《一代宗師》攝影造型藝術(shù)的詩意化造境

李 楓

詩意化電影的敘事風格秉承了朦朧含蓄的傳統(tǒng)文風，導(dǎo)演王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的功夫電影《一代宗師》（2013）即為代表作品。詩意的敘事方式、詩意的臺詞、精美絕倫的畫面構(gòu)圖、風格化的色調(diào)等電影元素，都構(gòu)成這部電影的風格。王家衛(wèi)以不緊不慢、不疾不徐的導(dǎo)演風格，結(jié)合詩意化的光影和構(gòu)圖手法，以極具美感和視覺沖擊力的畫面，一點一滴地進行人物和場景刻畫。唯美的電影畫面讓觀眾不禁感慨，這不只是在觀看一部電影，更是在欣賞一部壯闊史詩。

《一代宗師》的成功除了得益于導(dǎo)演深厚高超的電影藝術(shù)修養(yǎng)外，還在于他對詩意化電影的透徹理解和長期以來的藝術(shù)風格堅守。相比作品本身來說，這種內(nèi)在精神更有價值和美感。電影拍攝中大量應(yīng)用了倫勃朗布光，以黑白為主色調(diào)，處處都是充滿詩意的畫面構(gòu)圖，不僅有外在美，而且展現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)文化底蘊。

一、詩意化電影及攝影造型語言概述

（一）詩意化電影

“詩意化”的概念最早出現(xiàn)在前蘇聯(lián)電影“詩電影”流派中，這一電影流派對如何在電影中運用詩的隱喻、象征、節(jié)奏等技巧進行了探索。詩意化電影就是詩與電影的融合，即以詩的語言美描繪電影的藝術(shù)美，又以電影的影像美來豐富詩的意象。詩意化電影，即帶給觀眾詩的優(yōu)雅感受，讓觀眾深刻體會到電影的文化韻味。

（二）詩意化攝影造型語言

人物形象的塑造、敘事結(jié)構(gòu)的邏輯、不同氣氛的渲染、內(nèi)在情感的表達等，都要通過攝影造型來實現(xiàn)。如同一首優(yōu)美的詩中，詩人將自己的所看、所想的景物、現(xiàn)象賦予自己的深厚情感，將或悲傷、或喜悅、或困惑種種復(fù)雜的內(nèi)心情感寄托于詩中具體的或虛無的物象上。詩意化攝影造型語言也有異曲同工之妙，只不過它是以攝影手法，通過布光和構(gòu)圖來使景物變成具有特殊美感的畫面。葛德在《電影攝影藝術(shù)概論》一書中將電影攝影的發(fā)展歸結(jié)為三種形態(tài)：再現(xiàn)造型形態(tài)、表現(xiàn)造型形態(tài)與表意造型形態(tài)。其中，詩意化的攝影造型強調(diào)的是表現(xiàn)型攝影造型與表意型攝影造型的運用。

中國的詩意化電影不可避免地受到中國文化和審美觀念的影響，其攝影造型語言帶有極其厚重的中國色彩。其一，因受中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，電影語言中充滿了儒家的中庸理論、道家的天人合一思想，也有佛家的隨心隨緣；其二，因受中國傳統(tǒng)書畫美學(xué)的影響，電影語言側(cè)重于對畫面意境的刻畫，使得整部電影如圖一幅傳統(tǒng)中國畫，處處有水墨丹青；其三，因受中國園林景觀造型的影響，電影中的每處布光和構(gòu)圖都極為考究，如同雕塑一件藝術(shù)品，不只要像，還要有質(zhì)感，必須比例協(xié)調(diào)，電影攝影造型語言講究恰到好處。

二、《一代宗師》的詩意化色彩分析

《一代宗師》講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學(xué)宗師葉問的傳奇一生。電影的故事情節(jié)其實非常簡單，故事由中華武士會會長、八卦拳宗師宮羽田的隱退，牽扯出南北各方武術(shù)派系對會長職位的覬覦和爭斗，其中附帶宮二與葉問若即若離的情感糾葛，以及宮二與馬三之間的父仇和名譽沖突。對絕大多數(shù)觀眾而言，這部電影的主角無外乎馬三、宮二和葉問三人，但了解王家衛(wèi)電影風格的觀眾應(yīng)該可以從電影攝影語言的點點滴滴中看出，電影的真正主角不是具體的人物，而是一個時代、一種精神。這個時代指的是民國，這種精神則是武德。王家衛(wèi)真正要表現(xiàn)的是“逝去的武林”“逝去的民國”，他曾在首映式上提到“民國的好是一種已逝去的好”，而電影具有一種回憶意味。

《一代宗師》表面上是快意江湖情仇，實則落腳于傳統(tǒng)武術(shù)精神，最終指向人的道德修養(yǎng)，反映中華民族的內(nèi)在氣質(zhì)。該部電影的詩意化色彩隨處可見，主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

（一）富含哲理的詩意化臺詞

電影中有句經(jīng)典臺詞：“念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人。”這句話出自民國佛學(xué)大師李叔同的《晚晴集》，講的是一種信念和堅守，在電影里指的是武術(shù)人對武術(shù)精神的傳承。電影中“武藝再高，高不過天；資質(zhì)再厚，厚不過地”“寧可一思進，莫在一思停”等臺詞同樣以具有哲理的詩意化語言詮釋了武術(shù)的博大精深，講明了人生“不進則退”的道理。這種精神是民國武林宗師所共有的，不只體現(xiàn)在葉問、宮家人的身上，還體現(xiàn)在“一線天”、馬三上，南北各派武林宗師“見自己，見天地，見眾生”的武術(shù)精神在電影中展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）具有傳統(tǒng)詩畫韻味的攝影畫面

中國的詩意化電影更多地借鑒了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尤其強調(diào)色彩和光線的映襯、協(xié)調(diào)。王家衛(wèi)導(dǎo)演的《一代宗師》則具有傳統(tǒng)水墨畫的韻味，電影畫面大量的黑白色形成鮮明對比，朦朧中突出主角形象。如雨夜打斗那場戲中，葉問身穿黑色長衫、頭戴白色禮帽，與黑衣打手形成視覺上的強烈對比，讓觀眾直觀地分辨出“好壞”；暗光映照出的白灰色雨線與黑色的夜空產(chǎn)生強烈的空間層次，起到了氛圍烘托的良好效果，這種攝影手法類似于水墨畫中的“留白”。黑白為主的暗調(diào)作為整部電影的主色調(diào)，貫穿于電影的方方面面，無論是宮二與馬三在火車站打斗的畫面，還是大量的室內(nèi)拍攝場景，都采用了這種黑白光影對照，畫面凝重的色調(diào)表現(xiàn)出壓抑的情緒，其藝術(shù)效果讓觀眾有種時光穿梭者的感覺。

總之，從電影詩意化的攝影語言造型藝術(shù)角度來看，《一代宗師》雖然是商業(yè)電影，但沒有快餐電影華麗和張揚的外表，也沒有酷炫的特效，從頭到尾表現(xiàn)出一種自然、和諧和樸實的詩意化色彩，以獨特的攝影語言造型藝術(shù)講述武道滄桑、人生哲理。

三、詩意化電影《一代宗師》的攝影造型藝術(shù)應(yīng)用

電影中的詩意化意象主要是通過光影和構(gòu)圖來實現(xiàn)的。王家衛(wèi)對電影視覺效果的追求可謂苛刻，布光和構(gòu)圖也極其講究。筆者下面就從這兩個方面來探究電影《一代宗師》詩意化攝影造型藝術(shù)的巧妙應(yīng)用。

（一）倫勃朗光影造型藝術(shù)

布光是電影攝影造型藝術(shù)的重要手法，光的處理效果將直接影響電影的畫面質(zhì)量。詩意化電影《一代宗師》采用了倫勃朗光影修辭手法。這是一種源于畫家倫勃朗的人物繪畫藝術(shù)的光影處理手段，最明顯的特點就是畫面人物的正臉處會在光的映照下形成一個三角形的光斑，人物面部特征被刻畫得極其生動。雖然倫勃朗（Rembrandt）是西方寫實派畫家，其藝術(shù)手法追求逼真效果，看似與詩意尤其是與中國詩不著邊際，然而其在藝術(shù)上對美感、和諧的追求與中國詩和詩意化電影藝術(shù)是一致的。比如，《一代宗師》借鑒了油畫色彩藝術(shù)，大量采用了低照度、高反差、區(qū)域型柔光，畫面感既真實，又留有想象空間。倫勃朗光具有動態(tài)性，會根據(jù)目標對象的變化而調(diào)整，產(chǎn)生光的交錯和對比，使二維空間的畫面形象變得更得亮眼和生動，在更加細致地刻畫人物形象和烘托場景氣氛時，為整個畫面著上一層朦朧色調(diào)。電影中的倫勃朗光影造型主要應(yīng)用了逆光、側(cè)光、頂光、高比光等，也借助了流動光斑來烘托場景，通過變化的影調(diào)來刻畫人物心理等。

1.側(cè)逆光應(yīng)用

逆光的光線位于主體后方，側(cè)逆光的光線偏于側(cè)后方。采用這種光所拍攝出的人物具有一種隱約的神秘感，這種光特別適合用于刻畫女性人物的柔美感。《一代宗師》中人物造型主要為側(cè)逆柔光，尤其是女性應(yīng)用較多。攝影師根據(jù)不同人物形象的塑造需要還恰當?shù)剌o以反光，使人物的輪廓更加細膩，帶有層次感，不再顯得平實和呆板。比如，電影中通過應(yīng)用側(cè)逆光突出展現(xiàn)了火車站宮二先生的女性優(yōu)美和習武者內(nèi)心的剛毅和堅韌；電影中葉問之妻張永成也有多個側(cè)面寫真，側(cè)逆光下其優(yōu)雅古典、婉約清新的形象躍然而出。

2.頂光應(yīng)用

頂光手法是將光源布設(shè)在人物的上方，光線從上而下照射在人物的頭頂、額頭、鼻翼等部位，亮度較大，而臉、頸及身部的光影較暗淡，由此形成強烈的高反差光影。這種攝影造型藝術(shù)要求攝影師具備非常強的光線捕捉和處理技術(shù)，稍有不當就會導(dǎo)致人物形象模糊。所以，一般電影攝影時都會建議直接避免頂光拍攝。但用好頂光造型技巧可以更強烈地突出人物的個性，增強戲劇性。

《一代宗師》中應(yīng)用頂光手法刻畫的人物形象主要有葉問和“一線天”，也有宮二先生。電影中張震飾演的“一線天”雖然戲份不多，但其正是借助頂光攝影造型而成為整部電影的點睛之筆。頂光手法主要用于“一線天”雨中打斗場景的人物形象捕捉和刻畫。電影畫面中的人物面部棱角鮮明，光線照在其額頭和面部，生動地呈現(xiàn)出其硬朗、強悍的人物形象和“八極拳”的霸道、威猛。

3.高比光應(yīng)用

高比光手法與頂光有類似也有差別，類似的是都采用強光形成強烈的光影反差對比，便于突出硬派人物形象；不同的是布設(shè)位置不同，高比光主要是正面與用光，光集中分布在人物正面處，拍攝時將鏡頭焦點對準人物面孔進行特寫，整個畫面除人物外，周邊及身后場景都進行了虛化處理。在這種前景明亮清晰、后景模糊虛無的對比下，自然而然地突出了人物主體。電影中通過大量運用高比光攝影手法，在反差中塑造了武術(shù)宗師的正氣浩然、剛毅深邃，彰顯了中華武術(shù)的精氣神，重現(xiàn)和追憶了逝去的民國武林時代。

4.流動光斑應(yīng)用

為獲得更加生動的視覺效果，更豐富且有層次的背景，可以借助攝影鏡頭的光學(xué)特性來虛化背景，也可以使用大光圈將背景光虛化為富有變化性的光斑，同時利用運動的點光源，增強場景的節(jié)奏和韻律。使用流動光斑通過對環(huán)境的烘托，可以映射人物心理活動。《一代宗師》中，當宮二試圖說服其父親拜把子兄弟找馬三報仇被拒后，憤然摔門而出。為刻畫宮二先生內(nèi)心的悲憤、失望和無助心理，攝影師使用過道上搖晃的昏黃燈光，光斑一遍遍地略過宮二的頭頂和臉龐，將其內(nèi)心復(fù)雜情感與壓抑的場景緊密融合，帶給觀眾直觀感受。電影中光斑伴著過道上的人流涌動而搖晃，忽明忽暗間也營造出一種混亂和悲涼的氣氛。

5.升格和空鏡手法

正常拍攝鏡頭是24幀/秒，而升格鏡頭拍攝速度高于60幀/秒，主要用于實現(xiàn)電影中的慢鏡頭效果。在電影《一代宗師》宮二和馬三火車站決斗這場戲中，攝影師就充分運用了升格鏡頭，以慢動作呈現(xiàn)打斗中被震落的雪花、被拔起的座椅鐵釘?shù)燃毠?jié)，突出雙方的深厚功力，也營造出一種針鋒相對的氣氛。同時，打斗雙方在飄舞的雪花和彌漫的煙霧中若隱若現(xiàn)，馬三的形意拳和宮二的八卦掌交錯來往，武術(shù)動作既精彩高超，又步伐優(yōu)美蹁躚。雖然招招兇險，但又不失美感，具有詩意化的內(nèi)涵深度。

空鏡鏡頭主要用于場景轉(zhuǎn)換，具有承上啟下的作用，能夠?qū)崿F(xiàn)劇情和畫面的自然過渡銜接。有些時候，空鏡比實鏡更便于劇情描繪。《一代宗師》將空鏡應(yīng)用得出神入化，攝影師利用空鏡，通過視覺思維豐富拓展電影的意境，通過一個個意象構(gòu)建影片的美學(xué)體系，使得每個物體都能夠映襯出故事情節(jié)和人物心理。電影中上一幀張永成還在替葉問擦身，下一幀立馬切換為一盤紅雞蛋，緊接著葉夫人已經(jīng)懷抱嬰兒，攝影師僅用三個具有象征意義而又含蓄的鏡頭，就跨越了兩人從恩愛到生子的全過程，同時完成了時間和空間的構(gòu)建，完成了敘事和寫意，飽含傳統(tǒng)民俗文化內(nèi)涵。

（二）傳統(tǒng)園林及中國畫構(gòu)圖

電影攝影造型的另一個重要部分就是構(gòu)圖。精妙的構(gòu)圖不僅可以有效吸引觀眾關(guān)注，調(diào)動他們的觀影熱情，而且能營造良好的劇情氛圍，進一步刻畫人物的精神狀態(tài)和心理情感。詩意化電影《一代宗師》的攝影風格一改常態(tài)，在構(gòu)圖上往往有意形成人與景的沖突和融合，通過以景代人，突出畫面張力，同時借鑒了中國傳統(tǒng)園林造景藝術(shù)和中國畫技藝，電影語言行云流水、如詩如畫。

1.基于園林造景的框架式構(gòu)圖

中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)對詩意化電影的攝影構(gòu)圖有著較大的影響。園林設(shè)計中的“一處一景”思想引入電影攝影后就形成框架畫面。其中最為關(guān)鍵的就是景框，它既能隔離其他畫面自成一景，更好地突出主題，又能夠與周邊環(huán)境彼此協(xié)調(diào)。如張永成送離葉問時，攝影師以兩扇半開鐵門的作為景框，遮擋住其他景物，讓處于兩扇門中間的人物形象成為焦點，觀眾可以集中注意力感受朦朧月色下人物形象的含蓄、優(yōu)美，整個畫面詩情畫意。

同樣的構(gòu)圖技法也被應(yīng)用于外部場景氛圍的營造方面。如攝影師以舊時的兩邊街道建筑為景框，幾盞微弱的街燈下灰朦而濕漉漉的街道上，兩人的背影和一條狗，渲染出一種凄清、孤單和寂寥的情景。整個畫面以冷色調(diào)為主，僅燈光點綴了一絲暖色，潮濕的街道反射著白光，加上孤單的背影，營造出一種感染力極強的傷感情緒。

2.基于中國畫的意境構(gòu)圖

和詩一樣，詩意化電影的核心也是意境。但是電影畢竟不是單一的詩，要體現(xiàn)和涵蓋的物象遠比詩更多。如何將繁多的景物和人物協(xié)調(diào)地融入劇情環(huán)境中，使他們既緊密相關(guān)，又不顯得凌亂，是詩意化電影攝影藝術(shù)的一大重難點。《一代宗師》為我們做了很好示范。在拍攝宮二父親出殯這場戲時，導(dǎo)演和攝影師引入了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其受到陜西長安畫派風格的影響，拍攝時取象偏遠，隨著鏡頭外推，北方遼闊的大地、雪景、樹木等統(tǒng)統(tǒng)被納入畫面中，白雪大地上還有一望無際的黑衣送葬隊伍，展現(xiàn)出一種宏大而又自然統(tǒng)一的畫面，猶如一幅唯美詩意的雪景圖。這種手法借景抒情，以宏大的鏡頭畫面既展現(xiàn)了宮家作為北方武林魁首的磅礴氣勢，也側(cè)面表達了對宮家遭次變故的同情。

結(jié)語

電影本身就是一種光影技術(shù)和藝術(shù)。其畫面構(gòu)造、場景烘托、光線處理、人物刻畫，依托專業(yè)攝影攝像設(shè)備的支持，既需要大量運用影視拍攝技術(shù)，也需要融合多種藝術(shù)理念和技藝手法，尤其是詩意化電影對此最為講究。王家衛(wèi)作為當今中國影視圈的導(dǎo)演大家，他對電影質(zhì)感的追求達到了極致。秉持著“慢工出細活”“精益求精”的工匠精神，其《一代宗師》籌備長達10年，僅拍攝就耗時3年之久。其在拍攝中大量應(yīng)用倫勃朗光影造型藝術(shù)，充分融合中國傳統(tǒng)文化元素，打造出了詩意化的電影佳作，為中國電影樹立品質(zhì)標桿，贏得了廣大觀眾的一致好評，同時也為有效研究和創(chuàng)新中國電影事業(yè)發(fā)展路徑指明了方向。