肖邦鋼琴作品的旋律構建方式及抒情性研究

杜 烜 康 勤

(合肥師范學院 音樂學院，安徽 合肥 230601)

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦是19世紀浪漫主義時期最偉大的鋼琴家、作曲家之一。肖邦創作的鋼琴音樂旋律情感豐富、音妙唯美。肖邦鋼琴音樂的創作沿襲了古典樂派的某些特征，卻也區別于古典樂派的創作風格和特點[1]。肖邦將古典主義音樂旋律獨特、和聲新穎、節奏極富表現力，以及裝飾音豐富等特征完美地進行了融合發展。肖邦在音樂語言的發展過程中繼承了古典音樂語言的精華，注重音樂旋律在結構功能上的規范性和音樂語言的嚴謹性。正因如此，才使肖邦建立起了浪漫主義的和聲、調性等音樂語言體系，同時也形成了獨特的“肖邦式”浪漫主義音樂風格。除此以外，肖邦音樂的抒情性同樣值得稱道。其作品體現的濃郁的民族主義情懷，以及豐富的個人情感都使其作品在堪稱完美的音樂作品的基礎之上又多了一份詩意?？梢哉f肖邦鋼琴作品之中的情感融入在很大程度上將其音樂創作方面的才華提升到了一個更高的高度，也使其作品超越了一般意義上的上佳的鋼琴作品而別具感染力。

一、肖邦的歷史定位及鋼琴作品的創作特征

1.肖邦的人物定位

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk·Copin，1810—1849)生于波蘭，是19世紀浪漫主義時期重要的作曲家。肖邦是浪漫主義乃至西方音樂史上至關重要的人物，其主要從事鋼琴演奏和鋼琴音樂創作，一生創作了大量體裁的鋼琴作品。其創作的音樂旋律優美，完美融合了歌唱性、抒情性，以及高深的演奏技巧，成為浪漫主義音樂特征典范。在肖邦眾多鋼琴作品體裁中有著無處不在的柔美旋律與練習曲的復雜演奏技巧。氣勢宏大的波蘭舞曲、靜謐祥和的夜曲、自由奔放的即興曲、歡快跳躍的圓舞曲等都能在其旋律結構中得到完美結合。肖邦的演奏自成一家，以委婉如歌、感情真摯、詩味濃郁為主要特征。肖邦的鋼琴作品思想情感豐富，深刻的愛國主義、鮮明的民族風格和濃郁的浪漫主義情調都是其鋼琴音樂作品的標簽。通過統計可知，肖邦共創作了27首練習曲、24首前奏曲、21首夜曲、4首諧謔曲、4首敘事曲、3首奏鳴曲、19首波洛涅茲、59首瑪祖卡、19首圓舞曲、16首波蘭舞曲。以上這些足以說明肖邦能夠在駕馭多元化的鋼琴作品體裁的同時，充分展現“肖邦式”鋼琴演奏的藝術特點。

2.肖邦創作風格的時期劃分

肖邦在西方音樂史上的地位毋庸置疑，其一生心血都傾注在鋼琴上，音樂創作皆以鋼琴曲著名。肖邦在1831年去巴黎旅行之前，其音樂創作就已經相當成熟，創作體裁主要為瑪祖卡、夜曲、練習曲、圓舞曲、敘事曲等類型。此時，肖邦的創作風格多為華麗的浪漫主義風格[2]。到巴黎后，肖邦遇到人生重要的朋友李斯特，并得到李斯特的贊許與鼓勵。在李斯特的幫助下，肖邦組建了音樂沙龍，出席各種重要的音樂會，同時整合了自己的創作風格,使其更加復雜且細膩，作品也更加大眾化、更接地氣，因此，在這一時期，肖邦的鋼琴作品得以迅速傳播，并得到廣泛認可。在巴黎，肖邦深受浪漫主義與愛國主義思想的熏陶，了解當地風格化音樂的創作手法并與本民族音樂相融合，汲取了大量音樂元素。19世紀三四十年代，肖邦的創作已高度成熟，在各種體裁中都留下了典范之作?？梢哉f，肖邦有別具一格的創作手法和風格，是將鋼琴技術與優美旋律完美結合的典范。

二、肖邦鋼琴創作中音樂旋律的構建方式

1.器樂性旋律的聲樂化結構

肖邦的鋼琴音樂作品具有濃厚的浪漫主義音樂的時代特征。19世紀德奧浪漫主義歌劇的興起對當時器樂音樂的創作產生影響，歌劇、藝術歌曲等聲樂作品的大量創作對器樂音樂旋律構建的方式具有強有力的沖擊，聲樂作品中的華麗旋律、炫技的花腔、大段上下音階的進行都成為器樂音樂旋律構建的主要借鑒創作手法。這些對浪漫主義器樂音樂的創作產生影響，所以，器樂性旋律的聲樂化成為浪漫主義時期音樂旋律構建的主要特點，也成為浪漫主義音樂的時代特征。肖邦的音樂作品也強有力地印證了這一點[3]。

在器樂作品中，旋律的聲樂化是指音樂主題性旋律呈現出自然流暢的、可歌唱的特征，并且適合人類的呼吸頻率，其整體或片段能被人聲所歌唱，總之，如歌是其主要特點。器樂性旋律是指旋律線條中有大量高難度技巧性和華彩性樂句，這種高難度節奏和技巧的音樂是很難用人聲模仿和演繹的。比如，復雜的大跳音程、快速密集的節奏型，以及華彩的半音階的進行等等。所以，浪漫主義時期的作曲家們往往會用器樂性旋律聲樂化的音樂旋律的構建方式來進行深刻的敘述和表達，使旋律具有歌唱性，更能主觀地表達情感，肖邦也不例外。

肖邦將抒情性的主題旋律音調大都設置在鋼琴音調的c1—c3之間，為的是模仿人聲音域以獲得純正的聲樂感。主題旋律的進行以級進或小跳為主，五度以上的大跳音程出現較少。器樂性旋律的聲樂化在肖邦作品中使用頻繁，并且在音樂形態上有著別具一格的特點。例如，《降D大調夜曲 Op.27 No.2》前六小節為主題性旋律，寬廣抒情緩慢的延伸，猶如歌曲婉婉道來；第六小節由e音開始，向上持續進行的回旋音自由轉換，第七小節時，bG音向上八度后又用七和弦的下行分解過渡，增強聲樂視聽觀感，達到“如歌”的特點，如圖1所示[4]。

圖1 降D大調夜曲 Op.27 No.2

2.旋律織體的組建方式

肖邦在旋律織體的組建方式上，多以和弦外音的使用，以及主題旋律織體的豐富變化為主要旋律構建方式。

一方面，在和弦外音的使用上，以《降D大調夜曲op.48 no.1》為例，如圖2所示，其作為肖邦夜曲的結尾處，第二小節是以主三和弦琶音上行為主要框架的華彩性旋律線條，典型的肖邦式風格，使用的和弦外音也別具一格。第二拍與第四拍中的＃F音像是半音的經過音，但與前面增二度的bE音間隔著，所以看起來更像是后面G音的輔助音；第二拍時在＃F和G之間加入bA，作為和弦外音，作為環繞輔助音；第四拍時的bA本身已是和弦外音，也有了bB作為裝飾性的倚音，稱為“外音之外音”。

圖2 降D大調夜曲op.48 no.1

另一方面，主題旋律線條不斷變化，是肖邦鋼琴音樂旋律織體的另一重要組建方式，造就了肖邦鋼琴音樂作品旋律織體的豐富多彩。以《降E大調夜曲》為例，主題旋律中分別運用級進和跳進使樂句既平穩又充滿起伏感；主題旋律重復時，音型密集并且節奏稍快，有種緊張急促感，這種旋律勾勒方式并沒有打破之前的平穩優美的感覺，而是遞進了一種情感。主題出現第三次時，用分解和弦代替了原來的六度上行的開端，但音型更加密集了，并且在節奏上做了小小的改變——加入附點節奏，這樣既做到了相互呼應，也有了變化。而最后的主題重復由于加入前面的復雜的分解和弦、斑斕的裝飾音，拉長了整段樂句，使其更有推動力，并成為整首樂曲的高潮[5]。肖邦運用多次變化，看起來是同樣的旋律織體，但又充滿了無窮的變化，每次變化中又被賦予新的特征。

3.交替使用各類轉調對作品的意義

在肖邦鋼琴音樂創作的旋律構建中，近遠關系轉調的交替使用是維持鋼琴演奏情感性、增強鋼琴演奏技巧性的關鍵[6]。首先是大小調交替的平行關系，這在肖邦的《即興曲》中多有體現。肖邦十分熱愛波蘭民間音樂，也非常善于運用，而平行關系大小調交替也正是波蘭及歐洲民間音樂常用的寫作手法，這種變化在情感上有著很好的宣泄且不荒誕。其次是遠關系轉調，例如，《波蘭舞曲op.44》是bA大調轉向＃f小調，屬于遠關系調。轉調時的和弦前后調性都是半音和弦，轉調前bA大調中降三音的一級等于轉調后＃f小調中升五音的二級。這種遠關系轉調的方法非常方便，也被肖邦運用得爐火純青，增強了音樂旋律的民族性和本土化風格。最后是大調降六級和弦的使用，降六級和弦轉調也是半音和弦轉調中的常見形式之一，例如，《瑪祖卡op.33 no.3》就是由bA大調轉為C大調，屬于遠關系轉調，通過轉調降級調整旋律的情緒。由近遠關系轉調的交替使用可以看出，肖邦多在創作民族風格歌曲中運用這一旋律構建方式，這種旋律構建方式也多在肖邦于巴黎學習后的作品成熟期顯現。

三、肖邦鋼琴創作中音樂旋律所體現的藝術特色

1.浪漫主義與民族主義的交融

雖然肖邦處于浪漫主義的大背景下，其創作風格也有著濃烈的浪漫主義色彩，但不難看出其作品也汲取了巴洛克、古典時期作曲家和當時作曲家的創作手法。無論是巴洛克時期巴赫的創作特征，還是古典時期莫扎特、貝多芬的許多作曲技法都在其作品中展露無遺。肖邦在旋律、節奏、和聲、織體等音樂元素上都進行了深刻研究，從而形成了獨特的音樂敘述方式。肖邦在其他作曲家的繼承和自身創作特征和風格的發揚之間做到了很好的平衡，既沿襲了前者的精髓之處，又融入自己特有的構思[7]。肖邦的音樂大膽不羈，敢于突破、不斷創新，深入挖掘和豐富了一系列音樂體裁的潛在藝術表現力，并賦予新的內容。音樂旋律也極具表現力，和聲語言新穎、語義性強、鋼琴織體細膩而充滿色彩。其創作特點為：旋律情感真摯，氣息寬廣，抒情如歌，與民間音樂歌劇(意大利歌劇)有聯系；常將利底亞、弗利幾亞等中古調式與波蘭民間音樂相融合；運用各種變化音，大膽突然地轉折；三度關系的調性并置(如f—bA—c—bE)、調式交替等手法；節奏中融合了波蘭民間歌舞的特色，旋律加伴奏是主要的旋律織體，并時常加以延伸或變化，主題中也時常貫穿著復調的元素。其中民族特征最強烈的當屬瑪祖卡舞曲和波羅涅茲舞曲，都充斥著濃郁的鄉土情趣，結構、和聲、織體簡單，且質樸清新，有新鮮感。

2.獨創風格的民間及中古調式

肖邦吸收了“旋律短動機”這種典型的歐洲民間音樂特征,這些動機通常由上下快速進行的聲音型構成，并且經常運用重復動機延長旋律線條或擴展成段落，有時甚至重復多次，但每次加以細微處理和改變?，斪婵ㄟ@個題材時常伴隨著節奏自由的華彩性樂段，這也與民間音樂的裝飾有著不可分割的聯系。例如，《瑪祖卡op.7.no.4》就像模仿民間變調的提琴聲音，自然音節中有的音降，有的音升，這也是民間音樂的特點。

在運用民間音樂的同時，肖邦也不放過中古調式的運用。《A大調瑪祖卡》中的中調號、低音線條都表明了他的大調性質。但特殊的是一直有個升高半音的Ⅳ音＃D，這個音的使用將音樂成為利第亞調式。與此同時，肖邦將波蘭民族音樂中鮮明獨特的音樂元素與歐洲傳統音樂緊密結合在一起，譜寫出一曲輝煌大氣又有鮮明波蘭民族風格的舉世佳作[8]。

3.創新古典主義音樂演奏手法

在既有的古典主義音樂演奏手法中，變奏和歌唱性的旋律并不明顯，音樂的功能性大于表達性。肖邦的音樂創作手法受古典主義音樂的影響：肖邦雖然遵守古典主義時期的功能性和聲的規則，但其音樂作品中色彩性的和聲使用也讓人有耳目一新的感覺。屬七和弦在古典樂派時期已經得到大量的實踐，但肖邦不僅對屬七和弦大量運用，也將重屬、副屬和弦進行變化和使用。例如，在《夜曲》中，肖邦運用這一作曲手法實則將樂曲結構更加豐富，音樂主題的敘述為旋律加伴奏，也是整首樂曲重要織體和情緒表達，歌唱性的音樂旋律為整體定下搖曳黯淡的基調；而到中間部分開始變奏，雖然使用相同旋律線條，但在織體方面有些變化；第三次變奏在旋律間加以裝飾音或顫音、回旋音與之前區別，增強音樂的表達性，用三連音和十六分音符或附點將層次感逐步推進，旋律聲部仍然引用之前的主題旋律，最終嚴謹的和聲織體的布局使整首樂曲更加飽滿。單從這點來看，不管是和聲還是調式等各個方面，肖邦在其他作曲家的繼承和自身創作特征和風格的發揚之間做到了很好的平衡，既沿襲了前者的精髓之處，又融入自己特有的構思。肖邦在古典主義時期的旋律、節奏、和聲、織體等音樂元素上都進行了深刻的研究，并運用在自己的音樂中，從而形成了獨特的音樂敘述方式。

四、肖邦鋼琴作品的抒情性

1.民族情感

眾所周知，肖邦的音樂之所以為后世矚目、傳承和演繹，除了其過人的音樂才華之外，主要原因是其富有濃郁的民族情感，甚至在很大程度上而言肖邦被譽為波蘭音樂的代表。當然這其中有著肖邦過高的音樂成就，以及其在西方音樂史上的地位，但更多的還是肖邦音樂體現的濃濃的對于波蘭民族的熱愛與贊美，這份真摯的民族情懷讓其成為波蘭音樂的標簽之余，也賦予其鋼琴作品高亢而深沉，又不缺乏細膩的情感底蘊。

肖邦的鋼琴作品非常清晰地體現著斯拉夫民族特有的沉默、孤獨與彷徨，其中被認為最具有斯拉夫民族情感特色的當屬瑪祖卡舞曲與波羅乃茲。以又被稱為“波蘭舞曲”的波羅乃茲舞曲為例，這首鋼琴曲源自于16世紀流行于波蘭民間的一首伴奏舞曲，后成為波蘭王室非常鐘愛的一首舞曲。這首鋼琴曲極具莊重典雅、高貴堂皇的韻味，能夠體現波蘭貴族華美陽剛的騎士風貌，也能夠體現斯拉夫民族特有的豪邁與雄渾。肖邦的波羅乃茲舞曲繼承了原曲的雄渾氣勢和高貴堂皇的特性，并在此基礎之上加入了波蘭民族的不屈和頑強，不僅如此，在肖邦的波羅乃茲舞曲之中能夠清晰感受到波蘭民族因為沙皇的壓迫而產生的憤恨與傷痛，也能感受到波蘭民族強烈的自尊[9]。肖邦充分地將個人情感與當時波蘭民族的情感融為一體，借助這首曾經代表著波蘭民族輝煌的波羅乃茲舞曲表達出來，既充分凸顯了其個人高尚的民族情懷和以民族為自豪的高貴的個人性情，同時也將波羅乃茲所蘊含的民族情懷釋放出來，賦予其前所未有的壯美與高貴。

瑪祖卡舞曲是肖邦另一首能夠表達民族情感的鋼琴曲，原曲同樣是流行于16世紀波蘭馬祖維亞地區的一首舞曲。最初的瑪祖卡舞曲帶有濃郁的女性化傾向，較為柔美輕巧，在情感方面略顯哀愁和感傷。肖邦的瑪祖卡在繼承原曲的波蘭鄉土風情的基礎之上融入了很多戲劇化和悲劇性的情感色彩，使原本這首本就帶有淡淡愁緒的舞曲蒙上了一層悲情色彩。然而這一改變不僅沒有使得這首具有波蘭民族特色的舞曲失去原有的民族味道，反而更加“波蘭”了，甚至一提及瑪祖卡人們想到的完全就是肖邦的瑪祖卡舞曲，由此可見，其作品民族情感之深已經深入到整個民族都以之為情感寄托的地步。

2.愛情

在愛情表達方面，肖邦用得最多的是夜曲，其一生創作的21首夜曲，有一半以上都是為愛情創作的，另一部分雖然不是明確獻給女性的，但無不蘊含情意綿綿、意境融融的曲風。肖邦夜曲在表達愛情方面最大的特點是“含情但不談情”，雖然有濃郁的情感表達，但總給人一種清新艷麗、別具心裁的感覺。這自然與其高貴的情操，以及不落俗套的性格有關，但同時也與其純潔的內心，以及對于藝術抱有的那一份純真密切相關。例如，在諾昂鄉間養病時創作《G大調夜曲》時，其像個孩子一樣沉醉于鄉間美麗的風景和安逸的生活，在其看來所有的一切都是美好的，都是值得他用最鐘愛的音樂去記錄和贊美的。在這段時間其感受到一份安逸的、正常的愛，與喬治·桑在一起的時光讓肖邦在離開祖國9年之后，第一次感受到了一份難以言說的安逸與自得，這是愛情給予其背井離鄉而產生的寂寞的最佳撫慰，因此，才有了這種難以言說的滿足之感和喜悅之情。

這首《G大調夜曲》濃郁地表達著愛情的甜美，優美的旋律仿佛愛人的笑容一樣沁人心脾，雖然也有人認為這首夜曲的旋律更像是航海之時船的漂浮與涌動，而且這首夜曲的靈感也確實來自于航海途中，但不得不承認漂泊之后的安逸才會產生對于漂泊的淡定與從容，也正是因為漂泊之后甜美安逸的愛情才會使得肖邦生出了對于航海漂泊的感激與贊美，原來所經歷的一切都是值得的，因為此刻的他正享受著甜美的愛情。

五、結語

通過對肖邦音樂作品的研究不難發現，其將旋律的美妙和豐富的浪漫情懷展現得淋漓盡致，也將浪漫主義器樂音樂的藝術造詣推到了前所未有的高度。肖邦鋼琴作品的主題旋律結構獨具匠心、不斷變化，且時常沿用歐洲民間曲調和中古調式，運用這種重復動機延長旋律線條或擴展成為段落，并且重復多次，但每次加以細微處理和改變；和弦外音和巧妙運用近遠關系轉調或者大調降六級和弦轉調連接樂段；運用相同旋律織體的引申與變奏的作曲手法將樂曲結構充實豐富。肖邦賦予鋼琴音樂豐富多彩的音樂語言和極其細致的情感色彩，使其音樂更具抒情性和戲劇性，值得鋼琴創作者學習與借鑒。