電影中的色彩與光線作用探析

□梁菁

在視聽語言中，色彩不再單純是人類眼睛所能看到的表面事物，它更多的是關于人物內心深處的一種情感展現。導演常常不依靠場景而是用色彩這個特殊語言來對電影進行渲染，借以表達主人公的心情、感覺和欲望等。色彩與光線都是電影攝影重要的表現手法，是電影視覺構成與傳達的基本元素。

色彩的審美意味與象征意義

電影中色彩的象征意義，因為藝術從業者自身所處的歷史現狀與社會環境的不同而帶有明顯的地域性、民族性和時代性。色彩的象征意義有著反映與創造統一、再現與表現統一、主觀與客觀統一的特點，在視聽語言中色彩的正確運用能夠更加深刻地反映所講述的社會生活，將人物形象塑造得更加具體可感，給觀眾留下極深的心理印象。

色彩往往與人類的心理、生理歷史體驗相聯系，比如提到白色通常就會讓人聯想到“純潔”，黑色就容易讓人聯想到“陰沉”“壓抑”，黃色則容易讓人感到溫暖，綠色象征著生機與希望等。在電影歷史長河中，關于用色彩進行表達情緒的經典橋段不勝枚舉，下面以藍色為例進行闡述。

藍色系的畫面在電影中往往代表著冷靜和夢幻。例如電影《楚門的世界》，起初海景鎮的藍天象征著烏托邦式的美好，一如主人公楚門對所處生活的感知——美好而夢幻。后期楚門想要逃離現有的生活環境，受到了來自諸多方面的阻撓，此時藍天、大海等場景的塑造傳達給觀眾的是一種冷靜感。當楚門一個人坐在藍色的大海邊久久不愿離去時，觀眾感受到了楚門此時此刻內心的孤獨感。

色彩在影視中的探析

電影整體雖然建立在完整的敘事結構之上，但是往往色彩的成功運用能對整部影片起到畫龍點睛之效用。色彩對營造電影氛圍、表達人物心理活動、推動關鍵情節發展等都起到了不可或缺的作用。

色彩可以用來確定電影的整體基調。色彩作為電影中最重要、最大眾的視聽語言藝術手段之一，經常被用來確定電影的整體基調。《紅高粱》以紅色為主基調，整部電影對紅色毫不吝惜地肆意揮灑，蓋著紅蓋頭穿著紅色嫁衣的女主人公鞏俐，被男主人公鉆進紅色花轎抓住自己的紅鞋，原始的生命力與原始的欲望充分交融在了一起。影片用紅色確定了這部作品的基調，就是歌頌勤勞勇敢的中國人不屈不撓的生命力。導演通過利用色彩傳達給觀眾獨特的視覺沖擊力和色彩本身所帶有的象征意義，最大程度上調動起了觀眾的審美體驗，使人們展開豐富的聯想與想象，最終達到意蘊悠長的藝術效果。許多年后，觀眾可能會忘了《紅高粱》的具體情節，但一定對影片中充斥全片的紅色印象深刻，不能忘懷。

奧斯卡獲獎影片《綠皮書》選擇用綠色奠定全片基調。在電影中有很多關于“綠色”的元素，綠色的車輛，能接受黑人進入的“綠皮書”，尤其對劇情有關鍵推動作用的綠色石頭。這塊綠色的石頭，代表著兩位男主人公經過長時間的相處后努力消弭分歧，接受對方的優點與缺點，互相欣賞對方，也象征著二人的友誼長青，將不會隨著旅行結束而結束。

色彩可以用來表現人物內心。通常情況下，優秀的導演不會選擇大段大段平鋪直敘的旁白來直抒主人公的情緒，而是巧妙利用色彩來表現人物的內心活動。王家衛執導的電影《花樣年華》，首先給人留下深刻印象的是張曼玉優雅迷人的旗袍，色彩絢麗的各類旗袍與周圍淡灰色的環境一起營造了該片獨特的神秘曖昧氛圍。這種配色帶來的沖擊也讓我們感覺到了主人公情感的矛盾與憂郁，從而達到用色彩展示人物內心世界的目的。在敘述男女主人公婚外情的情節時，導演有意安排了許多帶有明顯暗示意味的“綠色”元素，綠色的場景、綠色的服裝甚至是綠色的咖啡杯。這些元素按照正常的社會活動本不應出現，而正是這些看似不合理的、打破常規的安排，恰恰象征著主角也想要跳脫常規的軌道，尋求另一種情感關系。

電影《小丑》的主人公最終打扮成小丑的樣子肆意破壞社會秩序，一身紅色西裝搭配黃色馬甲包裹著綠色襯衣，顯得怪誕卻高調奪目，說明主角此時此刻完全癲狂的內心。高飽和度的顏色層層包裹，代表著主角內心被現實裹挾的幻象，二者相互糾纏，最終走向完全失控的地步。

色彩可以用來形成對比。色彩作為電影中最為直觀的、無聲的隱形語言，常常在影視作品中發揮著形成對比的功能。好萊塢著名導演斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》，大膽采用黑白色調仿紀錄片的拍攝手法，模擬真實性，打造重現當時黑暗時期的沉浸感，但整部影片中出現了唯一一個紅色元素就是穿著紅色衣服的小女孩。身穿紅衣的小女孩與全程黑白畫面形成了極其強烈的對比，宛如星星之火，讓人很難不去注意她的存在，觀眾自然而然地去關注這個人物的命運走向。當這個象征著唯一希望的小女孩被從運尸車上推出來的時候，它代表著集中營唯一的希望也破滅了，也點明了主人公辛德勒此時思想上所受的沖擊。《辛德勒的名單》這一色彩的運用成為了世界影史永恒的經典。

在電影《我的父親母親》中，攝影出身的張藝謀導演將色彩運用到了極致。用黑白緩緩講述劇中兒子的父親去世的情景，讓觀眾感受到了悲痛的情感和壓抑的情緒，而回憶的時空導演則熟練運用高飽和度的色彩來表達電影中父母當年飛揚的青春歲月。回憶中的母親招娣，大紅圍巾配粉色棉襖，用綠色頭繩扎著兩個粗黑的辮子行走在金燦燦的豐收的土地上，宛如一幅幅油畫，美好的愛情畫卷也在觀眾的注視下徐徐拉開，跟隨主人公回到了那個樸實美好的歲月里。

在劉若英的電影處女作《后來的我們》可以看到明顯的致敬痕跡，在講述主人公二人分開之后的生活采用了黑白色，表達了當分開以后都失去了生命的色彩，生活變得索然無味；而當回憶起二人共同北漂的艱難歲月，色彩又回到了彩色，意在表達雖然他們當時生活很艱苦，但因為在愛情的滋養下一切看起來卻那么富有生機。

綜上可見，色彩雖是電影造型元素中不可或缺的重要手段，但需要注意的是它不僅僅是視聽語言中的一個元素，當色彩被賦予更多的意義時，其對電影的主題也會具有極大的表達作用。

光線的審美意味與象征意義

在電影藝術中，光線是必要的創作手段，具有獨特的象征意義。它在不經意間就能完成視覺傳達，好的電影導演通過對光線巧妙運用能夠拓寬電影的時間與空間，將人物表現得更加立體可感，極大豐富了視聽表達的效果。同時通過光線的變化能起到引導觀眾讀懂導演想要傳達的思想意識，感受藝術表達的效果。因此，優秀的電影人通常會選擇用“光”架起一座觀眾與人物內心之間、觀眾與導演之間、人物與導演之間一座傳達美學的橋梁。

光線經常被用來刻畫人物的形象，因為人在不同光線下呈現的人物形象是迥然不同的。正面光會削平立體度；側臉光則能勾畫人物輪廓；頂光經常被用來刻畫反面人物或反映主角人物所處的困境，大大增強了戲劇性；底光則易產生“陰陽臉”的效果，所以多被用于丑化反面人物。通過光線與影片整體風格的相融合來奠定全片的畫面基調，在經典的電影中關于用光線進行人物刻畫的例子很多，比如電影《一代宗師》中就對光線有非常細膩的運用。在刻畫主人公宮二小姐時，經常采用柔光的打光方式，讓人物仿佛從一幅精美的油畫中緩緩走來，體現出女性的柔美之感，但越是柔美的光影打在宮二身上，越能反襯出她內心的剛毅與果決。這與全篇講述武林中以柔克剛、剛柔并濟的武俠精神相符，達到了寫實與寫意的完美結合。

光線在影視中的探析

電影經常被稱為光的藝術，光線作為視聽語言中“視”的重要元素之一，在電影中往往發揮營造特定氛圍、塑造人形象的作用，并經常用光線表現時間概念，輔助電影敘事。

用光線渲染氛圍，塑造人物形象。電影通過對光線明暗變化的不同處理來渲染敘事氛圍與人物情緒，搭建起不同時空的串聯。例如影片《金陵十三釵》，十二位妓女舍生取義決定代替學生，在去往日軍軍營的前夜，她們穿著女學生的衣服聲情并茂地彈唱起了《秦淮景》，下一個鏡頭通過光線的變化自然而然地將畫面過渡到女學生書娟腦海中的想象：在流動的燭光下，這十幾女子身穿艷麗旗袍搖曳生姿地從遠處走來。這個表現性的鏡頭成為整部電影的經典片段，除烘托電影主角的美，更重在表現在這些風塵女子曼妙身姿在旗袍包裹的風情里，是向死而生的勇氣，是最殘酷的世道里依舊閃爍著的人性的光輝，同時也用燭光暗示她們的命運將會像燭火一樣撲朔迷離，生命之光有著陡然熄滅的風險。燭光下美好的她們，終究是南柯一夢化為泡影，等待她們的將會是殘酷的結局。

系列電影《哈利波特》一經上映立刻風靡全球。縱觀七部電影，影片光線一部比一部陰暗，哈利波特電影的主創們也在用這種方式告訴觀眾，隨著主人公哈利波特逐漸長大成人，溫暖的少年歲月將一去不復還，他將面對更加殘酷黑暗的成人歲月，與黑暗勢力展開生與死的廝殺。

在李安的電影《色·戒》中，梁朝偉所扮演的男主角經常處在一半光亮一半黑暗的光線中，暗示了他這個人物的矛盾性。一方面他是殺人如麻的特務頭子，另一方面他又是害怕被殺而惶惶不可終日的漢奸；一方面他心底是愛著湯唯所飾演的臥底王佳芝，另一方面他卻永遠不能將自己對她的這份愛意公之于眾，宣之于口。導演通過對光線的運用巧妙地將人物性格融入其中。

用光線表現時間觀念。用光線的明暗變化作為基本的敘事元素可以巧妙地向觀眾揭示出電影中的時間變化。光線所產生的視覺效果可以使觀眾感受到畫面所表現的時間觀念，這源于人們在日常生活中的體驗。在英國導演貝托魯奇導演的史詩級電影《末代皇帝》中，從溥儀在家中他的母親接到慈禧懿旨召溥儀入宮開始，到當幼小的溥儀和照顧他的奶媽被帶入宮中，再到小小的溥儀站在午門之外受文武百官的叩拜，光線自然變化也暗示著溥儀的人生也在不同階段發生著不同的變化。光線不僅推動了影片故事情節的發展，也暗示了主人公的不同階段的心理變化，溥儀從自己熟悉的小家到偌大的紫禁城，從一個無憂無慮的廣闊天地到了一個四面圍城的封閉空間，光線陰影無不在告訴觀眾，等待溥儀的是一個孤立無援的絕境。

在韓國電影《寄生蟲》中成功“寄居”在有錢人家里的主人公一家，趁著富豪夫婦全家遠行的機會享受著別墅的一切，妻子在陽光下的沙發上睡覺，兒子躺在大大的草坪上曬著陽光看書，而在下一個鏡頭全家在草坪上運動時天色漸漸暗了下來，烏云密布，表達了此時已近傍晚，看似美好的生活也將悄然發生變化。

經典愛情電影《泰坦尼克號》，露絲和杰克在船頭經典一吻時美麗的夕陽鋪滿了整個甲板。夕陽的光線也暗示著泰坦尼克號最輝煌的時候已經迎來了余暉，隨著旁白的引入告訴觀眾，這是泰坦尼克號送走的最后一個夕陽，讓觀眾對主人公所處的時間有了一個清晰的認知，也為后面海難的發生做好心理上的鋪墊。

用光線輔助電影敘事。光線，從形式上來說它能夠讓影像呈現更加具有美感，從內容上來說它能夠輔助電影敘事。電影作為一種視聽藝術，應當盡力減少文字的敘事，將影像融入到敘事當中。反觀當今部分粗制濫造的電影，經常在影片中充斥著大量的解說詞，這是導演自身鏡頭語言功力薄弱的表現。姜文執導的電影《陽光燦爛的日子》，將光線中的“陽光”直接寫進電影片名中，足見光線在這部電影中不可或缺的作用，光在這部電影中己經不是簡單的造型作用，而是電影敘事的一個重要手段。影片整體的光效溫暖明亮，尤其在主人公回憶自己的傾慕對象米蘭時，周遭經常圍繞著明亮而溫暖的陽光；米蘭在游泳時、在洗發時等動作中通過被勾勒出柔美的線條，讓觀眾身臨其境般地感受到了她充滿著青春期荷爾蒙的少女味道，感受到了馬小軍對米蘭那份美好純真的愛慕。

在韓國電影《寄生蟲》中，光線也是輔助敘事的重要手段。貧窮的主人公一家人住在暗無天日的地下室，而有錢人則住在擁有大大的落地窗的豪華別墅中。每次，貧窮的一家人從陰暗的地下室走出，一步步走向富人家所居住的地方時，光線也變得越來越亮。身處明亮與黑暗的兩個家庭，表達韓國兩個不同階層截然不同的生活，暗示了兩個階級不可調和的對立性。在主人公黑夜里因為暴雨流離失所無家可歸時，有錢人家的女主人卻在感嘆慶幸昨天的大雨才使今天有好天氣。階層對立矛盾瞬間清晰呈現，也為男主角突然情緒失控刺殺有錢人家的男主人埋下了伏筆。

綜上所述，光線作為電影創作中重要的視覺表達手段，光線的運用對于渲染時空氛圍、塑造人物立體形象、表達時間觀念、輔助電影敘事上都發揮著重要的作用。

結語

對于一部優秀影片而言，光線與色彩應該是相得益彰的。通過對色彩的巧妙運用，可以含蓄而充分地將環境氛圍、人物內心情感凸顯出來；通過對光線的不同處理，能夠形成不同色調的光線，表達出人物在不同時間、不同空間的情緒，進一步推動故事情節的發展。光線和色彩相輔相成，引領觀眾融進電影的世界中，感受光影帶給人的奇妙之旅。