古典家具的工藝特點和雕刻藝術探析

陳勵景

古典家具是我國傳統文化的代表，到明清時期發展到頂峰，采用雕刻技術讓古典家具充滿裝飾文化，有效提高了古典家具的文化內涵。古典家具與中國古典牙、竹及角器雕刻品相似，可謂是一脈相承，在商周青銅器、唐宋陶瓷器等各種雕刻藝術的影響下，吸納雕刻藝術的精神文化并予以升華。在古典家具制作中，采用精美的雕刻對家具進行裝飾，有效提高了家具的藝術價值，使其成為中國古典藝術的奇珍。尤其是明代家具，更是古典家具的精華，無論是做工還是造型都登峰造極。明代的雕刻藝術更是傳承了先秦兩漢的藝術，同時在其基礎上進行創新，不但體現出明清兩朝的民族文化精神和老百姓祈望幸福祥和的美好愿望，還表現了文人高雅的心境和帝王華貴富麗的生活。在這些因素融合下，賦予了古典家具獨特的工藝特征。

一、古典家具發展歷程

古典家具是中華傳統文化的重要組成部分，歷史悠久，在漫長的歷史中創造出輝煌的文化。

（一）雛形階段

最早的家具出現在夏商周階段，此時家具被稱為“榻”。在商代中國進入青銅文明時期，祭祀活動占據重要地位，禮器成為當時重要的器物，有一些器物即為早期的家具，具有儲存、置物等作用，比如“禁”為商周放酒器的臺子，其造型渾厚，上面飾有饕餮紋。到商代，髹漆技術逐漸成熟，大量用于家具的裝飾上。

（二）誕生低矮家具

在春秋、戰國及兩漢時期，生產力水平得到極大提高，制造家具的水平突飛猛進。而且因煉鐵、冶金技術的不斷改進，推動了木材加工技術的快速發展，出現了十分豐富的工具與器械，為制作家具提供了便利的條件。在這個時期，人們習慣在地上坐或跪，因此家具主要為茶幾、個案等。

（三）出現高型家具

到了魏晉南北朝時期，人們的生活發生了根本性變化，佛教逐漸盛興，廟宇和石窟開始大規模出現，用具和陳設逐漸豐富，出現了凳、墩及椅等高型家具，隨之繪畫圖案和浮雕配件也出現了。唐代的敦煌壁畫上不但有蓮花座、鼓墩等，還有簡單的曲足案、板足案及翹頭案等，文人為了追求潔凈素雅，這個時期的圍屏、立屏大部分是素面無飾的。

（四）高矮家具共同發展

在隋唐、五代、宋、元時期，高型家具走向盛典，高矮家具共同發展。在隋朝時期，家具變化并不大。而到了唐朝，家具具有豐滿、渾厚、穩重而寬大的特征，體重比較大。宋朝時期的家具形式多種多樣，還出現了燕幾，制作上更是不斷變化，家具總體風格為秀麗和挺拔，形成了聞名世界的明式家具。

（五）家具衰退期

到了清代，雖然家具出現了許多新品種，但都是明式家具的延續，承襲了典雅和高雅風格。在清代，家具過分追求奢侈，顯得十分煩瑣累贅。

二、古典家具的工藝特點

從古典家具的發展來看，古典家具也是一路坎坷，經歷了多個朝代，造型和裝飾都發生了變化。總體而言，其工藝特點主要體現如下：

（一）用料考究，渾然天成

古典家具經過數千年的發展和傳承，形成了獨特的工藝特點，尤其是在用料上十分考究。在制作古典家具時，主要選擇紋理優美、質地堅硬、光澤感極強的材質，比如紫檀、黃花梨等。將木材自身色彩與肌理相結合，在木材表面打蠟拋光，真正展示出材質的亮點和色澤。從相關典籍來看，古典家具選材時講究“四品”，即質堅、耐腐、紋美和味香。而且還講究一木成器，即便無法實現，也要盡可能接近，常用同產地、同批次及樹齡接近的材料拼做而成。所選木材不能有死節、開裂、變形等各種瑕疵，以免影響雕刻；紋理上更要比對顏色、紋理等，色澤相當，自然過渡。在設計外觀時，善于從中提取材質的美學元素，尤其是處理木紋，更是遵循自然天成，對花紋進行巧妙拼湊，讓家具更具自然流暢感，從而實現古典家具的自然素樸之感。

（二）造型嚴謹，典雅優美

中國古典家具造型比例嚴謹、卯榫結構精妙無比、雕刻技藝精湛，這些元素都體現出制作工藝的精湛。在《中國花梨木家具圖考》中，G·Ecke（德國學者）對紅木家具進行歸納，總結出三條原理：盡量不用或少用木銷釘，盡量不用膠粘，不用膠粘劑和鐵釘。在古典家具中采用榫卯結構具有技巧性、民族性及牢固性。古典家具講究自然美，結構上利用榫卯斗合模式，堅持不用膠、不用釘，這樣就讓結構不易縮脹，不易變形，經久耐用，整體造型嚴謹，精準巧妙，利用鏤空雕、浮雕等多種技法雕刻飾物。從古典家具外觀來看，主要通過傳統工藝，比如鑲嵌、雕刻等，不同造型的家具采用不同紋飾，實現錦上添花的功效，除了雕刻龍鳳、蝙蝠等各種吉祥物，還雕刻花紋作裝飾，配上深雕、浮雕及立體圓雕等，打造出古典家具造型之美。

《休閑圓桌六件套》 陳勵景/作

《瑞獸呈祥沙發六件套》 陳勵景/作

（三）線條流暢，委婉而含蓄

對于古典家具而言，線條并非只局限外觀，而是包含外部的輪廓及平面修飾。王世襄在《明式家具研究》中就提出線條有十幾種，比如邊線、線腳、脊線、陽線等。優美的線條并不是繁縟的花飾，重在家具外部輪廓的變化，讓觀賞者感受到曲線美。古典家具（特別是明清家具）的造型，將線條的魅力展現得淋漓盡致。在古典家具中，椅凳線條是方圓結合交錯，直中有曲，曲中有直，曲直線條交錯變化，體現出含蓄而委婉之美。各部件線條挺拔秀麗，剛柔相濟，柔而不弱，挺而不僵，展現出古典家具的典雅、質樸及大方之美。

（四）內涵豐富，塑造雅致的意境

設計古典家具時，需要深入了解傳統文化內涵，吸收傳統家具的文化精粹，同時還結合時代的審美需求，講究含蓄內斂，傳承雅致的意境。許多研究者稱古典家具為藝術家具和人文家具。古代和諧審美重在心理體驗，講究天、美、物三者間的聯系。在古代傳統的哲學觀中，方和圓屬于典型表象方式，而古典椅子常利用線條構成方與圓，里面堅韌外面圓滑，通過天圓地方的觀念體現剛柔并濟的智慧。在裝飾上，古典家具常采用傳統吉祥物，圖中必有深意，意必吉祥。大多數修飾圖案源自傳說、歷史故事及大自然中的花鳥蟲草，還有一些來自佛教紋飾。饕餮紋、鳳凰紋等均為神獸紋，意寓吉祥；石榴、葡萄等意寓多子多福等。由此可見，古典家具內涵十分豐富，通過線條和飾物塑造出雅致的意境。

三、古典家具的雕刻藝術

古典家具傳承傳統技藝，其雕刻工藝依然比較嚴謹。下面筆者結合日常操作體會，談談古典家具的雕刻工藝藝術。

（一）繪制線稿

對于古典家具而言，雕刻飾物是家具的重要組成部分，也是展示雕刻藝術的重要手段。在雕刻中，第一步是繪制線稿，將雕刻圖案直接繪制到材料上，當然也可以先在紙上繪制，然后用硫酸紙粘貼到材料上。因材料不光滑又有紋理，如果直接繪制具有一定的困難，對技藝要求較高，因此常常是繪好圖案后用硫酸紙拓樣。拓樣時要注意：第一，雕刻紋樣呈對稱性，繪制時可將紙張對折，將復寫紙夾在中間，只需要繪制一半即可，這樣既減少了圖案誤差還節省了時間。第二，粘貼硫酸紙要確保紋樣與木材的紋理一致，按住硫酸紙一端將其固定，再掀另一端，拓樣時要將硫酸紙拉直，確保材料與硫酸紙間沒有雜質與氣泡。第三，合理選擇硫酸紙。硫酸紙要薄厚適中，如果太薄極易破損，如果太厚通透性與柔軟度差，通透性差看不清圖案，影響精度，還可能無法看清紋理，從而影響下刀的方向；柔軟度差，粘貼時材料表面極易移位，勢必會影響雕刻效果。

（二）制粗坯

線稿繪制好后，就要制粗坯。這個過程是用打坯刀通過鑿、鏟等方法雕刻圖案的。這個過程非常重要，粗坯好壞直接影響后續工作，甚至還會影響飾物的最終效果。下刀前，要仔細分析圖案的特征，掌握圖案的線條規律和層次結構，定好深度，合理選擇雕刻工具，完成準備工作后，就可“鑿線”了。當圖案層次多時，要遵循從上到下、從表至里的順序雕刻，深淺有度，主次分明，刀刃順著外輪廓線走，每次下刀都要有重疊部分，避免出現刀痕斷開與深淺不一。完成鑿線后，就開始塑形，以更好區分圖案層次，展示圖案的立體感。用刀要注意細節：第一，用刀傾斜角度控制在30～70度，這樣才能更省力；第二，雕刻曲線紋樣，圓刀弧度盡可能與曲線弧度一致，確保走刀圓滑；第三，雕刻兩個紋樣的連接處，只要能表現二者間的層次關系，不需過于注重細節；第四，用木槌敲打刻刀時，必須輕重適度，均勻銜接。

（三）刻畫細節

在刻畫細節階段，就是利用各種工具（比如平刀、三角刀等）處理粗坯，通過精雕細琢雕刻出圖案的結構層次和輪廓，讓圖案更加清晰。刻畫細節時，必須考慮整體與局部間的關系，注意深淺層次的關系，突出主體；用刀講究快、準、狠，線條要平整規則，光滑流暢，走刀方向與紋理方向保持一致。處理細節的難點：第一，必須掌握雕刻工具的操作技巧，才能雕刻出相應的效果；第二，把握住圖案的層次關系，體現出其藝術效果。

《靈芝中堂六件套》 陳勵景/作

（四）修光

刻畫完細節后進入掃尾階段，即修光階段，主要采用木銼、刮刀等工具打磨部件，讓修飾圖案的表面圓潤光滑，活靈活現。打磨時，工具要順著紋理方向進行，這個過程似乎很簡單，其實比較重要，直接影響到作品的最終效果。俗話說“三分雕刻、七分打磨”，就是這個道理。

（五）檢驗

雕刻好圖案后，還要仔細檢驗。檢驗主要涉及三個方面：第一，雕刻圖案與圖紙是否一致；第二，圖案的層次關系正確與否，清底是不是平整；第三，紋樣線型是否流暢光滑。

古典家具及其雕刻藝術在整個藝術界具有舉足輕重的地位，是家具藝術的重要組成部分，體現出雕刻藝人的才華與智慧，傳遞著能工巧匠的審美情趣。古典家具蘊含的工藝博大精深，還需要不斷傳承與挖掘；木雕屬于傳統裝飾藝術，為古典家具的發展與輝煌做出了巨大貢獻。本文對古典家具的工藝特點及雕刻藝術進行探討，希望能夠對古典家具藝術的研究提供一定的參考。