與時代相呼應(yīng)
——贛南采茶戲的創(chuàng)新與發(fā)展

◎ 楊 俊

贛南是我的家鄉(xiāng)，我是一名土生土長的采茶戲演員，是贛南這塊紅土地養(yǎng)育了我，我熟悉這片紅土地上的歷史文化和人文景觀。那風(fēng)云厚重的歷史，那熱血僨張的英雄，我始終縈繞在心，植入血液。

贛南地域文化是一座富礦，它的創(chuàng)作源泉非常豐富。而紅色題材是贛南的一大特色，它是贛南獨一無二的藝術(shù)名片。30年前，贛南采茶戲《山歌情》在全國一炮而紅；進入新時代以來，我們在紅色戲曲精品創(chuàng)作道路上不斷精進，先后創(chuàng)排了《八子參軍》《永遠的歌謠》，2021年為慶祝建黨100周年創(chuàng)作了《一個人的長征》，均成為贛南紅色龍頭品牌，傳承了紅色基因，使之成為激勵人民拼搏奮進的精神力量。這是新時代的要求，是文藝家的歷史使命，也是我們發(fā)自內(nèi)心的對優(yōu)良傳統(tǒng)的追憶和致敬。

2012年的《八子參軍》是為紀念中華蘇維埃共和國臨時中央政府成立80周年而創(chuàng)作的。這與《山歌情》一樣屬于國共戰(zhàn)爭的題材，故事原型是贛南一個老漢把八個兒子送去參軍，最后全部犧牲了。《八子參軍》在母子情上做文章，以詩意、浪漫的風(fēng)格，去歌頌一組母子關(guān)系。我們設(shè)想他們犧牲時，從母子情、愛情、兄弟情等不同的角度，以及人性不同的層面，來表達對生的留戀。我們所采用的抒情方式，是最家常的口語和情感。面對“家常性”的定位，贛南采茶戲的演唱空間以及劇種本體的發(fā)展空間就得以明確。母子情懷恰好指向“中華蘇維埃是中華人民共和國胚胎”這樣一個概念，具有強烈的象征意義。盡管革命先烈的血肉之軀倒下,但革命理想生生不息,代代流傳。當(dāng)把人物關(guān)系鎖定在這個層面，所有形象和觀念開始有機契合。《八子參軍》的成功，讓我們這支當(dāng)時面臨轉(zhuǎn)企改制的藝術(shù)隊伍沒有露怯，反而更加展示出作為基層院團在藝術(shù)上所葆有的創(chuàng)作活力，該劇榮獲第十二屆中宣部“五個一工程”獎，我們劇院成為全省唯一入選全國重點院團的地方戲院團。

2014年創(chuàng)排的《永遠的歌謠》中，男主角李龍槐曾在鄉(xiāng)紳家做長工，村里建立蘇維埃政權(quán)時，他成了村長，鄉(xiāng)紳丟下女兒馬玉琴獨自出逃。在饑餓困頓時馬玉琴受到李龍槐照顧，她深受感動并讓他找父親借糧。李龍槐為了解決村里的夏荒，連夜前去借糧卻遭受毒打。在一息尚存之際哼唱起馬老爺酷愛的鄉(xiāng)曲采茶調(diào)《睄妹子》，勾起他的思鄉(xiāng)之情，終借得糧食三十擔(dān)，而李龍槐因饑餓和勞累過度倒在歸途上……

《睄妹子》作為贛南采茶戲劇目“四小金剛”之一，曲調(diào)十分經(jīng)典，劇中音樂多次直接使用原始曲調(diào)或在其基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作。帶著這樣的韻律走向，進入了全局的音樂形象塑造，進而找到合攏情節(jié)故事和藝術(shù)手段的橋梁：一方面遵循戲曲的特點，另一方面仍在歌劇化或者是歌舞劇的方向上往前走，劇目由此順暢地突破了創(chuàng)作瓶頸，破解人物關(guān)系中最大的戲劇性，最終實現(xiàn)人物命運的改變，這是與眾多現(xiàn)代戲不同的戲劇構(gòu)思。我扮演的主人公李龍槐是一位蘇區(qū)干部，很具有草根色彩，甚至還有點小缺點，而這小缺點使這個角色更加真實、接地氣。在二度創(chuàng)作時，在張曼君導(dǎo)演的啟發(fā)下，我沒有直接按我的本行“丑行”的戲曲程式去套，而是把握住這個角色氣質(zhì)，在一個個的戲劇場景中，用心去進行表達。戲劇場景即當(dāng)時的一種時代背景，既然是革命歷史題材，時代背景當(dāng)然是恢宏的，但故事是發(fā)生在草根人物身上，那么，劇目風(fēng)格就在宏大和草根之間發(fā)生對接和升華。《永遠的歌謠》是采茶戲在經(jīng)歷歌舞劇化、戲曲化后的一次綜合思考，是經(jīng)驗的再回頭、再溯源，是這個劇種在邊緣模糊的狀態(tài)下尋求多種方法進行發(fā)展的一次再創(chuàng)作，當(dāng)然也是贛南采茶戲原本具備的歌舞特性尋找新氣質(zhì)的實踐使然。這部戲榮獲第十四屆中宣部“五個一工程”獎，我本人憑借這部作品榮獲第27屆“中國戲劇梅花獎”，填補了江西戲曲17年沒有梅花獎的空缺。

2019年為慶祝建黨100周年，我們醞釀三年創(chuàng)排了《一個人的長征》。從這部戲開始，立足于贛南采茶劇院的現(xiàn)實，依從于戲曲內(nèi)在審美的原則，堅持舞臺自由與詩意、堅持新歌舞化的走向，以及對唯歌舞化的糾偏，以此迎接劇種未來的空間發(fā)展和挑戰(zhàn)。

《一個人的長征》也是一個寫草根人物的戲。主角是一個馬夫“騾子”，在湘江戰(zhàn)役之際，紅軍的金條托他保管運輸。他在運輸工具驢子被打死的情況下，歷盡磨難、追尋紅軍隊伍，遵守了歸還金子的諾言。整個歷程其實是他對紅軍隊伍和革命理想的一次發(fā)現(xiàn)、一次靠近以及最終的認同過程。

因為有了過往幾部作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)，加上對贛南采茶戲有關(guān)地方歌舞劇的深入思考，這部戲也成了我們對三十多年贛南采茶戲創(chuàng)作的集體印證和自我反撥。同時，應(yīng)該怎樣塑造劇中獨特的人物，對我們來講是個巨大的考驗。創(chuàng)造就在破和立之間，需要破得好，當(dāng)然也需要立得住。劇中人物形象都帶有極端濃縮的夸張性人格，如善良樸實“恨嫁”的花姑，一門心思只為趕緊與“騾子”結(jié)婚；如浪漫單純的“主義青年”古小姐，心心念念就是“為主義而犧牲”；如憨實率真如“直男”的紅軍排長邱明亮，一路護衛(wèi)一路硬扛。我扮演劇中的主人公“一根筋”的“騾子”，有著道義信諾重于一切的執(zhí)拗，哪怕可以全身而退也要鋌而走險。他完全可以把金子交給紅軍排長邱明亮，卻只為許下了“親自交給二號首長”的諾言，便一定“親自”到底。這樣的人設(shè)性格，在戲劇里就更加凸顯出人物的典型性，甚至成為情節(jié)的沖突所在，充滿著偏執(zhí)帶來的喜劇性。在夸張放大的情境表達中營造舞臺場面，讓人物個性找到合理的邏輯、合情的表達、合適的沖撞，這正是該劇舞臺創(chuàng)作著力表現(xiàn)的特點和重點。

這次創(chuàng)作，本著復(fù)歸傳統(tǒng)又彰顯多種開拓經(jīng)驗的綜合，是“小”與“大”的平衡。“小”者，人物也，采茶戲擅長表現(xiàn)內(nèi)容，以及劇種特有的喜感風(fēng)格。“大”者，史實也，壯闊瑰麗的長征紅色文化史詩，采茶戲能夠駕馭表現(xiàn)的生活空間。在這樣的“大”“小”之間，“劇”的故事性穿插來往，由小及大、舉重若輕成為全劇的風(fēng)格走向。在張曼君導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，《一個人的長征》實踐的正是對贛南采茶戲幾十年來藝術(shù)積累的突破、發(fā)現(xiàn)和發(fā)展。對于贛南采茶戲本體藝術(shù)表達手段的所有構(gòu)思與創(chuàng)造，都為這個劇種的成長做了真正符合規(guī)律的延伸和拓展。

贛南采茶戲，是偏居江西南部的鄉(xiāng)土劇種，傳統(tǒng)上一直以擅演二小戲、三小戲而穩(wěn)定地傳承，在一般人印象中就是一個小劇種。近年來張曼君導(dǎo)演的這幾部代表性作品，展現(xiàn)著這個鄉(xiāng)土劇種在革命文化題材方面的不斷推進中，自身藝術(shù)體系的壯大與成熟。這一個傳統(tǒng)戲曲劇種同樣在百年來的藝術(shù)“長征”中，借助革命題材創(chuàng)作，完成從傳統(tǒng)向現(xiàn)代、從小戲向大戲的成功轉(zhuǎn)型，拓展了劇種與時代的聯(lián)系，讓劇種葆有旺盛的發(fā)展活力，成為江西乃至中國戲曲界卓有影響力的大劇種。