水彩畫》op.19是鋼琴套曲，由十首小品組成，共分成兩卷，每卷各五首。其中第一卷(第1～5首)作于1849年，第二卷(第6～10首)作于1852年(另一說法為1850年)，樂譜于1852年出版[2]。

2.1 《悲歌》

近似小行板的小快板，速度為48左右，3/8拍，e小調,全曲共48個小節。由弱起小節開始，第1～4小節右手要特別強調指法的連接，突出歌唱性的主題。從第5小節起，右手同時彈奏兩個聲部，并突出4、5指的旋律聲部，需要重點練習。左手部分的低音遠距離跳躍要彈奏準確，同時注意第二個音與第三個音的連線。彈奏時手腕與手臂充分配合，第三個音要輕柔而富有彈性(圖1)。從第12小節開始，通過左手和弦的不斷變化與雙手力度的不斷加強，將第一樂段推至一個小高潮之后快速減弱并進入第二樂段。右手旋律更加委婉動聽，左手變換伴奏音型更加流暢連貫，踏板每小節更換“前深后淺”。第26～28小節雖然只有3個小節，但彈奏時要從漸強到強，然后漸慢，最后漸弱，與主題銜接。第三樂段再現第一樂段，在很弱的漸慢中結束，結尾處需要弱音踏板配合。

圖1 《悲歌》第1～5小節

2.2 《諧謔曲》

優雅的快板，速度為72左右，6/8拍，E大調，全曲共33個小節。由弱起小節開始，第1～2小節右手的八度和長音要注意重音和時值，左右手的跳音要彈奏得輕盈而集中(圖2)。第5～6小節右手快速流暢的十六分音符重點練習，要求清晰而均勻，與左手的八分音符跳音形成鮮明對比。從第10小節開始進入新的音樂形象，右手旋律樂句更長更流動，左手十六分音符的分解和弦注意與手腕動作的配合，保持放松，配合旋律做出強弱對比。第14～15小節重點在左手部分，1指長音保持下面音程，強調指法的連接，需要單獨進行練習然后漸慢回到主題。第16～26小節與前面基本相同。第27小節開始漸弱，并通過快速音階的下行回歸到主題。結尾處四個和弦跳音要彈奏得輕巧而富有彈性，營造出一種意猶未盡的感覺。“英國皇家音樂學院聯合委員會”音樂考級(ABRSM)將這首《諧謔曲》列入2017—2018年6級B組的考級曲目。

2.3 《歌謠》

圖3 《歌謠》第5～7小節

2.4 《幽默曲》

圖4 《幽默曲》第16～18小節

2.5 《船歌》

中庸的快板，6/8拍，F大調，全曲共43個小節。第1小節作曲家標注了dolce(溫柔的)，旋律聲部在高音部分，彈奏時既要突出右手的4、5指，還要保持音的時值。中間聲部的十六分音符的下行音階由左右兩只手完成，彈奏時要注意控制左右1指的力度，銜接流暢，如同水波蕩漾。左手聲部由一拍半的長音構成，踏板根據左手聲部進行更換(圖5)。第9小節音樂到達一個小高潮，然后由下行漸弱，在第13小節回歸主題。音樂不斷地漸強進行，第17小節開始右手旋律變成八度音型，彈奏時既要保持1、5指的支撐，還要注意音樂的連貫性，盡量貼鍵彈奏。左手變成16分音符的分解和弦，注意根音的保持，尾音要彈奏得短而輕，踏板使用不要過長。第21～24小節，音樂由弱到強，將整首作品推向高潮。第25小節音樂再次回歸主題。從第37小節開始，音樂主題通過連續漸弱下行再漸強上行，以八拍的主和弦結束。

圖5 《船歌》第1～2小節

2.6 《隨想曲》

十分活潑的快板，6/8拍，降E大調，全曲共101個小節，是十首小品中最長的一首。雖然是弱起小節，但是由左手較強和弦開始，右手下行分解和弦配合。第2小節馬上弱下來，與第一小節形成鮮明對比。在第2小節，作曲家標注了leggiero(輕巧的)，彈奏時要注意右手的兩個聲部并突出旋律聲部的歌唱性，左手和弦要彈奏得短而集中。第8小節右手上行7連音音階需要重點練習，要彈奏得均勻并漸強，然后回到主題。第16～26小節，音樂旋律來到左手，要注意連線與重音記號，彈奏時右手要配合左手控制力度(圖6)。

圖6 《隨想曲》第16～19小節

2.7 《浪漫曲》

稍快的行板，4/4拍，D大調，全曲共22個小節，是十首小品中最短的一首。雖然是弱起小節，但是由強奏的和弦開始，弱奏的三個非連奏和弦輕盈而有彈性，與前面形成鮮明對比。從第2小節后半部分開始，音樂進入三個聲部。右手高聲部旋律由八分音符和四分音符構成，彈奏時要加強4、5指的力量并強調指法的連貫性；中間聲部由十六音符連續不斷地推進，彈奏時要控制右手1、2指的力度，同樣要求指法準確、連貫；左手部分是由二分音符和四分音符構成的小樂句(圖7)。突出右手高聲部旋律的歌唱性，左手7、8小節變成三個跳音，使浪漫的音樂中增添一絲活潑、輕盈。經過兩個小節的過渡回到旋律優美的主題。從第17小節開始，音樂進入尾聲。三次由強到弱，音樂變化更加豐富，要求對節奏和力度的把控更加細致，最后在細膩的、依依不舍的情緒中結束。

圖7 《浪漫曲》第3～4小節

2.8 《間奏曲》

自在的快板，6/8拍，B大調，全曲共40個小節。弱起小節由快速的十六分音符下行開始，左右手要銜接得自然流暢，然后右手緊接著1拍半的長音，使音樂形象既靈動又沉穩。彈奏時注意右手的指法，要把旋律彈得輕柔而連貫；左手的八分音符跳音，指尖控制力度，保持彈性。從第6小節開始，力度不斷地加強，音域不斷地擴大，迎來樂曲的第一個小高潮，這里要控制速度，不要越來越快(圖8)。第16～24小節，連續不斷的十六分音符從上至下、從弱漸強再漸弱，和聲不斷變化之后又回到音樂主題。第25～30小節完全再現第1～7小節。第31～32小節突出右手5指最高音并持續漸強，然后由強至弱，漸強進入尾聲。第35～36小節處漸弱，注意右手5指的保持音。第37小節回原速，以雙手快速反向琶音結束。

圖8 《間奏曲》第6～9小節

2.9 《新事曲》

小快板，2/4拍，降A大調，全曲共75個小節。第1～8小節旋律聲部在右手，注意指法的連接，尤其是第2小節的同音換指。左手低音聲部強調四分音符的連接進行，較難的是控制中間聲部的力度。彈奏時左右手的1、2指要輕，而且十六分音符要彈奏得富有彈性(圖9)。從第9小節開始，力度加強，情緒更加飽滿。第13小節開始，注意左手根音的同音連線。第17～23小節，通過和聲的不斷變化，由弱至強，到達第一部分的高潮。第24～36小節，進入第二主題，跳奏的十六分音符旋律從右手高聲部過渡到中間聲部，最后到左手的低音聲部，緊接著是遠距離的大跳，這一部分一定要注意左右手節奏的配合。從第37小節開始重復第一主題與第二主題，這也是新事曲這一體裁的特點——通過主題的相互替換，構成一種戲劇性與抒情性互相更迭的印象。

圖9 《新事曲》第1～4小節

2.10 《小諧謔曲》

極其活潑的快板，3/8拍，A大調，全曲共97個小節。由弱起小節開始，第1～41小節，左右手始終保持著指尖非常集中的跳奏。其中第1～16小節，主題旋律在右手高音部分，輕快而清晰，詼諧而風趣，音樂的強弱要與旋律的進行方向相配合。第17～22小節，右手三連音部分重點練習，經過非常緊湊的5小節過渡，又回到主題。第35～40小節的左手部分重點練習，遠距離大跳要準確。第43～75小節，音樂主題變得抒情、優美，右手雙音要彈齊并突出高聲部旋律音，左手部分要連貫并注意指法(圖10)。第76～85小節再現第一部分。第86～88小節漸強之后開始進入尾聲，力度從p到pp，給人一種意猶未盡的感覺。

圖10 《小諧謔曲》第43～48小節

3 《水彩畫》op.19的教學意義

加德的《水彩畫》op.19是一部兼具浪漫主義與古典主義風格，同時融合了北歐民族特色的優秀鋼琴作品，旋律優美，情感豐富。每一首作品都像是一幅躍然紙上的水彩畫，其不僅具有較高的藝術價值，在教學方面也具有一定的意義。

3.1 提高演奏能力

在技術方面，包括多種演奏技巧。如第十首《小諧謔曲》的雙音與和弦，第五首《船歌》的分解和弦，第六首《隨想曲》的大跳。第七首《浪漫曲》的八度等，需要科學的訓練才能彈奏準確。在觸鍵方面，浪漫主義時期作品的音量和音色與巴洛克時期、古典主義時期相比發生了很大的變化。為了達到作曲家的意圖，需要有不同的觸鍵。例如第九首《新事曲》，用連奏來表現歌唱性樂句，指面由內向外“拖”奏，觸鍵要柔和細膩；在彈奏短促的斷奏時，指尖集中，觸鍵快速聲音富有彈性，通過不同角度與琴鍵接觸，可以發掘出變化無窮的音色。在力度方面，整部作品都比較輕快，因此對手指力度的控制更為嚴格。例如第八首《間奏曲》，整首作品沒有一個“f”看似輕描淡寫，實則刻畫入微。通過多方面的練習，學生可以全面提高演奏水平。

3.2 提升音樂表現力

民族性因素是浪漫主義時期的顯著特征，通過民族節奏、語匯、形式、性格等抒發民族情感。就像弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin，1810—1849)對于波蘭，愛德華·格里格(Edward Grieg，1843—1907)對于挪威，讓·西貝柳斯(Jean Sibelius，1865—1957)對于芬蘭……他們是各自民族的精神代表。加德是丹麥民族樂派的精神代表，他的音樂中不僅表現出愛國精神與革新精神，還表現出對美好未來的憧憬與追求。通過學習《水彩畫》op.19，表現出作品中蘊藏的生動民間色彩、真摯思鄉之情，可以在深刻感受民族性音樂的魅力的同時提升音樂的表現力[3]。

3.3 豐富學習內容

自19世紀下半葉以來，北歐各地出現了民族文化繁榮的景象，其中丹麥音樂較有代表性，音樂文化明顯地受到尼德蘭樂派、英國音樂文化以及18世紀德國的清唱劇和管風琴藝術的影響，同時又融入了民族性，如民族精神、民族形式、民族情感等。學習加德的這首作品，不但可以豐富學習內容，而且有利于加深對丹麥鋼琴音樂以及對北歐鋼琴音樂的了解。

4 結語

作為丹麥音樂發展史上最重要的代表人物之一，加德在交響樂、室內樂等方面的成就較為突出。他的鋼琴作品同樣精彩細膩。從《水彩畫》op.19中可以看出加德獨具匠心的創作，通過十種不同的鋼琴體裁表現《水彩畫》自然灑脫的神韻與如詩如歌的意趣，充分證明了“音樂是流動的畫面、繪畫是凝固的音樂”。本文通對《水彩畫》op.19的分析，希望人們能夠提升鋼琴演奏水平與音樂表達能力，增強對北歐鋼琴音樂的了解，讓加德的鋼琴作品得到更多的關注[4]。