現代鋼琴作品中國粹文化的傳承分析
——以《皮黃》為例

石 青

（云南師范大學 音樂舞蹈學院，云南 昆明 650033）

近年來，現代鋼琴藝術作品與中國國粹文化的融合受到了我國文藝界的重視。在各大比賽中，鋼琴融合國粹演奏，并得到相應獎項。不同于西方鋼琴作品，融合我國國粹可以更好地詮釋中國風格，實現我國獨特的精神理念。在鋼琴音樂發展中，我國鋼琴音樂的發展時間與西方相比較短，但鋼琴作品的創作以及演奏是我國文藝界不可小覷的一股力量。在追求民族性以及個性結合的基礎上，通過現代鋼琴作品，可以更好地創作民族靈魂。在《皮黃》演奏中，通過《皮黃》的京劇風味，與鋼琴自身的特性融合在一起，角度極特且具備文藝特點，對于演奏技法也具有自身的獨特要求，可以確保我國群眾更好地吸收《皮黃》的精神內涵。

一、《皮黃》與鋼琴作品的融合特性

《皮黃》與鋼琴作品在融合中，可以更好地實現中華民族的音樂魂魄，創作感人心脾的心靈作品。在鋼琴獨奏中，《皮黃》是一首極具中國京劇風味的鋼琴作品，與西方的鋼琴融合后，發揮出自己的獨特風格。將西方現代作曲技術與中國傳統文化融為一體，使聽眾明確中華傳統文化與現代藝術并不沖突。通過改進以及創新，還可幫助現代文化更好地進行傳播。在《皮黃》與西方作品的融合特性中，首先對于演奏技法具有獨特認知。在作品背景音樂特征中，對《皮黃》作品的內涵進行解讀，了解《皮黃》的作品層次以及結構，并使用相應的鋼琴曲譜進行對應，進一步進行演奏以及創新。在創作特征中，該戲曲的特征部分基于京劇元素。在唱腔以及肢體方面需要進行判斷，以便將其融入音樂音符，使其在現代鋼琴作品中能夠體現獨特藝術魅力。在美學角度上，結合《皮黃》的創作背景，使作品能夠更加深入地闡釋出《皮黃》的創作原型，引導聽眾能夠與作曲家通過音樂了解《皮黃》的本質意義。在研究時，現代鋼琴作品需從《皮黃》的文本唱起。

而結合創作等角度進行討論，將會使《皮黃》的藝術魅力達到頂峰。而作曲家身為作品的創作者，對作品的闡釋能力將會影響到作品的最終演奏效果。從源頭觀察作品，在理解作品的基礎上深度思考、挖掘。對于鋼琴作品的創作演奏以及分析進行討論，可以得出《皮黃》的融合特性：

1.《皮黃》的融合特性包含了鋼琴的發展概況以及創作背景；

2.《皮黃》的思想內涵特征；

3.《皮黃》的音樂結構以及演奏技法。

由此可見，《皮黃》與鋼琴作品的融合不僅可以創作出一首優秀的鋼琴作品。同時，對于國粹文化的傳承以及研究更具有引導、借鑒意義，對于演奏我國特色鋼琴作品也具備指導意義。因此，《皮黃》以其作品的全面性以及獨特性具有非常重要的研究價值。

二、《皮黃》自身對于鋼琴曲的貼合性

《皮黃》自身對于鋼琴曲具有一定的貼合性，自改革開放以來，我國文化經濟便進行了多樣性的交流與加深。許多優秀的外來文化不僅被我國群眾所接受，也對我國的傳統文化發展產生了非常深遠的影響。在音樂領域，以鋼琴藝術為例，鋼琴藝術融合推廣豐富了國人的視野，且鋼琴藝術始終在我國蓬勃發展，也是我國現代音樂方面的靈感以及成就源泉。作為世界三大樂器之一，鋼琴在音樂界享有舉足輕重的地位。鋼琴的音色獨特，且音域極為廣泛，可以演奏多種聲樂結合的作品。藝術界對于鋼琴在中國發展也做出了不懈努力，20 世紀，歐洲古典浪漫主義風格作品風行全球，但我國音樂創作上，屬于空白階段。因此，我國相關藝術家不斷進行創新研究。1934 年，賀綠汀的《牧童短笛》獲大獎后，使我國鋼琴作品創作掀起了一陣民族音樂風。《牧童短笛》使用了復調、和聲、曲式等音樂原則，這些雖然屬于歐洲國家音樂理論，但并沒有完全受歐洲音樂的影響，反而應用了大量的中國元素，使每一個音節都有自身的獨特韻味。《牧童短笛》音節不可隨意更改，也不可隨意增減。通過作者精心搭配，展示出了完美無瑕的中國風。

因此，在《皮黃》的演奏中，受《牧童短笛》的影響，《皮黃》可以借鑒《牧童短笛》的創作技術，使京劇重獲新生。京劇是我國國粹，但在現代藝術沖擊下，京劇的受眾群體不甚理想。最明顯的就是新生群體較少，且京劇的發展陷入瓶頸。西方音樂與京劇作品的結合，可以展現出兩種藝術的可塑性，也體現了中西文化的差異。這些差異通過鋼琴這一樂器，可以更好地進行結合，補充空白空間。且戲曲藝術與鋼琴藝術產生于不同的文化背景，但并非風馬牛不相及的個體。例如，二者在交叉以及規律上，具有高度的相似性，同時在整個聲音以及傳播中還可以起到渲染舞臺氣氛，推動故事情節發展的作用。解析京劇劇種以及唱腔，也可以使用相關的鋼琴音節進行替代。我國鋼琴音樂作品大多通過摻雜戲劇舞蹈等因素進行改編，可以使改編后的作品音域寬廣、氣勢雄厚，極具表現力。且所有的唱腔都可以使用4 個音區以上的音符來進行表現，突出唱腔特征，豐富作品的音樂效果，并加強其音樂性。且鋼琴的材質與一般樂器有所不同，因此鋼琴伴奏顯得更加明亮且聲音較大。通過控制不同手指按壓力度，還可以使整個《皮黃》創作具有非常豐富的表現力，使《皮黃》作為現代藝術作品與鋼琴曲結合，內涵更加豐富、更加具有張力。

三、《皮黃》的思想內涵以及音樂特征

根據《皮黃》的藝術內涵以及音樂特征，《皮黃》具有獨特的板式變化結構，并將其貫穿其中。例如，作曲家在創作過程中，借鑒了京劇中的各個形態，完成了由靜至動、由慢至快的布局。從這些板式名稱以及相對應的節拍速度進行分析，可以感受到作曲家處于不同階段的內在境界。在演奏過程中，對于《皮黃》作品的創作，受西方元素啟發，有別于京劇體系的，其一為簡約性；其二便是幻想性。在《皮黃》的演奏中，每次僅使用3～4 個音，省略后面的旋律。這樣的做法可以使京劇在鋼琴藝術中的體現更加簡潔，且能夠給聽眾遐想空間以及期待感。在創作中，《皮黃》的精神內涵較難表達，其不僅包含了一種思考，同時也是一種境界。這種境界不帶喜、不帶怒，是一種哲學意味。音樂是幻想性的元素，在《皮黃》的改編中，《皮黃》鋼琴曲具備共同融合的特效?！镀S》從一開始便充滿了幻想性，在《皮黃》的彈奏中，對于山光水色幻想以及由遠至近的空間幻想，在演奏完畢后，消失的過程是一個留白。對于《皮黃》作品而言，其演奏的最終意義是空間感、留白。二者同樣是我國藝術作品的常見元素，不僅體現在音樂方面，留白以及空間更融合在中國山水畫以及文字作品中。這些藝術手段可以更好地突出含蓄、內斂的精神特質，渲染氣氛，避免在后續因為表達太滿造成壓抑感。在音樂中，留白也屬同理，可以讓人產生幻想。在《皮黃》中，《皮黃》更好地凸顯出了這種優勢，并使其能夠與藝術作品實現融合，將整個旋律進行統一，達到此處無聲勝有聲的效果。在旋律的表達中，《皮黃》包含了京劇場景，如英雄故事、情緒表達等，但這些僅留存于外在的表現形式，更重要的則是《皮黃》自身對于生命的理解。鋼琴相比弦樂器來講，離人聲聲腔較遠，而鋼琴發出的聲音靠的是敲擊琴弦。在《皮黃》中，可以模仿打擊樂器的段落效果，以追求全新的表達境界。

因此，對于《皮黃》而言，需要分析出鋼琴發出的音節特色，以便更好地確保鋼琴能夠接近表達形式，接近大自然，讓人聯想到江河湖海?！镀S》作品不僅融合了中國風，更融合了西方發達國家樂器。在現實生活中，可以使聽眾能夠明確地感受到《皮黃》的藝術性。其中，韻味、內涵可以更好地引導聽眾找尋與大自然之間的關系。在演奏過程中，對于音樂結構、音色、踏板等能夠更好地體現出接近大自然的特性。二者結合，能將千變萬化的音色統一到同一音色上，滲透音樂價值。從這一概念而言，《皮黃》創作是一首極具藝術價值的作品，通過不同角度理解，可以更好地突出《皮黃》的藝術特征。《皮黃》在音樂中，需要得到自身的獨特感悟。在演奏時，融合鋼琴藝術，使聽眾了解樸素、寧靜、變化、色彩等特性，這些特性不僅包含了景色，同時亦包含了哲學以及精神層面的探索。

因此，我國對于西方的理解雖然不同，但在藝術體系下，二者可以自然、和諧共處，追求天人合一的境界?！镀S》將作家自身對曲子的理解進行革新，并通過后續不斷改進，成為經典。在《皮黃》的創作中，刻意回避了20 世紀的創作技法。該技法無法歸結于古典浪漫主義時期風格，也并不是中國傳統主義的文化。使用多元化的標準，重新定義《皮黃》，將其作為中國的現代音樂。不以西方審美為標準，而是以一種世界音樂形式為標準，避免了《皮黃》自身在創作過程中受到的限制，確?！镀S》能夠突出多樣性的模式，打造全新的音樂世外桃源。音樂是美好的，代表了人性理想以及幻想世界?！镀S》是對大自然的感悟，更是對藝術價值的一次融合以及發展。

四、《皮黃》的演奏技巧

分析《皮黃》的演奏技巧，《皮黃》主要包含了1、2 部分。

在第1 部分，作者在演奏中運用了大量的裝飾音，使用波音來體現出《皮黃》的景色。在故事開始，作曲的曲調委婉，且出現帶有京劇韻味的旋律。隨著合成旋律的不斷變化，將人帶入一種全新的境界。在這種境界中，主人公的生活非常悠閑。因此，在這段通常使用輕快、明亮的旋律進行推進，京劇中有打擊樂的伴奏，而這部分通過右手的保留音來模仿，豐富和聲效果。突出流水，可以使用緊密節奏型的旋律，再加上左右手流動性的跑動，給人帶來一種全新的氣息。通過與相似的關聯節奏以及左手技巧的模仿，在京劇中加入了全新的音響效果，融合切分音，夸大了節奏以及音響表達的旋律。

而第2 部分，則體現出一個整體的畫面感。在此畫面中，湖水倒影凸顯出一輪圓月，故事進入第2 發展階段。在《皮黃》鋼琴曲的演奏中，演奏者需要能使聽眾幻想出一次人與自然的結合，通過左右手的表現力，旋律隨著聽眾的心理變化而變化，而并非單純地鋪墊。在后續演奏中，需要注意左右手的彈奏不至于突兀，最后一個重音要有結束感。

五、結束語

綜上所述，京劇是我國最具特色的戲曲劇種之一，具有固定的唱板形態以及唱腔、角色行為等。將京劇融入鋼琴中，可以凸顯出強烈的節奏感，同時使《皮黃》更具藝術表現力。使用鋼琴演奏的《皮黃》，可以明確地表現出自身的特色以及節奏感，也便于《皮黃》能夠應用常見的藝術手法，凸顯自身的藝術特征，達到非凡的演奏效果。