淺析格里格《鋼琴抒情小品》的風(fēng)格與演奏

孟 雨

（焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454000）

一、格里格簡介

作曲家愛德華·格里格是挪威民族樂派的代表人物之一。他于1843 年出生在挪威西部最大的城市——卑爾根，其母親是一位鋼琴老師，格里格從小在音樂的熏陶下長大，曾進入萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)專業(yè)的音樂知識和鋼琴演奏技法，他也是十九世紀(jì)挪威杰出的鋼琴家。

格里格一生創(chuàng)作了多種音樂體裁的作品，有抒情小品、聲樂作品、組曲、管弦樂、室內(nèi)樂等。他的創(chuàng)作一方面發(fā)展并豐富了浪漫主義的音樂特點，另一方面又散發(fā)著濃厚的民族韻味。格里格的音樂具有獨特的風(fēng)格，其中最具代表性的作品便是《鋼琴抒情小品》。

二、“抒情小品”的含義

抒情小品是浪漫主義時期作曲家掙脫古板的音樂形式，追求個性化創(chuàng)作的產(chǎn)物，是浪漫主義音樂發(fā)展到中后期的典型器樂體裁之一。“抒情小品”一詞最早出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作中，這類作品注重對大自然風(fēng)光或日常樸實景象的刻畫，通過寫實抒發(fā)創(chuàng)作者的情感和心境。音樂與當(dāng)時的文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式廣泛聯(lián)系并相互影響，抒情小品經(jīng)巴洛克、古典主義時期之后，在浪漫主義時期發(fā)展成囊括“舞曲”“敘事曲”“浪漫曲”“夜曲”等內(nèi)容的音樂體裁，格里格、肖邦、李斯特和舒曼等著名音樂家均創(chuàng)作了這一體裁的音樂作品，抒情小品在浪漫主義時期得到了充分發(fā)展。

三、《鋼琴抒情小品》的風(fēng)格特點

格里格用了近十年的時間進行抒情小品寫作，直到1901 年，完成所有作品，編撰為《鋼琴抒情小品》。此作品集共66 首作品，分為十集。這部作品集凝結(jié)了他這十年創(chuàng)作中的即時感受和日益積淀的民族情感，為挪威民族音樂的發(fā)展作出了歷史性貢獻。

（一）標(biāo)題特征指向內(nèi)容分類

每一首抒情小品都有一個獨立的標(biāo)題，通過它的標(biāo)題，聽眾可直觀地領(lǐng)會音樂主題及其傳遞的信息。從主題上來看，格里格《鋼琴抒情小品》大致可以概括為以下三個內(nèi)容：第一，描寫挪威自然風(fēng)光與人文特色。如作品43 號《蝴蝶》《小鳥》《春天》、作品62 號《小溪》、作品65 號《特羅豪根的婚禮日》、作品68 號《高山晚景》、作品71 號《夏夜》《寂靜的森林》等；第二，改編并展示挪威特色的民歌和舞曲。如作品12 號《挪威旋律》、作品38 號《民歌》、作品47 號《斯普林舞》《哈林舞》等；第三，個人情緒、情感的直接抒發(fā)。如作品38 號《悲歌》、作品47 號《憂愁》、作品57號中的《往日》和《鄉(xiāng)愁》等。

（二）和聲旋律深化浪漫風(fēng)格

格里格的《鋼琴抒情小品》繼承了浪漫樂派的風(fēng)格特點，其中《悲歌》《夜曲》《鄉(xiāng)愁》《民謠》等作品的和聲旋律悠長而抒情，充滿了浪漫主義情感。格里格擅長使重復(fù)的旋律產(chǎn)生精細(xì)的變化。例如作品《鄉(xiāng)愁》（Op.57 no.6）開頭第1-4 小節(jié)呈示了樂曲的主題，第5-8 小節(jié)是主題的反復(fù)，但相對于上一樂句，作曲家在旋律的內(nèi)聲部進行了織體上的填充，使和聲色彩變得更加豐富，不僅深化了動機，而且將思鄉(xiāng)這一主題明示。這樣的創(chuàng)作方式多次在此曲中出現(xiàn)，每一次的旋律、和聲配置都有所不同，給人帶來微妙的浪漫派音樂印象。此外，格里格在和聲的運用中展現(xiàn)了個性化色彩，他對不協(xié)和和弦的使用令樂曲的浪漫風(fēng)格獨具韻味。例如《侏儒進行曲》（Op.54 no.3），作曲家在中段部分運用七和弦、九和弦，為樂曲增添了幾分神秘的氣息。不協(xié)和和弦在《伊人身邊》（Op.68 no.3）一曲中大量運用，樂曲色彩豐富、別具一格，格里格大膽的作曲技法為音樂創(chuàng)作開辟了新穎之路。

（三）挪威元素體現(xiàn)民族氣息

格里格在《鋼琴抒情小品》中充分展示了挪威本土樂器的特點，并將民間舞蹈、民間傳說和民間音樂等挪威特有的本土元素納入創(chuàng)作中。

哈丹格爾提琴是最為典型的挪威樂器，也是人們平日聚會跳舞時主要的伴奏樂器。格里格深入了解哈丹格爾提琴的發(fā)聲特點和音響效果，在創(chuàng)作抒情小品時，通過鋼琴織體對其進行模仿。翻閱《鋼琴抒情小品》可以看到，作曲家經(jīng)常采用五度低音持續(xù)的伴奏手法，這就是對“哈丹格爾”發(fā)出的空五度音響的模仿。另外，格里格還善用琶音織體，模仿本土樂器——挪威豎琴的音響效果。他對挪威本土樂器的模仿創(chuàng)作使得鋼琴音樂蘊含著濃厚的民族氣息。

哈林舞和斯普林舞是挪威民間最常見的舞蹈。其中，哈林舞是二拍子的單人舞蹈，節(jié)奏輕快，常見于人們?nèi)粘谧骰蚬?jié)日慶典中。而斯普林舞是三拍子的雙人舞蹈，速度較快，與哈林舞風(fēng)格類似，舞蹈熱情洋溢。在格里格的抒情小品中，多首樂曲體現(xiàn)了民間舞曲的特點，例如，《鄉(xiāng)愁》的中部樂段采用三拍子節(jié)奏，交替使用旋律重音和附點重音，充分顯示了挪威民間舞蹈——斯普林的節(jié)奏特點。另外，挪威還有干加爾舞和斯拉特舞，《春之舞》《挪威舞曲》《挪威農(nóng)民進行曲》等樂曲均貼合挪威的民間舞蹈。

挪威民間流傳著五花八門的神話傳說，這為格里格的抒情小品提供了豐富的靈感，如《小精靈的舞蹈》《侏儒進行曲》《夜鶯之歌》《山妖》等。小精靈在歐洲神話中經(jīng)常出現(xiàn)，傳說小精靈常棲息在樹林或山林深處，是一種深受人們喜愛的角色。在《小精靈的舞蹈》一曲中，作曲家運用跳音和連音的快速跑動，塑造了精靈們天真淘氣、活靈活現(xiàn)的形象。再如，《夜鶯之歌》的中段被格里格標(biāo)記為“夜之精靈”，此樂段快速流暢的琶音加上神秘莊重的柱式和弦，生動地呈現(xiàn)了夜間精靈與守夜人的號角之間相互角逐的景象。

民間歌曲與鋼琴創(chuàng)作的結(jié)合也是格里格《鋼琴抒情小品》民族氣息的寫照。如《祖國之歌》這首作品借鑒了眾贊歌的結(jié)構(gòu)特點，采用四拍子，曲調(diào)莊重有力，充滿了積極向上的情感。后來這首樂曲被填充了愛國主義歌詞，朗朗上口，在挪威廣為流傳。

四、《鋼琴抒情小品》的演奏梳理

（一）深層表達旋律情感

旋律是音樂的基礎(chǔ)，也是作品的靈魂。要想完整且有表現(xiàn)力地演奏樂曲，必須正確表達旋律，傳遞作曲家的深層情感。

1.選擇合適的觸鍵方式

格里格的66 首抒情小品，涵蓋了多元化的情緒風(fēng)格，旋律既有浪漫派音樂抒情性的傳統(tǒng)，也有挪威民族和近代音樂的特征。因此，演奏時要注意分析作曲家的創(chuàng)作意圖，明辨作品所要表現(xiàn)的風(fēng)格和情緒，進而根據(jù)音樂旋律的風(fēng)格特點采用不同的觸鍵方式，以達到多樣的音色，建立起作曲家與外界情感溝通的橋梁。例如，作品《鄉(xiāng)愁》的第一樂段以連音為主，音樂流暢、柔和，傳達的是作曲家身處異地對故鄉(xiāng)深沉的思念之情。彈奏時，應(yīng)選擇緩慢且深入的下鍵方式。為了獲得連貫的音色，營造憂傷的氛圍，可在此處增加手指的觸鍵面積，用靠近指腹的地方觸鍵，手臂呈自然放松的狀態(tài)，用大臂帶動手指，力量揉于指尖，使各個琴鍵依次、連續(xù)地發(fā)聲。另外，要注意在彈奏樂曲開頭的第一個音之前，就做好情緒和肢體的雙重準(zhǔn)備，提前進入樂曲情景。《鄉(xiāng)愁》的第二段是舞曲風(fēng)格的段落，傳遞的是歡快明朗的情緒，需要奏出清透、靈動的音色。此時，應(yīng)該使用手指尖進行小面積觸鍵，手指要積極主動地彈奏，下鍵快速、輕巧，彈出輕松活潑的旋律和樂段情感，與此類似的還有《哈林舞》和《挪威農(nóng)民進行曲》等。

2.把握旋律的層次

格里格音樂旋律的和聲織體具有豐富的層次性。有時幾個聲部并行交織構(gòu)成多聲部線條，有時次要聲部對主旋律聲部起到補充或呼應(yīng)的效果。如《卡農(nóng)》這首作品就充分體現(xiàn)了作曲家精湛的復(fù)調(diào)寫作技法。主題旋律在樂曲開頭的高音旋律聲部出現(xiàn)，并在第二小節(jié)作音階式上行，隨后在第三小節(jié)呈四度的下行大跳，復(fù)調(diào)手法貫穿全曲。彈奏時可以先把動機摘取出來單獨練習(xí)，能夠清晰地彈奏動機旋律后，再加入其他聲部，最終在多聲部并行彈奏時，適當(dāng)突出動機旋律，弱化其他聲部，以明確多聲部音樂的層次性。

除了復(fù)調(diào)手法之外，格里格在織體上的構(gòu)思也具有明顯的層次性，例如，他頻繁地運用中聲部或下聲部的保持音來烘托并填充上方旋律聲部的色彩。在彈奏的過程中，要充分保持它們的時值。

（二）正確處理節(jié)奏和速度

節(jié)奏和速度能在很大程度上影響一部作品的音樂風(fēng)格，同一首作品若是用不同的節(jié)奏和速度演繹，將會產(chǎn)生完全不同的音樂風(fēng)格。

挪威民間音樂豐富多彩，民間舞蹈充滿活力。格里格的音樂創(chuàng)作吸收了民間藝術(shù)特征，他擅長根據(jù)不同的音樂形象和思想內(nèi)容選擇變換復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)，經(jīng)常使用切分節(jié)奏來增加搖曳不定的舞動感，用附點、休止符、延長音等節(jié)奏元素為樂曲營造靈活多變的氣氛，同時在重音的處理上也別具一格。例如，《哈林舞》（Op.47 No.4）是一首二拍子樂曲，挪威人民日常在跳哈林舞時強調(diào)的是第二拍，所以在演奏時，就不能再依照一般的強弱節(jié)拍規(guī)律處理了，而要遵從這種民間舞曲的律動規(guī)律，強調(diào)第二拍的弱拍。《圓舞曲》（Op.12 No.2）為3/4 拍，開頭的伴奏聲部表明了這首作品的節(jié)奏呈現(xiàn)圓舞曲特點，彈奏時要適當(dāng)突出第一拍的音，以此增加節(jié)奏的感染力，渲染舞曲熱情的氛圍。右手在第三小節(jié)將主題奏響，一幅清晰的舞蹈景象瞬間映入眼簾，端莊優(yōu)雅、引人入勝。時常在樂曲中出現(xiàn)的三連音如引擎一般不斷地為舞曲輸送著動力，猶如翩翩舞者騰空落地后輕盈的腳步，這首作品雖然整體上是圓舞曲的風(fēng)格，但也展現(xiàn)了挪威人文畫面和一定的民族特色。《回鄉(xiāng)途中》左手聲部采用切分音型，節(jié)拍律動恰似還原了游子還鄉(xiāng)時欣喜跳躍的畫面。從第四樂句開始，左手的切分伴奏從單音增加為和弦，此時右手旋律重音與左手切分節(jié)奏的節(jié)拍重音交替進行，情緒上變得更加熱烈。彈奏時尤其要突出右手的重音，左手的切分重音適當(dāng)突出即可，如果與右手的重音力度相同就會破壞音樂的律動感，使節(jié)奏聽上去零碎而且雜亂。總之，格里格在節(jié)奏上的創(chuàng)新使音樂充滿魅力。

除了把握鮮明的節(jié)奏律動之外，還需處理好彈性速度。作品中標(biāo)注的rit、a tempo 等許多代表速度的術(shù)語，均對彈性速度起到一定的指向作用，需要演奏者從樂曲的整體風(fēng)格進行分析。例如《鄉(xiāng)愁》中極具舞曲節(jié)奏風(fēng)格的中段，音樂情緒從首段的憂愁深沉轉(zhuǎn)為明朗活躍，描寫了故鄉(xiāng)的風(fēng)土人情和游子夢回故鄉(xiāng)的愉悅。中段標(biāo)記的音樂術(shù)語“Molto piu vivo”就已提示此處要加快速度，暗示此段落的情緒與之前發(fā)生了轉(zhuǎn)變。而速度的變動幅度要全面考慮音樂整體的邏輯，適度處理樂句和樂段的彈性速度。

（三）靈活使用踏板潤色

演奏抒情小品離不開踏板，格里格也對踏板進行了較為詳細(xì)的標(biāo)記。但鋼琴演奏屬于二度創(chuàng)作性活動，因此，不必在任何時候都嚴(yán)格依照作曲家的標(biāo)記來使用踏板，可以根據(jù)鋼琴、場地或踏板靈敏程度的不同，用耳朵來輔助尋找最合適的踏板。

延音踏板通過連踩和點踩等方式，對音色起著不同的潤色效果。連踩多用在抒情的樂句中，點踩則可以加強音樂的節(jié)奏感。另外，格里格的抒情小品還經(jīng)常用到弱音踏板，在譜面中標(biāo)記為“una cord”。在樂句之間或段落之間的對比處，情緒有著較大轉(zhuǎn)變或需要突出層次的時候，弱音踏板能夠發(fā)揮有效的作用。例如，在《小鳥》第二段落的開頭，微弱的聲音如同從遠(yuǎn)處飄入耳畔，在彈奏第一樂句時，演奏者可踩下弱音踏板，幫助手指控制音量。《搖籃曲》中的第17-32 小節(jié)是A 段的反復(fù)，描繪搖籃中的孩子在輕柔的擺動中已經(jīng)悄然進入甜美的夢鄉(xiāng)，此時可以借助弱音踏板柔和音色。再如《鄉(xiāng)愁》的第28 小節(jié)，弱音踏板的加入可以讓漸漸顯現(xiàn)的聲音產(chǎn)生畫面感，恰似故鄉(xiāng)的卷軸緩緩展開，鄉(xiāng)愁在指尖流淌。在全曲末尾處加入弱音踏板，會產(chǎn)生聲音緩緩逝去又余音繞梁的效果。

綜上所述，《鋼琴抒情小品》就像一本厚厚的旅行日記，折射了格里格超前的音樂審美。這部作品集具有極高的藝術(shù)和演奏價值，對民族主義音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。