論當(dāng)代寫意人物畫的民族性

鄭 格

（廣西藝術(shù)學(xué)院 中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，廣西 南寧 530007）

重提民族性應(yīng)當(dāng)是當(dāng)今寫意人物畫創(chuàng)新最重要的方向，如今拋棄傳統(tǒng)筆墨，引進西方美學(xué)觀念，強調(diào)素描、透視、結(jié)構(gòu)與造型，忽略毛筆在中國畫創(chuàng)作中的重要作用，仍然是寫意人物畫發(fā)展道路上的絆腳石，猶如大海航行中的暗礁，阻擋著中國畫前進的方向。喚醒當(dāng)代年輕的從學(xué)者重新認(rèn)識傳統(tǒng)寫意人物畫的精髓，中國畫家責(zé)無旁貸。中國畫家應(yīng)當(dāng)發(fā)揚寫意人物畫的民族性與寫意精神，正本清源，使其回歸傳統(tǒng)藝術(shù)的正途。

中國畫在世界各民族的文化形式中格外突出，寫意人物畫更是其重要組成部分。寫意人物畫形成以來，一直是中國畫發(fā)展中的重中之重，特別是它的觀察方法、審美標(biāo)準(zhǔn)等都與西方繪畫截然不同，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓。唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”理論，對之后中國畫的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，也才使得寫意人物畫取得今天輝煌的成就。寫意畫作為中國畫的一種表現(xiàn)形式，其筆墨語言應(yīng)該是中國畫創(chuàng)作的重要特征之一。對于寫意人物畫而言，民族性的彰顯是一種崇高的創(chuàng)作理念，也應(yīng)是其創(chuàng)作指導(dǎo)思想，能夠促進其創(chuàng)作呈現(xiàn)出高超的藝術(shù)品位與格調(diào)。那么什么是寫意人物畫的民族性？筆者認(rèn)為，在深入了解寫意人物畫的四大要素——神、情、意、趣之后，方能闡釋其民族性，方能進一步論述其繼承與創(chuàng)新。

寫意人物畫創(chuàng)作的第一個要素是神。中國畫發(fā)展史中關(guān)于“神韻”的理論是指導(dǎo)寫意人物畫創(chuàng)作的核心觀念之一。宋代蘇軾曾一語道破評價中國畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)：“論畫以形似，見與兒童鄰”，即只有兒童與外行才追求外形的像與不像，真正懂畫的人評論繪畫則以“神似”為最高境界。東晉大家顧愷之更早闡述了人物畫的“傳神”，他說：“傳神寫照，正在阿堵中”。好的人物畫應(yīng)重視（眼睛）傳神，畫論中也有“形無神不活，神無形不存”的論述。顧愷之以神的傳達(dá)來評價人物畫，將形與神的關(guān)系描述得貼切到位，把中國畫創(chuàng)作中的“寫神”“神韻”“神似”等提高為表現(xiàn)形象的最高要求，開啟了中國畫形神美學(xué)的先河。這一理論成為中國畫論崇尚神似的理論基礎(chǔ)，是中國畫獨特的優(yōu)良傳統(tǒng)和民族美學(xué)的精華，與西方的自然主義創(chuàng)作觀念迥異其趣。它是民族的瑰寶，更是世界的瑰寶，也是中國畫能屹立在當(dāng)今世界藝壇而獨樹一幟的真正原因之一。

寫意人物畫創(chuàng)作的第二個要素是情。情是中西方藝術(shù)家的共同追求，不過中國畫家更加強調(diào)和崇尚這一要素。中國畫家并不滿足于直觀所見，而是通過“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），將通過寫生獲得的無數(shù)草稿，化于內(nèi)心，升華為完美的藝術(shù)作品。中國畫家作畫往往不拘泥于西方的焦點透視，更不表現(xiàn)光暗體積，而是隨心所欲地將收集到的各種素材根據(jù)需要而重新組合，創(chuàng)造最美、最動人的畫稿，達(dá)到詩情畫意的境界和抒發(fā)畫家情感的目的。中國畫抒情的另一手段是善于用線。畫家通過毛筆揮動出不同的線條，來表達(dá)不同的思想感情和語言，古人所謂“以喜氣寫蘭，以怒寫竹”正是此意。中國畫家選擇線作為抒情達(dá)意的造型手段之一，以跳動的不同線條產(chǎn)生的長短、粗細(xì)、剛?cè)帷⑶薄⑻搶嵉茸兓忈尣煌那楦小＿@也是中國畫家獨特的抒情方式，是東方藝術(shù)獨有的一種表達(dá)情感的手段。

寫意人物畫創(chuàng)作的第三個要素是意。意即意境，中西方美學(xué)對此都有一定論述，都追求通過嚴(yán)謹(jǐn)、微妙的藝術(shù)構(gòu)思與獨到的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)，使畫面產(chǎn)生一種意境，從而達(dá)到絕美的藝術(shù)效果。而中國畫論卻將意境升華為詩意，強調(diào)“張之于意而思之于心，則得其真矣”，也就是說，畫家要既重視真實的景物，又飽含真情，達(dá)到情景交融，以及主觀與客觀的結(jié)合，才能創(chuàng)作出“宛然如真”的絕妙之作。蘇軾贊譽王維的畫作，也是以詩情畫意的標(biāo)準(zhǔn)進行評價：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。由此可見，中國文人畫對意境的理解包含著“詩意”的成分。在中國畫創(chuàng)作中，意境被稱為畫的靈魂，其主要表現(xiàn)手段即寫意和筆墨造型，也就是現(xiàn)代人常說的寫意精神與筆墨精神。因此，寫意人物畫創(chuàng)作應(yīng)最大程度地拓展意境的表現(xiàn)，使意境不但能有效觸及客觀的物象形體和主觀的思想情感，還能表現(xiàn)出人生的哲理和生命的意義。這正是寫意人物畫最高明之處。

寫意人物畫創(chuàng)作的第四個要素是趣。趣同樣道出寫意人物畫對筆墨和情趣的講究。不了解這一點，寫意人物畫創(chuàng)作便很難攀登高峰。寫意人物畫是以墨線來造型的，筆墨不但要表現(xiàn)物象，而且要表達(dá)作者的情感。同時，用筆還要有藝術(shù)的美感與趣味，從而形成具有東方韻味的獨特的形式美，渾穆而雄厚。毛筆在宣紙上揮寫，產(chǎn)生的剛?cè)帷⑶勺尽堮Y等不同的藝術(shù)效果，都和筆墨之趣相關(guān)，所以趣也成為評判畫家筆墨優(yōu)劣的一種標(biāo)準(zhǔn)。這正是寫意畫區(qū)別于其他畫種的特點之一。當(dāng)今畫壇，神品多而逸品少，高原多而高峰少，很多畫家有很好的造型能力，他們可以將人物畫得很像，結(jié)構(gòu)很準(zhǔn)確，畫面很細(xì)膩，但是缺乏趣的表達(dá)，藝術(shù)語言匱乏，達(dá)不到逸品的要求，更無法企及藝術(shù)的高峰。一幅作品缺乏趣，猶如飲食中無鹽，寡淡無味。

中國畫能在世界藝術(shù)之林占據(jù)一席之地，并在當(dāng)今取得輝煌的成績，同中國畫自身的獨特性與畫壇前輩不屈不撓的繼承、創(chuàng)新密不可分。一個畫種經(jīng)歷了幾千年的歷史洪流，仍然充滿活力，原因應(yīng)該就是歷代藝術(shù)家在創(chuàng)作中對民族審美的一以貫之吧。

但寫意人物畫的現(xiàn)狀讓人擔(dān)憂。近期國內(nèi)重大畫展展出的作品中，大部分寫意人物畫已從傳統(tǒng)文化領(lǐng)域逐步滑向西方的視覺領(lǐng)域，偏離了中國傳統(tǒng)審美，偏離了傳統(tǒng)中國畫的品位與神韻。通俗地說，近期寫意人物畫創(chuàng)作基本拋棄了傳統(tǒng)中國畫提倡的“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡然驹煨驮瓌t，許多作品片面地追求畫面的制作效果，缺乏或者根本沒有人物形象內(nèi)在的神韻，與傳統(tǒng)中國畫審美觀念相去甚遠(yuǎn)。早在2012年，《重振中國畫寫意精神》一文就指出：

西方寫實的造型觀念與藝術(shù)語言，和西式的面對生活與自然直接創(chuàng)作的寫生方法，既增強了中國畫對于現(xiàn)實的表現(xiàn)力，也使“筆墨加造型”成為了中國畫創(chuàng)作的基本藝術(shù)原理；平面化的構(gòu)成、變形、肌理、制作等西方現(xiàn)代藝術(shù)元素，既豐富了中國畫的藝術(shù)語匯，也使中國畫陷入對外在的視覺形式的過度追逐。于是，千余年來推崇“以形寫神”“氣韻生動”的中國畫，離“形”越來越近，離“神”越來越遠(yuǎn)。

文章一針見血地道出中國畫目前的窘境：傳統(tǒng)審美的減弱和筆墨功能的逐漸喪失，將寫意人物畫一步步推向了一個十分危險的深淵。近期這種現(xiàn)象有增無減，引起了捍衛(wèi)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)家的警覺和關(guān)注。寫意人物畫是沿著民族性的寫意方向走下去，還是迎合西方審美意識，是擺在當(dāng)代畫家面前的一項重大課題。

寫意人物畫如何走出目前的窘境呢？筆者認(rèn)為，強調(diào)傳統(tǒng)寫意人物畫中的情感書寫、寫意精神和民族性是當(dāng)務(wù)之急，提倡將體現(xiàn)中國文化特質(zhì)的筆墨造型與現(xiàn)代西方抽象繪畫表現(xiàn)融為一體的創(chuàng)作方法，提倡將筆精墨妙的傳統(tǒng)繪畫技法與畫論中的“抒情寄靈”，結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，創(chuàng)造出具有東方藝術(shù)情懷，又能為其他地區(qū)的人們所接受的藝術(shù)作品。

當(dāng)代寫意人物畫創(chuàng)作還有一個現(xiàn)象困擾著畫家，即有民族性的作品缺乏視覺沖擊，有氣勢的作品又缺少民族性，兩者俱備的作品甚少。其實，筆者認(rèn)為，將兩者分而置之，就不難理解其中的規(guī)律與要領(lǐng)。寫意精神也是民族性的一部分，無疑，我們要在寫意人物畫創(chuàng)作中有所體現(xiàn)。此外，意境、格調(diào)的營造，神、情、意、趣等要素的運用，也是體現(xiàn)寫意人物畫民族性的關(guān)鍵所在以及評判優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。如果說齊白石“妙在似與不似之間”道出了中國畫雅與俗的鑒別標(biāo)準(zhǔn)，那么充滿民族性的意象造型與形神兼?zhèn)洌褪菍懸馊宋锂嫷淖罡呔辰纭Ｒ_(dá)到此境界，必須要充分利用中國畫的筆墨形式，以及意境、意趣、意味等的營造。當(dāng)然，具有筆墨情趣還必須做到：作畫前要深思熟慮，要有總體設(shè)計（落筆前的準(zhǔn)備）；人物造型要概括（落筆后的要素）；作畫過程中用筆要有節(jié)奏變化（落筆中的技巧趣味）。寫意人物畫的精髓在于凸現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵和人文精神，以及抒情、遣興和恣意地創(chuàng)造性發(fā)揮——甚至包含一定的潛意識與表現(xiàn)主義成分。成語“胸有成竹”闡述的正是這個道理：在藝術(shù)創(chuàng)作前，必須先在心里設(shè)計好所要表現(xiàn)的物體形象，充分做好統(tǒng)籌，“經(jīng)營位置”，當(dāng)審美意象在胸中成熟并激發(fā)出創(chuàng)作沖動時，才“振筆直遂”，這樣落筆才會有數(shù)、有味、有趣、有情，正如傳統(tǒng)畫論所說“腹稿”。反之，作畫前切忌欠思考，胡亂拼湊、涂抹和無的放矢。

造型是一切繪畫藝術(shù)的靈魂。當(dāng)代中國畫在吸收西方造型觀念后，呈現(xiàn)出概括、整體、簡練、醒目等形態(tài)。由此，當(dāng)代中國畫家應(yīng)深入觀察物象，而不應(yīng)被物象外形迷惑。齊白石“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的學(xué)說，典型代表了當(dāng)前中國畫創(chuàng)作的審美理念。畫家對自然物象應(yīng)進行概括與提煉，重本質(zhì)，不做自然的奴隸。這也是中國畫造型有別于其他繪畫的特點。優(yōu)雅的中國畫應(yīng)強調(diào)以意為主、以意造型、以意重構(gòu)，重視“象外之象”。寫意人物畫家在描寫物象時，應(yīng)不拘泥于細(xì)節(jié)的刻畫，而重視以形傳神、以形寫神，以使作品達(dá)到意趣無窮、格調(diào)高雅的藝術(shù)境界。

當(dāng)然，要達(dá)到這一境界，寫意人物畫家必須依托中國畫獨特的工具與材料，提升筆墨修養(yǎng)，特別是對毛筆的運用及節(jié)奏的掌握。中國畫創(chuàng)作離不開用筆，但運筆的方法千變?nèi)f化。不同的對象運用不同的筆墨，以刻畫出人物不同的情感與個性。我們強調(diào)筆法有凝重、飄逸、渾厚、粗獷，也有概括、簡約，而視拼湊、涂抺、制作等為不妙。總之，筆墨永遠(yuǎn)是寫意的載體，也是寫意人物畫的靈魂，更是民族性的體現(xiàn)。

寫意人物畫的精神與精髓薪火相傳，強調(diào)其民族性和哲學(xué)性，使其具有中華民族的審美品格，而成為獨立形態(tài)的審美主體，仍是當(dāng)今每一個寫意人物畫家必須遵循的法則。

謹(jǐn)以此短文訴說一個簡單的道理—— 一個常常被中國畫家忘卻卻又極其重要的問題。往往最簡單的道理最容易被忽略，熟視便無睹，但在我眼里，它格外重要。