淺述鋼琴踏板使用的科學技法
——以《勃拉姆斯間奏曲 Op.119》第一樂章為例

◎胡芮

一、鋼琴踏板的發展簡史

鋼琴有著300多年的發展歷史，從最開始的古鋼琴，到初期現代鋼琴，再到今天所使用的現代鋼琴樣式，然而鋼琴在最初產生的時候是并沒有鋼琴踏板裝置的，隨后開始出現了手動控制音器的手栓，然而這種制造很快被演奏者證實其使用所帶來的不便利。1765年前后，德國在鋼琴的踏板制造上用膝蓋杠桿代替了手栓，使踏板的制造向前發展了一大步。1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代，英國的樂器制作大師布羅德伍德對鋼琴設計進行了改進，用鋼琴腳踏板代替了操縱旋鈕和膝板，實現了革命性轉變。鋼琴踏板歷經150多年的發展演變，隨著鋼琴工藝制造技術的發展而不斷完善，最終形成今天所見的踏板樣式。鋼琴踏板的不斷改進，除了由制造技術發展的因素所決定，還由于作曲家對創作的需要、技藝高超演奏者對于演奏需要等重要因素的推動。

二、鋼琴踏板的種類及功能

現代鋼琴有兩種，一種是立式鋼琴，一種是三角鋼琴。兩類鋼琴都有三個踏板，分別為左踏板、中踏板、右踏板。每個踏板的功能各不相同：

左踏板稱弱音踏板，又稱柔音踏板。在三角鋼琴上，它的作用不僅能減弱音量，同時還能使音色變得柔和，就類似于珠寶上的“暗光處理”。踩下踏板后，琴鍵全部向右移動，琴鍵后連接有三根琴弦，由于右移，琴槌由原來敲擊在三根琴弦上變為只敲擊在兩根琴弦上，音量變弱，音色顯得柔和。立式鋼琴上的原理則不同，當踩下弱音踏板后，擊弦的琴槌整個向前移動，縮短了琴槌與琴弦之間的距離，使琴槌擊弦力量減弱，音量變小，而音色上則變化不大。弱音踏板在樂譜上的標記：Una Corda（原意為一根弦）表示踩下左踏板，Tre Corda（原意為三根弦）表示放開左踏板。

中踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上的功能截然不同。在三角鋼琴上被稱作“保留音踏板”，其作用在于將所彈的某一個音或某一個和弦的制音器打開，從而對這一個音或一個和弦的聲音起到延續的作用。它經常與右踏板（強音踏板）同時使用，中踏板踩下后保持住個別音符的延長，右踏板可根據樂曲需要隨意切換。由此可見它的作用之奇妙：既不影響聲音的清晰流暢，又可以增強和聲色彩與音樂織體的完整性與清晰度。而在立式鋼琴中，中踏板的作用只在于大幅度減弱音量，所以又稱“弱音踏板”。它通過降下橫隔在琴槌與琴弦之間的絨布，使琴槌在彈奏時直接擊在絨布上，從而聲音變得微弱。

右踏板又稱強音踏板，是三個踏板中使用方法最為復雜的一個，大致可分為兩類：一類根據踏板踩下的深淺進行分類，一種根據踏板在演奏時踩下的先后時間分類，關于其具體的使用法則，筆者將在其后進行論述。從發聲原理上看，右踏板在兩種鋼琴上的原理類同，踩下踏板后，琴弦的制音器打開，琴槌敲擊在琴弦上產生振動發出聲音，并產生短時間的持續效果。

三、右踏板的科學使用

右踏板的使用一直以來是鋼琴踏板中最為復雜和深奧的知識點，也是很多演奏者尤其是初學者的盲點。本文將對右踏板（以下簡稱“踏板”）的使用做重點講解，圍繞著踏板的使用方法及使用的基本依據來進行展開。

（一）踏板的正確踩法

在使用踏板前，首先要做好準備工作：將右腳掌的前端（大約為腳趾與腳掌的交界處）放置于踏板前端，腳跟接觸地面，以腳跟為支點。踩踏板的過程中腿部放松，腳掌要始終貼于踏板上，避免抬高腳掌后落下引起敲擊聲響，以及踩換踏板的不靈敏不及時造成的聲音變質。使用過程中要注意避免經常會出現的腳跟離地、用腳心踩踏板等錯誤性弊端。

（二）踏板踩下的深淺度分類

根據踏板踩下的深淺度不同，大致可分為：全踏板、半踏板、四分之一踏板、四分之三踏板等。全踏板是最常用的一種踩法，即將踏板踩到底，之后再全部放開。后三者則是不將踏板踩到底，只踩到二分之一、四分之一或四分之三的深度，然后再放開。 抑或是先將踏板踩到底，但隨后并不將踏板徹底放干凈，只放到大約二分之一、四分之一或四分之三的位置，使音響不會徹底消失，保留一部分與后面的音響融合在一起。事實上后兩者是半踏板更為精細的使用，在實際運用中難度較大，在此不做詳述。

（三）踏板踩下的時間分類

根據踩踏板先后時間的不同，可以分成四種：

1．同步踏板，踏板與音符的彈奏同落同起，即手腳同步。這種踏板的運用主要起到突出節奏（強拍）、增強音量、豐富音色的效果。

2．音后踏板，又稱切分踏板，與同步踏板的同手同腳相反，音后踏板是手腳動作相反，即手彈下和腳抬起的動作同時進行，待手把音符奏響后，腳再迅速踩下去。這種踏板的使用既能將前面的音響放干凈，又能將前后音符連貫起來，保持住當下所彈的音響，幫助和聲連接，加強旋律的色彩流動性，故而又稱“連音踏板”。這種踏板的使用歷來被諸多演奏家所重視，李斯特的學生莫里茲·羅森塔曾在文章中就明確指出運用切分踏板的重要意義，他表示：“切分踏板的運用構成了老的和現今學派之間的高水位線……切分踏板是手腕和手臂從鍵盤上的解放”。

3．音前踏板，又稱預備踏板，即先踩下踏板，將制音器全部打開，然后再彈奏。這種踏板的使用較少，一般用于樂曲或某一新的段落的開始處，有時也用在較長時值的休止符之后，用以營造樂曲所需要的氣氛。

4．顫音踏板，是一種連續不斷地更替、快速抖動的踏板，常用于音階或八度音程的連續跑動中，這樣既避免了聲音的渾濁，又能保持聲音的連續性和音量。

（四）踏板的使用基本法則

踏板的使用法則是掌握踏板運用的重中之重，本文以《勃拉姆斯間奏曲Op．119》第一樂章中的部分片段為例來進行舉例說明。

1．根據和聲的變化來更換。和聲的清晰是鋼琴演奏的基礎，除了少數特殊情況，如音樂氛圍渲染的需要，通常情況下，每當和聲變化，踏板也要隨之替換。如：

例1

例2

在例1中，右手和聲音程的進行對應左手的分解琶音，在這里，右手每一個音程的變化都代表著一個新的和聲的出現，因此，踏板也要隨著右手音程的變化而進行更替，而右手的連線則需要我們將每一個音程都連貫起來演奏，所以在這里我們需要使用音后踏板來保證旋律的連貫性。

例2中的兩小節，左右手都是下三度的和弦分解音型，根據圖中的連線劃分，我們可以看出兩個聲部中共有四個不同的和弦，在踏板的使用上，則應該在每個分解和弦的第一個彈下后進行踏板的替換。

2．根據節奏的需要來使用。在一些四拍子進行曲、三拍子圓舞曲、二拍子舞曲等樂曲體裁中，常需要以節奏的強弱對比來體現樂曲出的風格趣味，為了突出這種對比效果，我們會在節奏的強拍上踩下直踏板（即同步踏板），弱拍上放開踏板，以加強對比性。此外，一般樂曲段落中高潮部分的“頂點”音程或和弦、樂曲中的特強音（sf）、重音（＞）、切分音、某些強有力的結束和弦等，我們往往會使用直踏板來增加其音量和共鳴性。如：

例3

該片段的開始處出現了f的力度記號，事實上這里也是該曲的高潮點，所以在這里我們就需要使用直踏板來加強共鳴。右手的高聲部形成了G-F-E-D的下行二度旋律線條，左手則形成A-#A-B-C-#C的上行半音級進，左右手的旋律音對應，因此在這些主旋律音上我們也要使用踏板來進行強調。

3．根據樂曲的性質、語氣和意境來選擇性使用。總的來看，一般抒情性較強的樂曲多使用音后踏板，來保證音樂的流暢；而活潑、節奏型強的樂曲更多會使用同步踏板，以體現節奏特點。但有時候也需要根據作曲家的思想意境來進行具體分析，如：

例4

該片段為樂曲開始的三小節，下三度的分解手法是勃拉姆斯的寫作特色之一。作曲家在這里表達的是一種對過去美好時光的回憶，美好而又短暫，體現出一種淡淡的凄涼美。為了表達出作曲家本人的這種思想意境，踏板對于旋律的整體渲染尤為重要。因此在這三小節的彈奏中，踏板要保持住。但為了保證聲音層次的清晰，不可將踏板踩得過深，讓聲音渾濁，踩1/2-2/3的位置最佳。

4．根據不同時代的作品來合理使用。如在古典主義早期之前，鋼琴踏板的發展并不完善，那時的作曲家在鋼琴上創作的作品，并不能像在現代鋼琴這樣便捷地使用踏板，甚至像在更早的古鋼琴時期，作品中并沒有踏板的使用。因此在演奏這些作品時踏板使用要慎之又慎，只在必要的地方做聲音的修飾即可。而到古典后期以及后來的浪漫主義、印象主義時期，鋼琴踏板發展日益完善，時代風格的演變，作曲家創作的作品中對于和聲和音樂色彩的需要等一系列因素，使踏板的使用變得頻繁，有時甚至每一個經過音、經過和弦都需要更換一次踏板。

例5

該片段為四個聲部的旋律進行，從橫向上看，左右手的兩個次旋律聲部分別為上下二度級進，縱向上看，每一次音的變化都是一個新的和聲進行，所以，踏板要隨著每一個音的變化而替換一次。

綜上所述，踏板的使用是一門高深的藝術，又是一門復雜的學術，需要我們在掌握其基本背景和原理的基礎上結合樂曲需要加以仔細練習。事實上，踏板的使用最重要的還是學會用我們的耳朵去聆聽，去進行好壞的辨別。好的踏板使用將賦予美妙的樂曲以高貴的靈魂。