鋼琴曲《邀舞》的音樂風格和演奏技巧

劉瑋凝

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

一、鋼琴曲《邀舞》作品簡介

（一）韋伯的生平

卡爾·馬利亞·馮·韋伯是浪漫主義時期著名的作曲家、音樂家，他出生于音樂世家，母親是歌手，父親是劇團經(jīng)理，他從小便跟隨父親到世界各地旅行，劇團里大大小小的演出使他接觸到各種風格的音樂，在這種藝術(shù)氣息濃厚的家庭里長大，使他感受到了世界各地不同的音樂文化，在這種音樂文化氛圍的熏陶下，他逐漸熟悉了樂曲的創(chuàng)作特征，這種成長經(jīng)歷對他之后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。他創(chuàng)作的作品體裁十分廣泛，既有鋼琴和歌劇，又有室內(nèi)樂和交響樂，這些作品使他成為當時德國浪漫主義歌劇的奠基人和第一位浪漫主義作曲家。

（二）《邀舞》的創(chuàng)作背景

1819 年，正值法國大革命時期，思想解放運動的興起使人們的思想逐漸自由，人們對不同音樂形式和音樂風格的接納度越來越高。韋伯與宮廷貴族交往頻繁，關(guān)系密切，他經(jīng)常帶領(lǐng)自己心愛的妻子參加舞會，這也是他創(chuàng)作《邀舞》這首作品的靈感來源。同時，這首作品的另一層含義是，他將這首鋼琴曲作為生日禮物送給自己心愛的妻子。在舞會上，他看到英俊帥氣的男子邀請美麗溫柔的女子跳舞，通常情況下，男子盛情邀請，女子會因害羞而委婉拒絕；之后，男子便會再次誠心發(fā)出邀請，女子會被其誠意感動，雖不太好意思但也開心接受邀約。

《邀舞》整體旋律風趣幽默、婉轉(zhuǎn)抒情，充滿了浪漫氣息與色彩。作者在創(chuàng)作過程中采用圓舞曲的體裁，曲風輕快明晰、優(yōu)雅華麗，符合當時舞會的主題，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，把舞會現(xiàn)場的畫面通過音樂展現(xiàn)得淋漓盡致，給聽眾帶來一場視聽盛宴。韋伯善于將自己的切身情感通過音樂進行表達，這首樂曲表達了他對妻子滿滿的愛意。

二、鋼琴曲《邀舞》的音樂風格

《邀舞》作為圓舞曲體裁的作品，采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子、四首圓舞曲和尾聲三部分構(gòu)成。

1-35 小節(jié)為樂曲的引子部分。第一句從左手低音開始全曲，弱力度，表明男子在舞會上遇到了心儀的女子，想要邀請她一同舞蹈并小心試探，但女子婉轉(zhuǎn)拒絕，第一句結(jié)束在屬音，半終止，說明還沒結(jié)束；第二句，男子繼續(xù)發(fā)出邀請，女子似乎逐漸感受到了他的誠意。兩手合奏仿佛他們在交談，竊竊私語、相聊甚歡，女子接受了他的邀請，與他一同共舞。引子部分結(jié)束于主音上，說明舞會前的邀請告一段落，舞會即將開始。整體速度為中速，為接下來要開始的舞會作好了鋪墊。

第一首圓舞曲為36-97 小節(jié)。速度變?yōu)榭彀澹c之前的引子部分形成反差，力度也變得很強，與之前形成了鮮明的對比，整體氛圍感很足，將聽眾帶入情境之中。之后，右手一連串快速跑動的八分音符，仿佛每位姑娘都穿著華麗的服裝在舞會上翩翩起舞，喜悅之情溢于言表，每個人都沉浸其中，畫面和諧而美好。

第二首圓舞曲為98-201 小節(jié)。故事繼續(xù)向前發(fā)展，舞會仍在進行。音樂由之前的強力度變?yōu)槿趿Χ龋淖拥穆蓜臃路鹛璧奈璨剑蟮碾p手配合一問一答，仿佛兩人在密切交談，沒有初次見面時的小心翼翼和拘謹不安，人們都在盡情享受著舞會上的一切，不希望被外人打擾，整個場面輕松而愉悅。

第三首圓舞曲為202-258 小節(jié)，為全曲的高潮部分，氣氛烘托到了頂點。速度相較于之前的快板要更快一些，但要比急板慢一些，充滿活力和熱情洋溢的感覺，仍然保持著很強的力度。左手和弦沉穩(wěn)，右手附點音型輕巧，仿佛正在舞動的男女二人。之后，雙手旋律同時向上進行，仿佛二人相互配合，使樂曲的情緒更加生動飽滿。而后，左右手交替彈奏倚音，顯得更加活潑。期間多次離調(diào)，又重新回到主調(diào)上，到255 小節(jié)時，力度減弱、速度放緩。

第四首圓舞曲為259-406 小節(jié)。調(diào)性由之前的降D 大調(diào)轉(zhuǎn)為C 大調(diào)，力度由弱到強。男女主人公經(jīng)過前面的練習(xí)愈發(fā)默契了，他們隨著音樂盡情舞動，展現(xiàn)其舞姿和神采。299-302 小節(jié)，左右手同時彈奏跳音、八度、和弦，這里也是情緒的最高點，彈奏者要將情緒充分表現(xiàn)出來，仿佛二人展示了幾個高難度的動作，讓人眼前一亮。從303 小節(jié)開始，重復(fù)了第一圓舞曲的旋律，也是對它的再次演奏，變化再現(xiàn)、前后呼應(yīng)，再次烘托了舞會的熱鬧氛圍。

樂曲從407 小節(jié)進入尾聲，采用和開頭引子部分相同的左手低音旋律，而后兩手一起，速度回歸中板，力度逐漸弱下來，經(jīng)過前面幾首圓舞曲的歡鬧場景之后，現(xiàn)場的氛圍漸漸安靜下來，男子和女子相互告別、依依不舍，舞會結(jié)束。

韋伯把當時流行的圓舞曲體裁融入自己的作品創(chuàng)作中，并采用了三拍子的伴奏織體。旋律優(yōu)美抒情，又帶有風趣幽默的色彩。在此之前，圓舞曲一般用于舞蹈的伴奏，節(jié)奏歡快跳躍，情緒熱烈奔放，同時，也是按照三拍子強-弱-弱的規(guī)律進行。但在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展階段之后，圓舞曲逐漸形成了藝術(shù)性圓舞曲和實用性圓舞曲兩種類型。《邀舞》是19 世紀具有浪漫主義氣息的鋼琴作品，同時也是一首具有圓舞曲性質(zhì)的獨奏圓舞曲，它不僅沒有局限于當時特定的音樂風格，而且在和聲的處理和運用上，包括作曲的手法和技術(shù)上，都進行了大膽的探索和創(chuàng)新，表現(xiàn)了特有的音樂思想，也展現(xiàn)了獨特的音樂魅力，為之后浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，也提供了寶貴的經(jīng)驗。

標題音樂是通過文字表述將音樂作品的主題演奏出來，作曲家在進行音樂創(chuàng)作的過程中，會以標題為中心展開敘述，使音樂具有一定的情節(jié)性和故事性，有助于聽眾更好理解作品，產(chǎn)生情感上的共鳴。在浪漫主義時期之前，作曲家一般以體裁作為自己音樂作品的標題，而《邀舞》是一首將音樂語言與文學(xué)標題相融合的鋼琴作品，以“邀舞”這個主題作為故事情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)進行構(gòu)思和創(chuàng)作。《邀舞》作為歐洲音樂史上第一部標題音樂作品，打破了歐洲原有的音樂創(chuàng)作理念。韋伯在歐洲原有的音樂創(chuàng)作理念基礎(chǔ)上進行大膽的創(chuàng)新和發(fā)展，將標題音樂引入大眾視野，讓人們感受到了一種新的音樂形式，因而受到了大眾的喜愛。這首作品也為之后標題音樂的創(chuàng)作提供了思路，創(chuàng)造了條件。

三、鋼琴曲《邀舞》的演奏技巧

（一）觸鍵

在拿到一首作品時，我們首先要做的就是了解它的創(chuàng)作背景和它所要表達的思想感情。對于本首作品來說，它描繪的是舞會上男女主人公跳舞的場景，曲風輕快活潑，富有律動感，并且，速度經(jīng)歷了中板-快板-行板-中板的轉(zhuǎn)變，演奏者還要注意八度音、和弦、跳音的彈法和連線，以及八分音符快速跑動的彈法。

在彈八度和弦音的時候，彈奏者要將手腕下沉，增加其飽滿的音色，并且八度、音程、和弦在本首作品中都是強力度，都是重音，更需要彈奏者運用手臂、手腕、手指的力量使三者相互配合，實現(xiàn)力量的貫通，演奏時才會更加順暢。手臂、手腕適當下沉，并使其在松弛的狀態(tài)下給手指以力量，手指必須堅實有力。另外，跳音也是本首作品在處理時的一大亮點，要符合輕快的特質(zhì)，有舞姿輕盈的感覺。左右手交替的旋律部分需要演奏者掌握好力度變化，高音區(qū)的旋律、聲音一定要通透有質(zhì)感，千萬不能虛；低音區(qū)的旋律、音色要穩(wěn)，要沉得下去，這樣整體配合下來旋律線條才會明確流暢。

《邀舞》作為一首技巧性較高的鋼琴作品，對演奏者的演奏技巧要求也很高。首先，手指要足夠靈活，因為全曲有大量快速跑動的八分音符。在掌握好這些演奏技巧之后，充分表達作品的內(nèi)涵和情感是重中之重。不同演奏者對這首作品的理解不盡相同，因而，不同演奏者的觸鍵的方式都不一樣，演奏出來的音色也截然不同，所以，演奏者不必拘泥于某種特定的演奏方式，而是要根據(jù)自己的演奏特點，在保留原曲的基礎(chǔ)上，加上自己的理解，完整演奏作品。

（二）踏板

由于本首作品是圓舞曲體裁，又圍繞著舞蹈展開，所以，踏板的使用必不可少，并且，踏板在其中也起到較為核心的作用。這要求演奏者時刻用耳朵去聽辨，對不同的音型進行不同的處理。遇到三拍子音型時，第一拍一定要給到，保持夠三拍后馬上換下一個，千萬不要換得過早或過晚，那樣在音響效果上會有偏差；遇到右手快速跑動的八分音型時，只需要每小節(jié)的第一拍音頭給一下踏板就行了，切忌一腳踩到底，保持一小節(jié)再換，那樣會使聲音變得混濁。每首圓舞曲之間的連接，包括開頭和結(jié)尾部分的處理，也需要演奏者格外注意。

（三）速度和力度

圓舞曲的速度整體表現(xiàn)為快-慢-快。全曲開始引子部分的速度標記為“Moderato”，為中板；之后，從首部開始標記為“Allegro vivace”，意為充滿生機的、活潑的，為快板；這個速度一直持續(xù)到結(jié)尾，在尾聲部分，樂曲重新回到中板。所以，演奏者在演奏時一定要嚴格按照譜例上標記的速度記號來彈，這樣在情緒情感狀態(tài)的表達上才不會出錯。因為本作品整體描繪的是舞會上的場景，所以，它對演奏速度有一定要求，同時，演奏者對力度的把控也要格外注意。引子部分充滿誠意的邀請和委婉的拒絕，力度由從弱變?yōu)橹腥酰@里一定要控制好，不能強力度進行；之后接受邀請，開始舞會，整體氛圍輕松活潑，舞者臉上都洋溢著燦爛的笑容，力度也要逐漸增強；到中部時，兩人已經(jīng)形成一定默契，是一種含情脈脈的狀態(tài)，所以，力度要逐漸減弱；之后到達全曲的高潮部分，情緒渲染至最高點，熱情奔放，大家展示著各自曼妙的舞姿和輕盈的舞步，每個人都樂在其中，這里的力度變?yōu)楹軓姡唤Y(jié)尾處，男女二人告別的場景充滿著不舍和依戀之情，力度也由從弱變?yōu)楹苋酰钑Y(jié)束，全曲終結(jié)。

四、結(jié)語

韋伯作為浪漫主義樂派的先驅(qū)，對浪漫主義音樂的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。《邀舞》雖然是一首鋼琴作品，但它用動人的旋律、細膩的情感、靈動的音樂語言給我們描繪了一個浪漫的場景，講述了一個美妙的故事，值得我們仔細回味、用心感受。