舞蹈與電影的共舞：舞蹈電影的多重審美品讀

賀元

電影藝術是現代科技與戲劇藝術的有效融合，通過電影表現技巧的運用，在自由的時空中表達多種思想感情，電影鏡頭的運用能夠清晰地表達一個人臉部肌肉的變化，從而更深入地展現一個人的內心情感等。舞蹈元素的加入豐富了電影的表現力，在設計過程中可以結合電影本身的表現需求，選擇適宜的舞蹈題材，精心設計舞蹈動作，從而增強電影的舞蹈表現力。

一、舞蹈電影概述

舞蹈是一種常見文藝形式。當前很多電影在藝術表達過程中逐漸融合了多種新的元素，包括舞蹈藝術、音樂藝術等。電影突破了原有設計中的固有框架體系，為觀眾帶來了良好的視覺體驗。舞蹈與電影以及電影要素的結合，為電影文化提供了新的表現力，豐富了舞蹈藝術的表現效果。舞蹈在與電影藝術融合的過程中提供了較為精美的畫面，構建了新的舞蹈表達方式，實現了電影藝術與舞蹈藝術兩者之間的優勢互補，從而為觀眾提供更為震撼的影像作品。

舞蹈電影與電影舞蹈不同，舞蹈電影以舞蹈為主題，舞蹈作為不可缺少的元素，直接參與敘事。舞蹈電影具有敘事性的特征，利用舞蹈進行敘述，展示了電影舞蹈的敘事性特征。例如在電影《黑天鵝》中，以劇情的方式表述了舞蹈演員的實際生活，通過觀看電影，使得人們更為深刻具體地體會到舞蹈演員的艱辛，從而更為尊重舞蹈演員。在劇情表現中，同時展示了舞蹈演員的艱苦奮斗與美好，表現了舞蹈演員真實的一面。因此，電影表現了人生中美好與痛苦的兩個層面，并通過黑天鵝與白天鵝進行對比，給觀眾帶來更為強烈的視覺沖擊。

二、電影舞蹈：動作與情感的有效融合

電影舞蹈與傳統舞蹈的表達方式有所不同，在演繹過程中突破了舞臺的局限性，聯合運用不同的時間與空間進行思想感情的抒發與表達。舞蹈表達往往要求設計一段完整、連續的舞蹈，演員在舞臺上通過舞臺背景與音樂進行情感展現與表達，以此演繹一段完整的故事，抒發所需要表述的情感內容。電影舞蹈在設計過程中，往往只需要展示一段舞蹈即可，并不需要展示全部的舞蹈內容；在設計過程中，通常會運用一些動作的鏈接，使觀眾能夠精準地理解所要表達的內容。在舞蹈電影的表述過程中往往依據情節的需要，選擇適宜的舞蹈風格，并設計相應的舞蹈動作，以此展現電影人物內心的情感世界與性格特征，具有極強的觀賞性與娛樂性。

在舞蹈設計的過程中通過燈光、舞美與道具等方式，實現舞蹈動作與情感之間的有效融合，以此表現出相應的劇情以及人物性格。在電影藝術中融入舞蹈元素能夠顯著地增強藝術創造的想象力與活力，從而在電影藝術展示的過程中帶給觀眾良好、愉悅的情感體驗。針對電影片段中的舞蹈元素，觀眾可以根據喜好與需要自由靈活地觀看某一段落，利用技術手段對舞蹈動作進行肢解，以滿足觀眾欣賞影片的多元化需求。因此，觀眾在觀看舞蹈的過程中逐漸從感性分析過渡到理性解讀，以此實現對舞蹈作品更為深入的理解與體會。

三、舞蹈電影中的藝術特征分析

（一）電影題材的敘事性

舞蹈電影具有敘事性藝術特征，聯合舞蹈要素，以一種敘事呈現故事，顯示了敘事性的藝術特征。舞蹈電影融合了舞蹈藝術與電影藝術，在劇情表現中有效地融入了演員的舞蹈表演方式，加上音樂的運用，使觀眾能更好地融入電影情節與故事之中，從而更好地理解電影藝術表達的思想與內涵，給觀眾提供一種理解電影作品思想內涵的新思路。很多舞蹈電影在開端以及故事情節的表述中進行了一定的鋪墊，以此推動電影中故事情節的發展，給觀眾提供了更為精美的視覺盛宴，帶給觀眾不同的觀影感受與體會。

（二）電影人物形象鮮明

舞蹈電影表達中人物形象較為鮮明，為人物塑造提供了新的視角與方向。很多舞蹈電影運用舞蹈動作推進情節，使人物性格與形象更加豐滿，從而更為立體直觀地展示各個人物，贏得觀眾的共鳴與啟發。例如在電影《黑天鵝》中，女主人公同時扮演兩個角色，包括美麗動人的白天鵝與遭受排擠的黑天鵝。要求演員在表達過程中，能夠精準地理解兩個不同形象之間的差異性，并對此進行表達與闡述。演員在演繹過程中承受了較大的表演與心理壓力。主人公憑借自己精湛的演技與強大的心理素質，出色地完成了表演，向觀眾充分地展示了自己優秀的表演技巧與舞蹈技巧。同時在劇情推進的過程中，有效地展現了主人公的心理活動，使觀眾能夠更好地體會黑白天鵝之間變化的心理活動，由此更為形象地塑造了主人公頑強不屈的精神品質。

（三）塑造人物性格與情感

性格與情感是電影人物刻畫的重要元素之一，在電影人物塑造的過程中聯合運用舞蹈要素能夠顯著優化人物的情感表達，促進人物的立體性。使得塑造出來的人物具有更鮮明的性格特征。很多舞蹈動作是對人們生活以及大自然各種運動狀態的模擬，同時也是對這些運動形態的一種提煉與升華。

通過舞蹈動作的表達能夠充分地展現人性、人情與各種情感，從而全面地表現出人的內在心態與情感。在舞蹈電影表達中，利用舞蹈動作能夠有效地抒發人類的情感，通過舞蹈這一要素能夠顯著地增強情感表達的獨特韻味。因此，在舞蹈電影設計的過程中使用不同題材的舞蹈動作能夠更為鮮明地表達人物的性格與情感，并在做出各種舞蹈動作的同時輔之以豐富的面部表演，能夠更為立體、真實地傳達人物的性格與情感。

例如電影《孔雀公主》講述了王子與孔雀之間的愛情故事。該故事在情節推進上，孔雀公主在祭壇上運用舞蹈演繹自己的痛苦，主要是由于巫師唆使國王用孔雀公主的血來祭奠上帝。在故事演繹的過程中運用了豐富的傣族舞蹈元素，充分展現出了孔雀公主高尚、善良的人物品性，同時通過舞蹈也能夠反映出孔雀公主思念親人的悲憤無奈情緒。通過獨舞方式為觀眾展現出了主人公的情緒、情感以及人物性格等，為觀眾營造了一幅凄美、形象的畫卷。通過電影與舞蹈藝術的有效融合，使得觀眾能夠更為深切地感知到善良與邪惡、黑暗與光明之間的較量，更為深切地體會到人物的性格與特征，從而促進人物性格的塑造與情感展現，使觀眾能夠更好地領會主人公的情感。

（四）敘事節奏適宜

在舞蹈電影的演繹過程中，應當注重敘事節奏的適宜性。在舞蹈電影的表達過程中有效地利用舞蹈技巧與表達方法，優化電影情節的展示，并使得故事敘述的節奏較為適宜。這是對傳統單純聲像表演方式的一種改良與改進，使觀眾在欣賞電影的過程中能夠跟上電影的節奏，避免表達節奏過快或者過慢。隨著電影劇情的推進，主人公的生活發生了一定的變化。因此在舞蹈闡述的過程中，應隨著劇情的發展進行一定的調整，使舞蹈節奏與音樂旋律能夠有效統一，通過舞蹈表演升華電影表達藝術，使電影在一步步推進的過程中得到升華。例如在電影《黑天鵝》的表述中，在情節設計層面，故事結尾部分，主人公在參加舞蹈選拔時遇到了王子，以此順利地促進了故事情節的推進。增加電影表達中的元素，避免了單一展示過程中節奏過于單調的問題，由此帶給觀眾良好的觀影感受。

（五）推動劇情發展

與語言、文字等表達形式相比，舞蹈具有自身獨有的表現形態，具有獨具一格的表達姿態與表情手段。舞蹈電影在情節推進的過程中雖然不是主要元素，但是舞蹈元素的添加能夠促進人物表達的鮮明性，使人物形象具有較強的感染力，同時推動劇情的進一步發展。在電影故事的演繹中，通過運用舞蹈元素，不斷推動劇情的進一步發展，直至達到高潮。由此增強了影片原有的表達意義，使得故事的講述更加耐人尋味。

例如在電影《如果·愛》中，故事表達的主題是對愛情的重新認知以及重拾愛情的信心。該影片在情節推進的過程中運用了大量舞蹈元素以及歌舞表演方式，同時在演繹過程中設計了大量的回閃畫面，打破了傳統的單一線性表達方式，從立體層面促進劇情的發展。影片描述了一個真實的舞蹈場景，其中較為典型的段落之一為弄堂里的一段舞蹈。在傳統舞蹈要素之外，融入了流行舞蹈的要素，由此在設計與演繹的過程中充分利用空間特性實現了舞蹈與劇情之間的有效融合，這一設計成為了影片表現的點睛之筆，充分促進了故事情節的發展，增強了影片表現的感染力。

（六）促進心理分析

在舞蹈電影設計的過程中，利用多種舞蹈動作更好地臨摹與刻畫人物內心的思想感情與內心世界，從而達到心理活動描繪的應用效果。例如《劇院魅影》中設計了描寫人物心理活動的大量舞蹈動作，利用臉譜化的方式充分展現出人物內心的貪婪與偏執。“魅影”教授對小克莉絲汀·戴伊進行歌唱教學，通過這種方式安慰了小克莉絲汀·戴伊幼年喪父的孤寂心情。在小克莉絲汀·戴伊的成長過程中，兩顆心靈不斷靠近，感情逐漸升華。在利用舞蹈電影進行心理描寫的過程中，往往采用超現實主義的拍攝方式。聯合運用插敘、倒敘及意識流的表現方式不斷推進電影劇情的發展，在盛大的舞蹈場面背后引發觀眾對人性的思考。

四、不同舞蹈風格電影作品分析

（一）芭蕾舞電影

芭蕾舞是一種重要的舞蹈形式之一，當前在很多電影中均有所應用，所制作出的電影作品受到很多觀眾的喜愛。例如作品《紅菱艷》推出之后，引起了英國電影史上的轟動，人們充分地認識到電影藝術與舞蹈藝術之間的有效融合。影片設計了大段專業性的舞蹈要素，將女主角的舞蹈與電影表現技術完美融合。該作品以一個年輕的舞蹈演員為視角敘述該演員在事業與愛情之間的抉擇故事，其中的經典對白之一為“你為什么跳舞？”“就像你為什么活著?！边@樣的對白使觀眾更好地體會演員本身對舞蹈的熱情與喜愛。最后主人公葬于車輪之下，通過這一凄美的故事，更好地表現了該主人公對舞蹈的情懷。

電影《浮生若舞》則講述了一個天才芭蕾舞女演員蕾的故事。主人公通過自己的努力奮斗進入了芝加哥芭蕾舞團，但是后續的奮斗并不容易。進入舞蹈團之后，主人公受到了舞團其他人的排擠，為了排解自身的痛苦，主人公采用了魔鬼式的訓練方式，并以此積極地提升自身的舞蹈技能。在餐館打工時，主人公結識了她后來的伴侶喬什，兩人之間的交往給主人公的生活帶來了新的亮色。故事結尾，主人公不斷成長，與所有的伙伴一起共同為觀眾呈現了一場精美的演出。該故事體現了一名舞蹈演員的奮斗進程，在展現主人公個人魅力的同時，也真實地體現了一名舞蹈演員日常訓練中的艱苦與堅韌的意志，使觀眾能夠更好地體會舞蹈演員背后付出的努力與艱辛。

（二）街舞電影

街舞是深受廣大年輕人喜愛的舞蹈類型之一，其節奏清晰明快，表現方式無拘無束，給予舞者較為充足的表現空間與表現力。例如電影《甜心熱舞》通過講述了一個熱愛街舞的女孩，展現了年輕人勇于追求夢想的精神。該影片將電影的藝術表達與街舞有效地結合在一起，在故事情節的推進中融入了大量的街舞要素，增強了作品的表現力，帶給觀眾較為強烈的震撼體驗。電影《熱力四射》則運用了大量的街舞元素，將觀眾帶到了街舞的世界，在電影表達中感受街舞節奏的律動，街舞表達與電影劇情的有效結合，增加了電影表達藝術的魅力。

（三）國際標準舞電影

國際標準舞屬于體育舞蹈的范疇，對舞蹈演員的技巧性與表現力要求較高，當前部分電影表述中運用了國際標準舞的展示方式。電影《愛君如夢》在人物表達與塑造中運用了國際標準舞的表現方式，以此表現人物的人格魅力。該作品設計了舞蹈教學與舞蹈學習的環節，在此過程中，教師與學生之間產生了一定的感情，互相表達真情實感。電影《談談情，跳跳舞》中則以舞蹈寄托情感，講述了一個普通中年男子杉山正平努力改變生活狀態的故事。原本的他每天過著單調乏味的生活，直到有一天他走進了岸川舞蹈學校，通過與舞蹈教師岸川舞的接觸，使他重新燃起了事業的信心，以一種新的狀態重新投入至生活之中。故事的敘述并不復雜，通過人物關系之間的互動，充分體現了主人公對舞蹈的熱愛與激情。

結語

舞蹈電影是一種新型的藝術表達方式，是電影與舞蹈的綜合性藝術形式。舞蹈表達過程具有一定的技巧，通過肢體語言的運用，能夠表達主人公的內心活動、情感世界等。舞蹈電影表達過程中運用了大量的舞蹈元素，使觀眾能夠更好地感受舞蹈的世界。在傳統電影敘事元素之外，融入舞蹈設計的表達要素，進一步推進故事情節的發展，使電影內涵在推進過程中得到升華，避免情節過于單調，從而帶給觀眾良好的觀影感受。很多影片通過運用大量舞蹈元素以及歌舞表演方式，設計大量回閃畫面，打破了傳統的單一線性表達方式，從立體層面促進了劇情的發展。在中國電影行業的發展過程中，電影工作者應當積極探索新的表達方式，有效運用多種不同的藝術要素，促進電影藝術與舞蹈藝術的有效融合，以此更好地繁榮中國電影藝術。