中國傳統文化元素在水彩畫中的運用

◎紀欣誼

水彩畫屬于西方畫種，但因具備獨特的藝術性和水色意蘊而被人們所熟知。水彩畫以水為媒介稀釋透明的顏料，從而得以在紙張上或是其他媒介上表現物象。水彩畫引入中國已有幾百年的歷史，因此在技法和所畫對象上甚至是畫家創作情感中，都已經融入了濃厚的中國文化意蘊。本文以具體實例為分析的對象，提出傳統元素如何予以個體特色的表達，希望對研究當代中國水彩畫的發展、繁榮藝術市場有借鑒的意義。

一、水彩畫發展及藝術特點

（一）水彩畫的起源及發展

1.水彩畫的雛形

水彩畫即以“水”與“彩”調和后作為顏料進行作畫。最早的水彩畫出現在尼羅河流域，顏料以紙莎草根莖制作而成，主要用于當時的王公貴族在卷軸上記錄宗教、歷史等。后來出現了在卷軸上制作的細密畫，顏料的成分主要是水和在巖石中提取的礦物質為主，此時顏料已經有了色彩區分，比如褐色、土黃色、紅色、黑色。此時的顏料制作方法較為簡單，將提取的礦物質中加入樹膠或者蛋清，與水進行調和即可。

2.歐洲水彩畫藝術的發展歷程

細密畫大約出現在公園9世紀之前的希臘，大多都是以水彩為顏料，在教堂作畫。后來，隨著生產技術的不斷提升，水彩顏料也不斷豐富，以鉛白為代表的不透明顏料開始被運用到藝術品中。

公元前17世紀，帕加馬國王莫里斯二世在特制的羊皮紙上作畫，水彩畫材料進一步成熟。羊皮紙輕便易攜帶，且具備較強的吸水性，非常適合進行水彩畫創作。但羊皮紙制作工序較為煩瑣，加之羊皮本身就價格昂貴，因此此時的水彩畫基本都是貴族的文娛活動。

后來，隨著社會生產力的不斷發展，水彩畫的材料不斷平民化，這為水彩畫進入民間提供了基礎，民間水彩藝術開始活躍起來，也逐漸出現了一批畫家。15世紀之后，德國和意大利水彩畫發展速度較快，其中以德國畫家丟勒為代表人物，其畫作《野兔》是我們在博物館中可以看到的早期水彩作品。當時的水彩畫畫家還會以水彩的方式進行大型壁畫的創作或者用單色水彩畫進行素描創作，充分展現了水彩畫風格多樣的創作形式。

圖1 丟勒《野兔》

17世紀初期，水彩畫在英國得到了迅速發展。當時英國對地形的測繪需求極大，而地形測繪非常適合以水彩的形式展開，這也直接導致了后期英國水彩畫的特點以風景記錄和寫實為主。

在18世紀之后，英國水彩畫題材不再局限于簡單的地形測繪，當時英國文藝思潮泛濫，水彩畫的風景記錄和寫生發展迅速，成為當時王公貴族的文娛活動，將水彩畫提升到更高的藝術層次，但在題材上依然局限于風景地貌。比如透納的《海邊系列》。發展到19世紀初期，水彩畫已經走向成熟，代表人物有約翰·康斯泰布爾、戈爾丁、波寧頓等，都為后來20世紀現代水彩畫發展奠定了堅實基礎。

圖2 透納 《海邊系列》之一

（二）水彩畫的繪畫語言特點

水彩畫中的語言魅力源自其媒介——水，水是一種流動的物質，但單一透明的水難以形成穩定流動的效果，只有水與色結合后，才能夠完成水彩畫獨特的語言表達形式，即一種由于流動而形成的偶然性。

這種偶然性本質上是一種不確定性、難以控制性，因此畫家希望通過控制水的分量來控制畫面的效果。比如分量較少的水讓兩種色彩難以融合，從而產生結構性的邊界或者是輪廓；而適中的水分則會讓兩種色彩產生些許交融，但不至于完全混亂，產生朦朧之美；而較少的水量則會加大色彩的流動和融合，并在流動過后出現沖刷的印記。畫家在對水分的控制上并非是絕對的，因此才讓水彩畫多了一絲變數，這種不確定性正是水彩畫的獨特魅力所在。

此外，“彩”與“水”都具有透鏡的特質，輔以特殊的技法，比如罩染法，能夠將物象的靈動體現得淋漓盡致。當然，這種靈動需要“水”的分量與“彩”的濃度的相互調和，并且在相應的媒介下才能夠產生效果，也就是在水彩紙的紋理和底色基礎上展開繪畫，透露出彩紙的原本屬性，增添水彩畫的趣味性，提升畫面的整體境界。

二、中國傳統繪畫元素在水彩畫中的具體運用

（一）中國傳統繪畫精神在水彩畫中的運用

1.意境及境界的追求

在國人的繪畫賞析中，對作品更重視意境的表現形式而非技法。這也在客觀上深遠地影響著我國畫家的創作理念，即把握“借物喻情”。水彩畫在進入中國后，無疑融入了諸多畫家的情感，而這種情感有許多都源自中國傳統文化。例如畫家林風眠的作品《秋鷺》，畫面中色調相對單一，但物象描繪飽滿，近景是幾只鷺鳥，立于蘆葦叢中，為雜亂的蘆葦草平添一絲秋風；遠景是夕陽西下的暮色，映襯著孤立的秋鷺，刻畫出畫家高潔的人物內質。

2.寫意的“逸格”

所謂“逸格”，在繪畫中是指不拘常法，國內很多畫家受到“逸格”的影響極大，從而形成了水彩畫特有的創作風格。實際上這與水彩畫語言表現的偶然性與不確定性有著天然的相通之處。也正是基于這種天然的相通，畫家更加注重創作時的精神，簡化物象的形體。比如王紹波，在水彩以及花鳥畫上都有著極為深厚的造詣，他的水彩畫作品透露著濃厚的寫意意味，給人以極強的空靈感，同時又將水墨畫的飄逸融入其中，將水彩畫的語言特點充分表達出來。

圖3 林風眠 《秋鷺》

圖4 王紹波 《雪鄉》

3.以“拙”為美

在中國古代哲學思想中，“拙”美就有所顯現，比如莊子主張“樸素而天下莫能與之爭美”。“拙”美對繪畫的影響主要體現在畫家對題材的選擇上，物象若本質樸，色彩便可隨意。比如畫家黃增炎的作品《同心協力》，這幅作品展現的是20世紀中國的鄉村建設場景，在題材上便透露著樸實無華，畫家將作品底色進行了處理，增強了畫面的質感，強化了水彩畫厚重的美感。

圖5 黃增炎 《同心協力》

（二）傳統元素如何予以個體特色運用的表達

1.材料上的運用

水彩畫以“水”作為媒介，這與我國水墨畫有異曲同工之妙，也正是因為這個緣由，水彩畫在國內的認可度較高。不過，畫家在總結水彩畫與其他畫種的相通之處時，往往會忽略材料的重要性。實際上對繪畫藝術而言，材料與色彩、結構都是畫面語言的表現形式，也能夠寄托創作者的情感表達。比如中國的水墨畫，便是對材料運用的典型代表。我國著名畫家李鐵夫就曾經探索水墨材料用于水彩畫的可能性，他直接運用水墨畫中的宣紙和毛筆進行創作，建構一種具有水墨畫語言的水彩畫。李鐵夫的作品《四川峨眉》正是以這種方法創作而成，畫中大膽地運用了水墨畫中的點染法，層層疊加，很像一幅山水畫，將中國的毛筆、宣紙與水彩畫創作完美結合。

圖6 李鐵夫 《四川峨眉》

2.技法上的運用

歐洲水彩畫較為注重物象的準確刻畫，而在我國水彩畫的發展歷程中，對物象的臨摹往往是居于意象表達之后的，也就是更注重寫意的畫法，這也成為中國水彩畫的典型特點。基于這種對意象表達的偏重，中國水彩畫中對傳統水墨畫的借鑒頗多，尤其是技法上的運用，更是體現出中國畫家對水彩畫材料與意向的完美結合。張大千作為我國傳統水墨畫的代表人物，其水彩技法的運用同樣爐火純青，張大千在青年時期受到西方印象畫派的影響，因此在其后期的畫作往往透露著濃厚的虛擬對比的特點，突破了繪畫技法和色彩的約束，形成了色與墨的深度結合，比如以水墨畫技法中的“計白當黑”作為水彩畫中抽象與具象的表現形式，制造特有的空靈意境。

3.色彩上的運用

在當前這個色彩斑斕的大環境里，大眾很容易被色彩吸引注意力，因此，藝術家基于個性表達的基礎上，會越來越注重色彩的使用。畫家在創作過程中，會根據情感需求、個人經歷抑或喜好、擅長的領域來選擇自己特有的色彩表現方式，從而形成畫家獨有的對色彩的理解。因此，水彩畫在進入中國后，中國水彩畫家除了在材料和技法上改良了水彩畫，還特別注重水彩畫中國畫色彩的運用，水色生動，形成自己獨特的藝術特色。例如王肇民的《背光的荷花玉蘭》，畫家在創作中對“黑”與“白”兩種顏色賦予特殊的藝術效果，花瓶的黑與底色的白形成強烈的視覺對比。王肇民認為，對比色的單一能夠形成更有力量的表現語言，多而淡則無力，少而強則有力。在他的作品中，大多都是僅有幾種高飽和度色彩，這正是源于畫家對于色彩單純性的深度理解。

圖7 王肇民 《背光的荷花玉蘭》

三、結語

在水彩畫創作中，實際上是沒有國界的清晰劃分的。所謂傳統文化的融入，從本質上說就是畫家的自我挖掘與創新，從而讓作品能夠體現文化精神與意蘊，同時又能夠兼容西方繪畫理念和繪畫風格的多元化。只有這樣，中國的水彩畫才能實現本質的突破，讓水彩畫不再僅僅是西方畫種的分支，而是世界性、全民性的藝術形式。