戲劇表演中臺詞技巧運用策略

蔣圣中

（南京傳媒學院 江蘇 南京 210000）

一、戲劇表演中臺詞的分類和特點

（一）臺詞形式

在戲劇劇本當中，臺詞有三種：第一，對白。主要是各角色間的對話，這是臺詞的常見形式，對白臺詞能夠闡述故事情節，塑造差異化的人物形象；第二，獨白。獨白臺詞主要是對人物情感、思想等進行傳達，讓觀眾對人物情緒蘊含的情感和特點有所把握；第三，旁白。其作用是突出劇情，明確表演主題，是戲劇之外的人向觀眾說的語言。

（二）臺詞特點

由于形式不同，不同的臺詞在戲劇表演當中發揮的作用各不相同。優秀的表演需要發揮臺詞的作用，還需要對臺詞的特點進行歸納。具體而言，臺詞特點有三種：第一，口語化。從臺詞的本質進行分析，在戲劇表演過程當中，觀眾、演員之間需要交流互動，要想讓觀眾的情感受到觸動，使戲劇表演表現力十足，就需要演員將臺詞中蘊含的作者思想展現出來。口語化的設計可讓臺詞通俗易懂，便于表演者呈現人物，觀眾也能對作品產生理解；第二，性格化。戲劇作品內部人物角色各不相同，因此，性格的塑造也應該有所差異，性格的塑造需要借助臺詞來實現，戲劇表演過程中臺詞技巧的運用能讓人物角色更加飽滿，為劇情演繹提供良好條件；第三，韻律性。好的臺詞應該具有節奏感，還應具有韻律感，讓演員運用詩一般的話語對人物進行塑造，營造良好的藝術氛圍。

二、戲劇表演中臺詞的作用

（一）便于觀眾理解劇情

戲劇藝術可以帶給觀眾美的感受，讓觀眾體會戲劇藝術的魅力，因此，演員要在表演中通過臺詞技巧的合理運用傳達作品情感，讓觀眾對作品形成深度理解。從觀眾角度來看，要想對戲劇作品主題、人物角色等形成深度理解，并捕獲重點信息，需要演員利用臺詞完成人物情感表達，抓住觀眾內心需求，使觀眾產生共鳴。如果演員在表演過程中的氣息運用、音量高低和要求不符，就必然影響觀眾的觀看體驗，只有演員對劇情和臺詞有深入的理解，才能對情感運用、節奏把控有更好的掌握，才能將作品內涵凸顯出來，讓觀眾更容易理解。

（二）凸顯人物性格特點

臺詞是作者根據劇本人物角色特點編寫的，編寫過程應充分考慮角色的年齡、身份、閱歷、職業等多方面特點，演員通過技巧性表達能讓觀眾掌握不同人物的性格特點。演員還可以通過臺詞對人際關系進行梳理，使角色特征更加鮮明，通過音色、語調等技巧的運用，清晰呈現人物的個性特點。

三、戲劇表演中臺詞技巧的運用策略

（一）精準理解臺詞內容

在戲劇表演中，臺詞技巧的運用十分重要。臺詞是傳達演員內心情感的重要手段，是戲劇中的有聲語言。只有表演者對臺詞有深度理解，才能將表演內容的獨特性體現出來，讓戲劇表演更具真、純、美的特色。

在戲劇表演過程中，演員應該關注臺詞技巧的運用，全面理解臺詞語言內容，不斷提高臺詞表現力。在表演之前，演員要對戲劇作品中的人物特點進行全面分析，對臺詞內容形成深刻認知，然后借助表演情境再現臺詞。與此同時，演員還要對臺詞的內涵進行深度挖掘，注重臺詞表演外部技巧的訓練。另外，演員對臺詞語言的理解應該具體化，通過對角色形象的研究，運用情境再現方法獲得直觀感受，讓臺詞內容具備生動性特點。如果臺詞邏輯性較強，還需要表演者對影響臺詞表達效果的內外因素展開全面分析，通過形象生動的表演將臺詞內容呈現出來，用豐富的臺詞打動觀眾。

在戲劇表演過程中，表演者要在理解臺詞的基礎上，借助語調、重音和停頓等技巧傳遞臺詞的語言、氣息和聲音的動態變化。演員還需要圍繞作品主題對臺詞的語言特點進行分析，針對不同角色的特點對臺詞進行處理，從客觀層面展示作品的語言特色，提高語言的表現力。除此之外，表演者還要挖掘戲劇作品的潛臺詞，注重潛臺詞的運用效果，將劇情和人物形象展示出來，讓戲劇作品獲得良好的傳播效果，展現出作品的獨特魅力。

（二）發聲技巧的合理利用

在臺詞技巧的運用上，發聲技巧十分關鍵，通過聲音形象生動地展現枯燥的文字，可以客觀呈現作品主題。在塑造作品人物形象的過程中，演員應該對自身所扮演的角色有全面考量，特別是人物的性格特點，要根據戲劇作品的主題對人物形象進行解讀，或陽光開朗，或高深莫測，或沉默寡言，然后選擇合適的發聲技巧。發聲技巧有很多，有重音也有停頓，還有角色內心獨白或者潛臺詞，只有表演者深入理解所要詮釋的人物形象，才能精準把握臺詞內容，提高作品的表演效果。

比如，《我的青春誰做主》這部影視劇，其臺詞內容并不復雜，然而，如果演員想更好地詮釋人物角色，就要對發聲技巧有較好的控制，這時候，對主人公情緒語言的處理就十分重要。有時候，簡單的臺詞當中蘊含豐富的哲理，能夠凸顯人物的個性化特點。在這部作品中，大部分對話運用了節奏和重音等技巧，也運用了語氣方面的技巧，表現了“趙青楚”和“錢小樣”等青年人的個性化特點。在這部影視劇中，不同人物因為教育背景不同，解決問題的方式也不同，演員充分利用劇本故事情節和影視劇語境，為觀眾呈現了姐妹之間互相幫助的溫馨畫面。該作品雖然臺詞內容簡單，但演員表演過程中對發聲技巧的運用讓內容更加生動。

再比如，影視作品《青云志》和《漢武大帝》的發聲技巧運用也可圈可點。在《青云志》這部影視劇當中，由于作品改編自經典小說，在演員表演階段，片場運用了多媒體技術呈現大海的聲音，與熙攘的人群形成鮮明對比，在上述聲音鋪墊之下，主人公順利出場，演員在此場景之下對臺詞進行巧妙處理，表達人物心理變化，給觀眾帶來身臨其境之感。在《漢武大帝》中，漢景帝的做法沒有得到竇太后的認可，因此，竇太后起了廢帝的心思，欲讓漢景帝之弟繼承帝位，在表演這一情節時，飾演漢景帝的演員需先了解劇本內容，并利用臺詞發聲技巧將漢景帝的魄力表現出來，用跌宕起伏的故事情節配合發聲技巧的運用，凸顯人物的人格魅力，抓住觀眾眼球，增強表演效果。

（三）注意語氣的靈活運用

臺詞的語氣運用也可以稱為“語調”。在戲劇表演中，演員要塑造更為形象的人物，就需全面把握臺詞語氣的運用技巧，讓“語氣”和“聲音”產生動態變化。比如，在《蝸居》這部作品的表演過程中，大部分臺詞都要求演員靈活運用語氣，將人物在特定情況下的內心情緒波動體現出來。該劇中有一句經典臺詞，“男人是銅，女人是銹，最終銹會將銅全部覆蓋”，該臺詞是人物角色“蘇淳”的內心獨白，他將自己視為銅，將妻子視為銹，演員對人物語氣的合理把握，將劇中人物在家庭生活中的被動無奈體現得淋漓盡致，演員的精湛表演讓臺詞更具影響力，更能夠吸引和打動觀眾，讓觀眾產生共鳴，展現出作品的風格特色。

（四）重音停頓技巧的運用

重音技巧和停頓技巧都是臺詞技巧運用的重點。戲劇表演重音分為邏輯重音和情感重音，二者使用場景各不相同，在運用時需要和人物的情感變化相互融合。演員要把握人物之間的關系，才能保證重音運用的準確性。

停頓技巧也是臺詞技巧的關鍵，適當運用停頓能鮮明抒發人物情感。需要注意的是，停頓技巧的主要作用是將句子分割開來，如果句子本身過短而沒有停頓的必要，那么，在此時運用該技巧就可能導致臺詞靈性不足，塑造出的人物也過于呆板，所以，演員需要注意停頓技巧的適度運用，保證運用停頓技巧以后能夠呈現良好的藝術氛圍，讓戲劇表演更具生動性和靈活性。在表演之前，演員要對停頓方式進行合理判斷，提前分析臺詞，注意標點符號的運用，根據劇本情節和其他演員的表演，配合其他提示信息，正確運用停頓技巧。

（五）臺詞語調技巧運用

在戲劇表演過程中，臺詞語調技巧的運用也十分重要。同樣的語言，運用不同的語調可以表達出不同的情感，戲劇演員要對作品的人物情感進行仔細揣摩，對人物所處的環境和表演需求進行深度分析，選擇正確的語調將作品的特點表現出來。如果作品用詞簡單，那么，為了確保表演效果，演員要提高對環境和表演對象相關細節的關注程度，根據表演雙方之間的關系對語氣進行差異化運用。比如，對于臺詞“你好壞！”如果表演雙方是情侶，那么，在臺詞語調的運用上應該帶有玩笑色彩；如果表演雙方是仇敵，那么，語調的運用應該表達出仇恨。所以，人物關系不同時，即使臺詞內容相同，也應該從語調方面作好區分。除此之外，臺詞語調的運用能夠決定情感表達效果。如果演員處于興奮狀態，那么，其說臺詞的速度、頻率也會變快，在表演速度、音色傳達方面應該展現出興奮之情；如果人物處于痛苦和悲傷的情感當中，其語速會相對較慢。所以，在戲劇表演中，演員要對語調的靈活運用進行控制，從人物情感、表演需求多方面進行分析，選擇運用正確的語調。

（六）音色技巧把控應用

戲劇表演中人物角色相對較多，部分角色表演者可能沒有劇中人物的經歷，所以，表演者在塑造人物角色時，要通過音色技巧的運用，突出人物經歷和感受。不同人的生理特點不同，每個人的音色也是獨一無二的，基于此，如果要凸顯人物角色特點，演員就要適當改變音色，通過系統化的學習對聲音進行變化。比如，要表演小女孩角色，就應該使聲音明亮清脆，應該通過口腔、頭腔共鳴讓聲音的童趣感十足；如果扮演中年人的角色，應該運用沉穩的音色，將聲音速度適當放慢，利用中聲區發聲，使咽腔、胸腔產生共鳴；對于老年人角色的表演，也可以改變音色。有的老年人有牙齒，扮演這類角色時，在發音方面應該注意要使口腔肌肉處于放松狀態，聲音從中聲區發出，并添加適量胸腔、咽腔共鳴，體現渾厚的音色。如果老年人沒有牙齒，那么，在表演過程中，演員要保持舌頭處于扁平狀態，讓口腔空間自然縮小。

戲劇表演過程中臺詞技巧的運用應該契合人物年齡、性別多方面的特點，把人物形象塑造得生動飽滿，把人物性格塑造得特色鮮明，比如，《茶館》當中人物角色“唐鐵嘴”的經典臺詞“王掌柜，……相相面吧”，雖然臺詞內容不多，卻充分展示了江湖人士口齒伶俐的特點，讓人對劇情發展產生期待。

四、結語

總之，戲劇表演之所以受到觀眾喜愛，是因為戲劇的表演形式具有多樣化特點。在戲劇表演過程中，臺詞屬于重要內容，它能夠決定表演效果。表演者需要深度掌握臺詞運用技巧，精準把握人物形象塑造技巧，通過臺詞的運用營造有沖突的劇情，增添戲劇表演內容的活力。在表演過程中，演員應該精準解讀臺詞內容，合理利用發聲技巧，注意語氣、重音、停頓、語調、音色技巧的運用，增強戲劇作品的表現力。