論“四大名旦”對我國戲曲文化的主要貢獻和戲曲音樂的民族化特征

張世成

（蘭州文理學院 甘肅 蘭州 730000）

中國戲曲萌芽于先秦，形成于中唐，發展于宋金，成熟于元，繁榮于明清，革新于辛亥之后，邊緣于網絡時代，危機于眼前當下，如得不到妥善保護，將消亡于不久的將來。綜合性、虛擬性、程式化是中國戲曲的主要藝術特征和藝術光輝。用一句話講中國戲曲，就是“用歌舞的形式講故事”。

中國戲曲音樂是民間音樂的重要組成部分，集中體現了中國古代、近代及現代民族音樂的最高水準。中國戲曲是世界范圍內藝術表現形式中唯一融歌、舞、樂為一體并以唱、念、做、打為舞臺藝術表現手段的綜合藝術，在歐洲音樂體系成熟之前的相當長的一段歷史時期內，代表著世界范圍內音樂形式和表演水平的最高境界。

宋元時期文人墨客對戲曲的癡迷創造了宋詞和元曲的詞牌和曲牌，使文學的儒雅和戲曲表演巧妙結合，依牌而賦詞，依聲而填韻，依字而行腔。中國戲曲潛移默化地從民間藝術和地攤雜耍提升為達官貴人競相關注的高雅行當，經過時間的洗禮以及地方文化審美的浸染，逐漸衍生出了數百種地方戲和各類劇種，出現了諸如《竇娥冤》《西廂記》《琵琶記》《桃花扇》等經典劇目，久演不衰，享譽全球，使中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇成為世界范圍內家喻戶曉的戲劇文化形式。

值得慶幸的是，隨著清朝中后期皇家貴族對戲曲的鐘愛，以徽劇為代表的各類戲曲文化經過互相借鑒、吸收、融合、提煉，進而衍生出一個新的劇種——京劇，遂形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇、廣東粵劇為代表的“八大劇種”戲曲文化藝術，并將京劇推崇為“中國戲曲之王”，與武術、書法、中醫共同冠以“國粹”名號。

京劇的快速興起與大面積傳播還有其他的因素，其中，諸如家喻戶曉的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯等“名角”效應也功不可沒，并在此基礎上逐漸形成了京劇的流派。民間表演以梅蘭芳的“樣”（表演時舉止神態惟妙惟肖）、程硯秋的“唱”（嗓子好、唱得好）、荀慧生的“浪”（表演大氣、唱腔流暢自如）、尚小云的“棒”（武功超群）最為著稱，而這些名家又通過各自的代表劇目將戲曲藝術推向了歷史巔峰。

梅蘭芳在50 余年的舞臺生涯中，發展和提升了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”，其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，并先后培養、教授學生100 多人，創排了《嫦娥奔月》《春香鬧學》《黛玉葬花》《天女散花》《玉簪記》《霸王別姬》等劇目。梅蘭芳綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式和醇厚流麗的唱腔，創建了“梅派京劇”，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了藝術創新，由于擅長刻畫封建社會上層婦女的品貌和儀態，被尊稱為“梅派大師”。

程硯秋勇于革新創造，講究音韻，注重四聲，音樂唱腔追求聲情并茂，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、韻味獨特的藝術風格，編演過《鴛鴦冢》《荒山淚》《青霜劍》《英臺抗婚》《竇娥冤》等反映封建社會婦女悲慘命運的劇目，奠定了“程派京劇”的基礎，通過演出與教學將他的一生全部獻給了京劇藝術事業，創立了程派風格的經典名劇《四郎探母》《賀后罵殿》《三擊掌》《汾河灣》《朱痕記》《玉堂春》《武家坡》《三娘教子》《青霜劍》《文姬歸漢》《梅妃》《紅拂傳》《春閨夢》《鎖麟囊》《女兒心》等，至今久演不衰，繼梅蘭芳之后將京劇藝術推向又一個高峰，對中國戲曲及戲曲音樂的發展產生了深遠的影響。

尚小云在14歲時被評為“第一童伶”，初習武生，后改正旦，兼演刀馬旦，功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，后稱“尚派”，其代表作有《二進宮》《祭塔》《昭君出塞》《梁紅玉》等，嗓音響亮遒勁，音域寬廣，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，并能連續使用高腔、硬腔，絕無衰竭之象，酣暢淋漓，行腔走韻渾厚、頓挫分明，念白爽朗感人，剛柔并濟，對京劇在全國的迅速傳播發揮了重要作用。

荀慧生扮演花旦、刀馬旦。他汲取了梆子戲旦角藝術之長，結合京劇花旦的表演特色，形成了獨特的藝術風格，世稱“荀派”。他擅長扮演天真、活潑、溫柔一類的婦女角色，以演《紅娘》《金玉奴》《紅樓二尤》《釵頭鳳》《荀灌娘》等劇著名。荀慧生將河北梆子的唱腔表演的精華融入京劇之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻味。其代表劇目有《金玉奴》《花田錯》《英杰烈》《游龍戲鳳》《兒女英雄傳》《釵頭鳳》《荊釵記》《柳如是》《美人一丈青》《繡襦記》《霍小玉》《香羅帶》《還珠吟》《杜十娘》《紅娘》等。

四大名旦即梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生這四位杰出的旦角表演藝術家，他們是從20 世紀20 年代開始在京劇舞臺上異軍突起的四位戲曲藝術的杰出代表，分別以各自的風格特色和代表劇目，形成了京劇四大流派，進而形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華，還各自培養了大量的戲曲藝術人才，對此后近百年來的中國戲曲文化的發展產生了深刻積極的影響，奠定了中國戲曲音樂民族化的堅實基礎。

時至今日，中國戲曲文化生態仍然保留和延續著自20 世紀20 年代以“四大名旦”為典型代表的戲曲人才梯隊、舞臺表演規范和經典劇目傳播及審美評價標準，引導著當前乃至今后相當長的一段歷史時期內中國戲曲文化的傳播走向，造就了中國戲曲音樂的民族化特征。

一、中國戲曲音樂是戲曲表演藝術的重要組成部分

戲曲音樂是表現人物思想感情、刻畫人物性格、推動劇情發展、烘托舞臺氣氛的關鍵，也是區分劇種的重要標志，是中國民族音樂的重要組成部分，在特定的劇種范疇內用特有的結構形式、板式板腔、調式調性、旋律構成來體現民族特性。有人稱“中國戲曲是中國的音樂戲劇”，其與西方大小調體系的歌劇及其作曲家創作的音樂有著明顯區別。

二、中國戲曲音樂具有極強的程式化特點

中國戲曲源于民間藝術，后來曾受到包括皇家貴族在內的支持乃至壟斷，其整個發展演變過程始終圍繞著劇種所獨有的板腔、板式。從沉淀、傳承、保留下來的戲曲名劇如《蘇武牧羊》《霸王別姬》《白蛇傳》《徐策跑城》等作品的音樂結構來看，同一劇目在不同劇種中又分別嚴格保留和延續著各自在唱腔板式、板路的獨特程式化。以《白蛇傳》為例，有京劇版的《白蛇傳》，有越劇版的《白蛇傳》，也有秦腔版的《白蛇傳》，還有川劇版的《白蛇傳》，這些不同的劇種在演繹《白蛇傳》劇目時，其故事情節基本相同，最大的區別就是分別延續和保留著各自劇種在音樂板式、板腔、板路上的絕對程式化。同樣的《西湖山水還依舊》在不同的劇種中，唱詞幾乎完全一樣，但唱腔音樂的旋律進行是斷然不可能一樣的，否則將失去劇種的音樂性格特征。其主要原因是戲曲藝術本身就植根于民間，有深厚的群眾基礎。劇種的音樂程式化是世世代代按照劇種獨有的板式、板腔、板路的原則堅守、傳承的結果。任何人都不可能天馬行空、無拘無束地放飛自我。其中凝聚著世代人民的藝術智慧，并且通過口頭傳唱而不斷演變，即便是再偉大的作曲家在戲曲音樂創作過程中都不可能脫離特定的劇種音樂程式性、程式化原則。這是戲曲音樂的底線，也是戲曲音樂的紅線，是中國戲曲音樂與西方大小調音樂的關鍵區別之一。

三、中國戲曲音樂的民族性特征

目前，中國戲曲仍有許多種活態藝術形式在民間流傳，形成了社會影響力巨大、受眾面龐大的中國文化元素。在中國人文化基因中，沒有任何一種文化現象可以和中國戲曲相提并論。被稱為世界三大戲劇文化的古希臘悲喜劇、印度梵劇和中國戲曲，還要數中國戲曲的文化傳播力、從業人群、受眾面、影響力最廣、最大，雖然歷經了長久的發展演變，但仍然保持著極強的生命力和活躍度，充分體現著中國戲曲音樂極強的、鮮明的民族性特征。

（一）全部采用民族調式體系

由于中國戲曲源于中國古代民間歌舞、祭祀樂舞等，中國戲曲音樂從萌芽、成型、發展、成熟、繁盛及新中國建立以后的革新，都始終沒有脫離中華民族音樂文化基因，有著悠久的演變過程和發展歷史。中國人的聽覺神經早已對中國戲曲音樂民族調式的審美依賴根深蒂固。截至目前，中國戲曲音樂除了在音樂演奏形式和配器織體上有西洋管弦樂和功能和聲的參與介入之外，所有中國戲曲劇種仍然保存著民族調式體系和旋律構成。這應該也是中國戲曲文化在世界文化長河中屹立不倒、歷久彌堅的主要因素。

（二）集中體現著民族調式同主音系統與偏音“4”“7”之間的關系

縱觀中國戲曲的各類劇種，無不集中體現著民族調式同主音系統與偏音“4”“7”之間的關系。雖然中國戲曲各個劇種的音樂構成涵蓋了五聲調式、六聲調式及七聲調式，而且經常性通過微調偏音“4”“7”的相對音高來體現歡音（也叫“花音”）和苦音（也叫“哭音”）的音樂情緒，與西洋音樂體系中的十二平均律的音階結構不完全相同，以至于有人認為在中國戲曲音樂中，“4”“7”多的唱腔就是“苦音板式”，而“3”“6”多的唱腔就是“歡音板式”。需要注意的是，在不同劇種音樂中，“4”“7”的絕對音高也不盡相同，甚至在同一劇種中，旋律上行時的“4”“7”和旋律下行時的“4”“7”的絕對音高也有講究，或稍微偏高，或稍微偏低，與五度相生律音律體現的“4”“7”的絕對音高接近但又不完全一致。

（三）大多數戲曲音樂都采用徵調式，有時也采用宮調式

中國戲曲音樂中的大多數劇種都采用徵調式，有些現代戲也存在采用宮調式的現象。這是因為在中國傳統文化意識中，徵調式就是最常用的調式。現代人受西洋大小調的影響，總認為音樂要么是大調式，要么是小調式。而中國戲曲音樂是中華民族文化的歷史遺存，戲曲音樂的徵調式現象僅僅是戲曲文化傳承后的認同而已，但又的確是中國戲曲音樂的一個非常重要的特征。

四、結語

綜上所述，中國戲曲音樂在漫長的演變和發展過程中推動著中國戲曲文化的發展。其中，以“四大名旦”為代表的藝術家及經典劇目為中國戲曲文化的傳播開創了一個新的時代并長期影響著中國戲曲的傳承和發展，進而形成了相當穩固的中國戲曲音樂的民族化特征。中國戲曲音樂的不斷繼承與創新又影響著中國戲曲文化始終倡導的“禮義廉恥”“忠孝仁義”以及對“真、善、美”的不懈追求與完美詮釋。因此，準確把握和正確理解中國戲曲文化精神以及中國戲曲音樂的民族化特征，對于新時期踐行文化自信，傳承、保護和發展博大精深的中國傳統文化意義重大。