現(xiàn)代鍛銅工藝技法的研究—以鍛銅浮雕壁畫作品《長城萬里圖》為例

王艷飛 張 麗

浮雕和壁畫可以說是人類社會發(fā)展歷史上較早出現(xiàn)的藝術(shù)活動。就目前考古發(fā)現(xiàn)而言，1997年考古學(xué)家在澳大利亞發(fā)現(xiàn)的距今7萬年前的巖畫和19世紀發(fā)現(xiàn)的距今2萬年前的西班牙阿爾塔米拉洞穴的野牛壁畫，是世界人類活動最初的刻畫和繪制的壁畫作品。而在我國發(fā)現(xiàn)現(xiàn)存最早的巖畫，是江蘇省連云港市郊錦屏山的將軍崖巖畫，距今有四千年的歷史。最早的浮雕藝術(shù)除了體現(xiàn)在史前洞穴和巖壁上，還體現(xiàn)在新石器時代的石器、骨器、木器、玉器和陶器上，如黃河流域仰韶文化和馬家窯文化等遺址出土的彩陶制品，所刻畫的動植物圖形和幾何紋飾，表示人類已經(jīng)開始按照美的規(guī)律來造物。將石器時代的原始圖騰轉(zhuǎn)換到燦爛的青銅時代，商周禮器的浮雕刻畫從活潑精美到神秘獰厲。春秋戰(zhàn)國時代，繪畫開始注重寫實，為震撼世界的秦兵馬俑寫實雕塑打下基礎(chǔ)。秦漢時期，是我國古代雕塑藝術(shù)的鼎盛時期。漢代的畫像石或畫像磚，通過在磚或石上雕刻的形式，展示了漢代人的生活場景。到魏晉時期，受到印度佛教在洞窟里雕刻或繪畫佛像的影響，開始了佛像壁畫和菩薩彩塑的創(chuàng)作形式。直至唐宋，雕塑藝術(shù)的發(fā)展達到了中國歷史高峰，浮雕技藝也有了大的進步。元明清時期，石窟藝術(shù)走向衰落，小型玩賞性雕塑日趨繁榮，案頭陳列雕塑、工藝雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，風格獨特［1］。

中華人民共和國成立以來，我國的浮雕藝術(shù)有了長足發(fā)展，與此同時，中國的壁畫家們開始充分利用傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材質(zhì)與技藝，將之運用到現(xiàn)代壁畫創(chuàng)作中。進入90年代后是公共藝術(shù)發(fā)展的重要時期，浮雕式的壁畫一時成為時尚，最常用的鍛銅浮雕工藝，不僅僅適合室內(nèi)空間創(chuàng)作，也適合開拓大型室外壁畫領(lǐng)域。

正因為壁畫藝術(shù)制約于客觀的功能上、審美上、觀念上、材料上以及表現(xiàn)語言上的不同要求，現(xiàn)代壁畫藝術(shù)相較于傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的概念已經(jīng)具有了難以界定的發(fā)展。中國現(xiàn)代壁畫家們具有優(yōu)于許多國外同行的獨特條件，這就是中國民間傳統(tǒng)美術(shù)的豐富資源和精湛技藝都可以充實運用到壁畫中來［2］。壁畫藝術(shù)從傳統(tǒng)的墻上繪畫藝術(shù)解放出來，才有了鍛銅壁畫的雕刻類群壁畫的發(fā)展。以鍛銅浮雕壁畫作品《長城萬里圖》為例［3］，在1999年以前是少有做過這種大面積高浮雕作品的，制作者經(jīng)過不斷的探索和努力，既解決了當下面臨的工藝問題，同時又表現(xiàn)了作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)美感，在精益求精的追求下，不僅得到了委托方的認可，還成為《中國壁畫百年》畫冊的入選作品。以此作品為例，主要從當時制作鍛銅浮雕壁畫作品的工藝技法、造型技法和藝術(shù)處理等方面研究分析現(xiàn)代鍛銅工藝的發(fā)展與進步。

一、傳統(tǒng)鍛銅工藝闡述

“原始人從開始用自然銅鍛打成器（冷鍛）到加熱變軟鍛打成器（熱鍛）到升溫融化成器（熔鑄）”，形成了以鍛造和鑄造為主的金屬工藝［4］。鍛銅工藝，是利用銅材料的良好延展性，加熱后變軟，錘打后又變硬的特性，不斷重復(fù)這一過程，完成雕型鍛刻的傳統(tǒng)工藝；可制作出鍛銅浮雕、鍛銅圓雕和鍛銅器物等形式的用于生活或鑒賞藝術(shù)的工藝品或雕塑藝術(shù)品［5］。

《長城萬里圖》 王艷飛/作

銅是人類最早發(fā)現(xiàn)和利用的金屬，可分為紅（紫）銅、黃銅、青銅和白銅。鍛銅工藝常用的銅板材料為紫銅板和黃銅板兩種。紫銅板屬純銅，質(zhì)地軟、延展性好，適宜鍛制造型比較細膩復(fù)雜的雕塑；黃銅為合金銅，由銅和鋅等合成，質(zhì)地較硬，適宜鍛制造型簡潔、抽象的雕塑。火、錘子、鏨子是鍛造的三個重要元素。火，用于軟化銅板；錘子，用于錘打造型；鏨子，用于鏨形雕刻。錘子和鏨子的運用是整個手工鍛造工藝的關(guān)鍵，根據(jù)不同造型的要求，用各式各樣的鏨形工具在銅板上勾勒出各種不同的線條、不同的形狀、不同起伏的畫面及不同的肌理，通過對銅板的借料和拉伸等，實現(xiàn)從二維到三維的立體效果，同時對表面進行藝術(shù)處理，經(jīng)焊接組裝、打磨拋光等，來完成鍛銅工藝雕塑作品。

二、現(xiàn)代鍛銅工藝技法研究

鍛銅浮雕壁畫作品《長城萬里圖》，是入選由侯一民、李化吉主編的《中國壁畫百年》畫冊的一幅作品，由作者邱軍和制作者王艷飛共同完成。1999年，邱軍接受壁畫《長城萬里圖》的設(shè)計任務(wù)，設(shè)計稿通過后，與合作多年的王艷飛完成壁畫的鍛制任務(wù)。鍛銅壁畫安裝完成后，受到委托方各級領(lǐng)導(dǎo)的一致贊譽。邱軍評價說：“在壁畫鍛制過程中，艷飛一絲不茍，精益求精，不斷探索的精神很好地解決了畫面的線條變化、塊面的起伏及著色的處理問題。深入細致的鍛造工藝精準地表現(xiàn)了長城宛如一條跨群山，越峻嶺，飛騰在萬山叢中的巨龍，整個畫面氣勢恢宏，很好地表現(xiàn)出長城是激勵中華民族抵抗外來侵略不屈的精神力量和寓意，中國人民解放軍是我們偉大祖國神圣的鋼鐵長城這一主題思想。”

鍛銅浮雕壁畫的制作，既要有嫻熟的工藝技巧、準確的造型能力，也要有生動的細節(jié)表現(xiàn)，細節(jié)中有著傳神的精神內(nèi)涵。所以，在制作過程中，每一次的敲打鍛刻，每一個留在銅板上的痕跡，都是要符合作品的需要而進行的動作。為了更好地完成《長城萬里圖》的鍛制任務(wù)，解決畫面線條的變化、塊面的層次以及著色的處理和當時面臨的拼接、安裝等問題，也為精準表現(xiàn)整個畫面需要的強大氣場，表達長城巍峨恢宏的景象和銅墻鐵壁般神圣不可侵犯的精神，創(chuàng)作者通過長時間的研究畫面和探索工藝，推敲出更滿足作品需要的工藝技法和解決方案。

（一）工藝技法研究

根據(jù)實際需求，《長城萬里圖》采用的是1.50mm厚度的紫銅板，將設(shè)計稿1∶1復(fù)制于已經(jīng)根據(jù)實際需要分塊的銅板上，運用一系列工藝技法進行鍛銅浮雕制作。從起型階段到細化造型、規(guī)整塊面，再到打磨和著色，運用了抅、起、整、鏨、平、鼓、壓、敲、打、磨等綜合手段來實現(xiàn)鍛銅浮雕工藝。

抅線：浮雕，首先是線的藝術(shù)，在銅板正面，用鏨子將畫面所有的線條抅到銅板上；

起線：從銅板背面，用鏨子根據(jù)不同的畫面要求和浮雕高度來立體起線；

整型：放在沙袋上，用抅鏨將浮雕側(cè)立面的部分從背面整型至立體效果；

鏨型：墊膠后，鏨出更準確規(guī)范的線條造型，開始細化步驟；

平型：將浮雕置于平整的鐵板上，把正面在同一個平面上的浮雕進行不同層次的規(guī)整；

鼓型：在平面鐵板上，將背面不該凹下去的地方鼓平規(guī)整；

壓型：將背面不該凸起來的地方從正面壓平規(guī)整；

敲型：將浮雕立起來，雙面均可操作，用平整的木塊墊在需要平整的下方，再使用錘子敲平；

打型：放在平面鐵板上，借助木塊的平面將多余的凸出部分打平；

打磨：用磨光機將整個浮雕打磨到顏色統(tǒng)一，減少錘痕和淡化焊口；

著色：用硫酸清洗表面，用化學(xué)藥劑著色，再用百潔布調(diào)整顏色體現(xiàn)畫面的立體感，最后用透明漆保護表面，做仿氧化處理。

（二）造型技法研究

通過《長城萬里圖》的制作，創(chuàng)作者解決了很多以往不曾遇到的問題，浮雕從二維到三維的轉(zhuǎn)化過程，除了手上功夫和經(jīng)驗，還需要創(chuàng)新研究和思考。為了讓立體效果更明顯、造型更有細節(jié)、層次空間更強烈、形象對比更鮮明，分塊的劣勢轉(zhuǎn)化成拼接優(yōu)勢，創(chuàng)作者通過突破以往經(jīng)驗，探索出更好的表現(xiàn)方式達到最佳的浮雕效果，以表現(xiàn)出長城雄偉氣勢的連貫性，整體一氣呵成，讓作品產(chǎn)生空間的縱深感和時間的流動感。

1.漸變法造型

比如山的走勢和表現(xiàn)高低起伏的一些線條，為達到更具立體感和層次感的造型效果，是通過將線條從無到有的漸變方式進行鏨刻，而不是單純一條直線去解決，這樣出來的效果完全不同，會更加自然真實和立體形象。

2.借料法造型

在鍛造過程中，通過拉伸鍛造以改變達不到的高度，銅料較薄的狀態(tài)下，就需要利用空白區(qū)域的銅料軟化后借用到需要用更多料的地方，以滿足浮雕需要達到的理想高度。比如長城的垛口部分，整體需要讓長城除了各個該表達的塊面線條之外，還需要考慮到光線所帶來的立體感，這就需要在明暗交界線的位置或轉(zhuǎn)折面處多起高一個線面，從而強化長城整體的視覺感受。

3.分塊拼接技法

由于當時的常用銅板規(guī)格較小，大規(guī)格高浮雕的制作就需要運用先分塊再拼接的方式解決。運用恰當?shù)姆謮K技法不僅看不出痕跡，反而可以使浮雕畫面的整體更具立體效果，再與拼接技法結(jié)合，根據(jù)經(jīng)驗結(jié)合畫面找到合理的分合點。比如長城的整體浮雕是通過分塊，采用交叉形式進行拼接，高低不同，錯落拼合，共分為五層，第一層高度10cm，第二層8cm，第三層6cm，第四層4cm，第五層2cm，整體前后空間層次分明，高低變化豐富，從造型上達到了最佳的高浮雕效果。

（三）藝術(shù)處理研究

鍛銅浮雕造型的完美程度需要相應(yīng)和必要的細節(jié)來表現(xiàn)，把所要表現(xiàn)的精神體現(xiàn)于一個個具有個性的形象中，使作品栩栩如生，這樣就需要通過很多藝術(shù)處理的技巧來實現(xiàn)。在鍛造過程中，除了設(shè)計稿提供的形象外，還需要制作者再次創(chuàng)造以達到最終的藝術(shù)效果，這時就需要憑借經(jīng)驗或觀察實際形象等方式，歸納總結(jié)運用到作品中來。如長城幾千年的滄桑感如何表現(xiàn)，長城蜿蜒連綿的轉(zhuǎn)折，地磚和墻磚的區(qū)別，遠景近景的不同等。通過對真實形象的觀察體會，憑借經(jīng)驗處理畫面肌理效果和空間關(guān)系，讓作品更加有層次、有細節(jié)和有質(zhì)感。

1.肌理技法

用肌理鍛造的方式體現(xiàn)疏密、光影、大小、遠近的關(guān)系，如松樹的疏密關(guān)系和光影的處理，前后樹的空間關(guān)系和粗細對比；長城墻磚地磚的不同肌理表現(xiàn)不同的真實感和滄桑感，墻磚是經(jīng)過幾千年長期風化的肌理效果，地磚表現(xiàn)的是走了幾千年后的光滑質(zhì)感；山的遠近層次和長城遠近景的細節(jié)，用近實遠虛的表現(xiàn)手法精準表達空間層次。通過肌理效果的鍛造技法，綜合運用寫實、透視和裝飾等方法，讓畫面達到最佳的藝術(shù)效果。

2.貼金技法

貼金運用的是國畫中留白的技巧，在背景處理上使得空間層次達到的最理想視覺狀態(tài)。將山間的水域背景使用貼金工藝平面處理，使得質(zhì)感光滑、細膩，與山的蜿蜒、蒼勁形成鮮明對比；更需要用這種視覺留白的方式體現(xiàn)裝飾性和象征性，如黑格爾的《美學(xué)》中闡明的觀點“靜穆是藝術(shù)的最高理想”，所以無論浮雕作品在敲打千萬遍之后，畫面歸于平靜之時所表現(xiàn)出的美感才是最終需要的美感體驗。

三、結(jié)語

金屬材料在傳統(tǒng)制作工藝中有鑄銅、鍛銅，但從未在壁畫中運用，在國外也是近代才有的，鍛銅工藝能成為現(xiàn)代壁畫創(chuàng)作的常用工藝，得益于銅材料的表現(xiàn)性、手工鍛造的人文性、適于室內(nèi)外展示的永久性和公共藝術(shù)性，以及銅材料現(xiàn)代工藝的進步。這些屬性讓鍛銅工藝有了更大的發(fā)揮空間和運用范圍。就像彭吉象的《藝術(shù)學(xué)概論》里說的“優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，二者有機統(tǒng)一，才使其具有令人驚嘆的感人魅力”。工與藝的結(jié)合，思想與形式的統(tǒng)一，在鍛造過程中對造型、肌理、空間、對比等的處理以每一錘一鏨的手工鍛制呈現(xiàn)于作品上，彰顯出不同的創(chuàng)造力和想象力。這些能動的、充滿靈性的特征是機械制造無法取代的。我們在利用現(xiàn)代化技術(shù)帶來便利的同時，更應(yīng)該珍惜手工勞動的人文價值和特定的美學(xué)意義。在新時代的背景下，鍛造工藝也只有在中國現(xiàn)代化高速發(fā)展的大背景下才能不斷地發(fā)展，在綻放無窮藝術(shù)魅力的同時，迎來更廣闊的生存空間，實現(xiàn)鍛銅工藝能表現(xiàn)出的工藝美、造型美、裝飾美和人文之美，來反映當今社會的時代精神、藝術(shù)理想和文化自信。