藝術要植根于生活

◎ 孫 憲

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》講到文藝作品的立場，強調為“最廣大的人民大眾”服務。這是核心論斷。要面向生活、表現生活，創作出無愧于我們這個偉大時代的、為人民大眾喜聞樂見的藝術作品。這也是藝術家要認真考慮逐步解決的問題。毛澤東同志強調，要站在無產階級和人民大眾的立場了解他們、熟悉他們。否則，藝術作品將會脫離現實基礎，顯得乏味。在我們的社會生活中，有很多生動、深刻、豐富的文藝素材，需要我們去提煉、打磨，創作出更多來源于生活卻高于生活的感人作品。

我是一名高校教師，從事藝術工作幾十年。我既注重傳統中國畫，也強調生活對藝術的啟迪作用。三百多年前的畫家石濤提出“筆墨當隨時代”。當代中國畫大師黃胄先生也曾告誡我：“生活是藝術的唯一源泉。”當今的藝術家要有社會責任擔當，不能滿足于陽春白雪，應該多創作人們喜聞樂見，能夠被大眾接受理解、激勵人們奮發向上的優秀作品，通過作品逐步引導、提升大眾的審美能力。當然，我這里講的是主流文化的社會責任意識，不意味著對藝術個性、自我表現、藝術形態探索的否定。

作為一個立足于江西紅土地的山水畫家，我畫老百姓看得懂的畫，讓人們得到美的享受，感受到中華大地的壯美。我深刻地體會到深入生活、感受大自然的奧妙、找到藝術的源泉，是畫好新山水畫的前提。我在幾十年扎根生活中也深化了對中國畫意境的認識。

現代交通工具的普及，使得如今畫家比以前任何時代生活視野都要寬闊，山水畫的結構也遠不是古代的幾個皴法能夠概括的，給我們留下了很大的發展空間。1980年7月，我第一次上黃山待了20多天，吃干糧，喝山泉水，曬脫幾層皮，畫了近200件寫生習作。通過認真寫生，逐步了解了黃山山石云水樹木的結構特點，初步奠定了我山水畫的生活積累。再以我三次到青藏高原寫生為例，那里的自然景觀、山石結構在過去的傳統畫法中就沒有出現過，套用古代的皴法解決不了現實的表現問題，這就需要畫家認真觀察，尋找新的表現方式。幾十年來，不同的自然生態和人文景觀都是我關注、寫生的對象，使我在筆墨表達上逐步從被動中走出來，形成了屬于自己的語言體系，這就是走進生活的收獲與樂趣。

我們的藝術前輩們堅持“二為”方向、“雙百”方針，用文藝服務人民大眾，注重走向生活，拓寬藝術語言，取得了矚目的成績，出現了一批不朽的傳世名作，如中國畫《待細把江山圖畫》《轉戰陜北》《洪荒風雪》《人民和總理》等，油畫及其他畫種則有《開國大典》《父親》《地球的紅飄帶》等。

受藝術市場化影響，目前美術界也存在一些風氣不良的現象。拜金主義思想較嚴重，很多藝術家放棄了自己的藝術追求，放棄了深入生活，為金錢而獻媚，這種所謂的“藝術品”必將為歷史所唾棄。

今天，文藝創作對精品的要求越來越高，面對廣大人民群眾的精神文化需求和歷史的檢驗，藝術家要多深入生活，沉下心來精益求精搞好創作，奉獻更多的優秀作品給社會。我想這也是延安文藝座談會講話精神在新時期的要求和當代藝術家的責任所在！