淺談聲樂演唱中的個性化情感表現

陳亞捷

（河南工業和信息化職業學院 河南 焦作 454000）

一、聲樂演唱中的個性化情感的含義

一般來說，提到“個性”這個詞，我們首先想到的是一個人的性格，但在聲樂演唱中，“個性”不僅是一種心理特征，而且是對音樂作品的一種詮釋。不同詞曲作者的性格不同，因而其創作的作品也帶有獨特的“個性”。不同的演唱者具有不同的“個性”，其作品也彰顯出不同的音樂魅力。作為演唱者，想要表達出詞曲作者的“個性”，便要在了解詞曲作者的同時加入自己的“個性”，然后演繹作品。

人們用不同的樂器來宣泄自己內心的情感。比如，貝多芬善用鋼琴進行演奏，通過鋼琴的音色來表達自己悲慘的過往和對現實的不滿；維瓦爾第是著名的小提琴家，小提琴成就了他在音樂藝術史上的地位。還有很多音樂家通過不同的音樂表演方式向世人傳遞自己“個性”化的情感。

聲樂表演打開了人們音樂藝術欣賞的另一扇大門。當詞曲作家將自己的情感譜成樂曲后，他們需要有豐富經驗和文化底蘊的演唱者來對他們的作品進行詮釋，這也就是所謂的二度創作。好的二度創作才能準確展現詞曲作者的內心世界。受不同風俗、歷史背景的影響，不同國家的音樂有著不同的發展方向和特點。比如，西方國家歌唱家善于運用美聲唱法來進行聲樂表演，如歌劇《圖蘭朵》中的經典選段《今夜無人入睡》；中國是一個多民族國家，中國的歌唱家大多會以民族唱法的形式來展示自己的音樂特色，例如，江蘇民歌《茉莉花》。

隨著時代的發展，人們對當下的音樂藝術作品有了更高的要求，同樣，演唱者也應具備更高的職業素養。歌唱家們也會擁有更多更好的展示自己的機會。無論是國內還是國外的演唱者，他們可以根據自己對作品的了解，帶著他們全新的靈感，進行二度創作。

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，其音樂文化具有獨特性。在歷史的長河中，中國的民族音樂占據著舉足輕重的地位。目前，在中國音樂藝術的發展道路上，我們也在不斷摸索前進。在保留我國民族音樂的同時加入現代音樂元素，這成為當下新型的民族音樂形式。另一方面，我們在培養優秀的歌唱家時也越來越注意對其各方面素質的培養，這些都與中國文化中的藝術個性是分不開的。

二、聲樂表演中個性表現的內容

（一）融入作品構思

想要把作品表達得盡善盡美，一定要有一名好的演唱者對作品進行全方位詮釋。好的演唱者不僅有專業的技巧，而且能全面了解作品內部結構及詞曲作者的思想意圖，這樣才能由內而外地激發聽者的感知，讓聽者和演唱者及創作者達到感知統一的狀態，才能讓作品深入人心，引起共鳴。相反，如果演唱者只注重專業技巧的展示而忽略了情感上的共鳴，那么，即便是再好的作品也很難讓聽眾有如遇佳音的感受。所以，演唱者要想表演好一部作品，必須了解作者想要表述的內容并與之契合，才能真真正正將好的作品帶給聽眾。

（二）歌唱的方法

聲樂教育家沈湘曾經說過：“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點，唱出來的聲音有不同的音質音色。要用歌唱樂器來歌唱，就要學會重新制造它、理解它、使用它、愛護它，要能夠充分發揮自己的歌唱樂器的最好功能，保持它的持久耐用，唱得動聽、感人，這就要學習正確的歌唱方法。”專業的演唱者一般會準確了解自己的嗓音條件，選擇一種最適合自己的表演方式，只有這樣，才能在演出的過程中做到運籌帷幄、收放自如，把自己的優勢發揮到極致，用自身的藝術魅力打動欣賞者。

（三）演唱的技巧

歌唱家看上去外表光鮮亮麗，但其背后的努力卻是不為人知的。“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話不是沒有來由的。在聲樂表演中，只有空洞的情感表白是沒用的，演唱者必須依靠專業的演唱技巧，才能展現好的作品。一部好的聲樂作品是由多個要素組成的，例如，演唱過程中節奏的把控、音準的矯正、發聲的方式、情感的共鳴等，都需要演唱者在專業技巧的基礎之上實現。沒有專業的演唱技巧和深厚的功底，演唱者無法演繹好一首音樂作品，也無法帶給聽眾美好的感受。

（四）作品情感的塑造

音樂是付諸人的聽覺從而體現情感的一種藝術表現形式。藝術上的情感是無法虛擬和編造的，詞曲作者通過創作來反映心底最真實的情感寄托。一名優秀的歌唱家對自己所演唱的音樂作品一定要感同身受，通過對作品的理解，使自身融入作品中，從而讓自己在表演時將個人情感表現得淋漓盡致。唱歌不僅是技術的展現，它和個人的文化素質息息相關，所以演唱者要不斷學習，提高自身的文化素質。

三、以陜北民歌《蘭花花》為例

（一）作品背景

陜北傳統民歌被稱為“信天游”，而《蘭花花》這部作品是陜北民歌代表作品之一，歌曲表現了一位封建時代的叛逆女性——“蘭花花”。這位姑娘聰明、美麗、善良、能干，但是被強行嫁給一個“好像一座墳”的周家男子。蘭花花并沒有被現實打敗，她為了自己的幸福，就算拼上性命，也寧死不從。這首歌體現了她堅決反抗封建禮教的自由思想。

（二）演唱方式

民族唱法的咬字可以分為“出聲、引長、歸韻”，“出聲”就是按照正確口形把聲母咬準確才能發出好的聲音。“引長”就是按照口形延長音量，把聲音放出來。在歌唱過程中，因為歌曲的曲式、節奏、速度、風格特點不同，演唱者的表達方式也會有所不同。

（三）演唱技巧

這部作品一開始（一、二段）就用高音起調，突出人物。三、四段由G 調轉入C 調，整個音樂的基調下調，速度變慢，演唱者的情緒也從最初的憤怒轉為無奈和悲痛。這也反映出當時社會封建禮教對人的壓迫，我們從音樂中也能聽到女主人公的哭訴。五、六段表現強烈反抗的情緒，女主人公從低沉、憂傷、無奈的情感中掙脫，轉變為勇敢而堅強的女性。第七段描寫了蘭花花出逃時的情景，緊拉慢唱，情緒緊張迂回而熱烈。最后轉回G 調，完美詮釋了逃婚成功的蘭花花無比激動的心情。

（四）情感處理

《蘭花花》這部作品的旋律節奏曲折婉轉，在演唱過程中，演唱者吐字應該干凈有力、抑揚頓挫、細膩委婉。聲樂表演不僅僅是藝術技巧的展示，更是情感與專業的結合體，在歌唱藝術中，專業的聲樂技巧離不開對作品情感的詮釋，而情感也需要專業技巧的承載，只有這樣，演唱者才能演繹一部完美的作品。

此作品改編自民間故事，歌曲講述了封建社會女性的悲慘命運，蘭花花只是其中的代表之一。筆者根據情感的變化將這部作品分為幾個不同的階段并逐一展開分析。

作品第一段歌詞“青線線那個藍線線，藍個英英的彩，生下一個蘭花花，實實愛死個人”以及“一十三省的女兒呦，數上那個蘭花花好”主要介紹女主人公蘭花花的人設，著重體現對女主人公的贊美，但又為她此后的命運埋下了伏筆。演唱者在演唱這一段時情緒是喜悅的，輕快的。用激昂的情緒來體現女主人公在被迫出嫁之前的整體狀態是非常好的，這與之后的情緒形成鮮明的對比。

在第二段中，作品的基調發生了改變，與第一段形成了鮮明的對比。之后的樂段速度變慢，這說明女主人公的命運要出現變化。演唱者的情緒也要進行調整，用相對低沉的聲音來表現女主人公的命運轉變。同時，歌詞中出現了“撇下我的情哥哥，抬進周家”。這也說明女主人公有自己心愛的人，在封建勢力的壓迫下，她無法與之在一起，而變得憤怒、傷感。

第三段的歌詞用到了“我”這個字，說明詞作者將自己深深地帶入了蘭花花的身份并進行創作。“你早早的死，前晌你死完，后晌我蘭花花走。”這句歌詞不僅是蘭花花對周家的咒罵，更是對封建禮教的咒罵。后半部分，伴奏聲音很急促，這也說明演唱者用自己的情感表達著憤恨與無奈，將自己與女主人公的命運聯系在一起。

第四段間奏中的情緒發生了轉變，音樂開始變得舒緩，并且給人以遐想的空間。這時，演唱者的情緒也需要轉變，由無奈、沉痛、悲憤的情緒轉變為輕松、美好、憧憬的感覺，以此來表達女主人公對美好未來的向往。

演唱者通過以上幾種情緒的轉變，完成了對故事情節的整體敘述。在這部作品中，情緒的轉變對于演唱者提出了非常高的要求。演唱者應該認真研究歌曲中情節的變化和情感的轉變，從而更完美地詮釋這首作品的真實情感。

四、聲樂演唱中個性化情感特征的意義

音樂藝術是源于生活并且高于生活的一種表現形式，所以藝術作品大多是絢麗多彩的。對于現在的人們來講，追求個性化藝術生活的品質，就要求藝術家為我們帶來更多更好的作品，讓我們在不同的作品中體會到不同的審美感受。在表演中將個性化的特點融入作品中是藝術家能力的體現。演唱者在表演中根據自己的個人情況，將自己的特點表現得淋漓盡致，也能形成獨具風格的表演形式。

五、結語

好的作品不僅僅是詞曲作者內心的感慨，更是演唱者內心的訴說。當好的詞曲作者與好的演唱者相遇，產生的化學反應就是藝術。演唱者要根據詞曲作者的創作意圖去思考作品，然后充分發揮個人的想象和魅力。作為一名演唱者，對自己演唱的每一部作品都要進行深入分析和探究，才能表現出作品蘊含的情感，從而形成自己的演唱風格。世界上的每個人都是不同的，每位藝術家都有自己不同的風格。不同的歌唱家所擅長的聲樂表演方式也是不同的，這就是我們所謂的“個性化”。但任何一位歌唱家或詞曲作者，想要有一番作為，就必須潛心學習，努力提升自己，展現“個性”。