民族唱法發(fā)聲技巧淺析

鄧婉婷

（山西應(yīng)用科技學(xué)院 山西 太原 030000）

一、民族唱法發(fā)聲原理

（一）呼吸原理

呼吸是支撐演唱者順利歌唱的動力來源，人體呼吸需要借助口、咽、肺等器官才能完成。人體胸腔部分就如同一個籠子，由頸椎、胸椎以及腰椎等共同構(gòu)成，這些骨骼由不同的肌肉緊緊地連接成一體，可以在肌肉牽引之下活動。肋間外肌收縮時肋骨也會被牽動，胸腔會自然地進(jìn)行擴(kuò)張，外界空氣會通過鼻腔進(jìn)入肺部，順利完成吸氣；與上述過程相反，肋間內(nèi)肌收縮時，肋骨會自然地下拉，胸腔會隨之縮小，進(jìn)而呼出氣體。在呼吸氣體時，橫膈膜發(fā)揮著重要的作用，可以通過牽引腹部肌肉來進(jìn)行呼吸。民族唱法在氣息方面講求“氣沉丹田”，盡量采用全通道的方式進(jìn)行呼吸，這種方式可以通過氣息對聲門形成相應(yīng)的壓力，進(jìn)而獲得清脆、甜美、水潤的音色效果，從而更加鮮活地展現(xiàn)民族歌曲的意韻。

（二）發(fā)聲原理

人體喉部甲狀軟骨內(nèi)部的左右兩邊各生長著一條肌肉，每條肌肉上都長有皺襞，其中處于下方者就是發(fā)聲的重要器官，也就是聲帶，在演唱時它既可以阻擋氣息，還可以通過震動發(fā)出聲音。聲帶上方開口處生長著軟骨，與上方的皺襞一起，可以輔助聲帶發(fā)音。民族唱法發(fā)聲其實是呼吸與聲帶共同作用的結(jié)果，聲門震動的水平?jīng)Q定了歌唱的效果。在運(yùn)用民族唱法時，聲音一般較為集中，位置比較靠前。

（三）共鳴原理

共鳴也即不同物體之間因為共同振動而發(fā)聲，當(dāng)兩個物體之間的頻率相同時，就會產(chǎn)生共鳴的現(xiàn)象，發(fā)聲體也可以與容器當(dāng)中的空氣柱相互作用而產(chǎn)生共鳴。在演唱歌曲時，聲帶震動會與口腔、咽腔當(dāng)中的空氣相互作用，使嗓音顯得更為動聽。對演唱者而言，共鳴理論極其重要，也是演唱者必不可少的一項基本能力，氣息從聲帶處經(jīng)過時，會對聲帶造成一定的刺激，進(jìn)而發(fā)出聲響，也就是基音，盡管這種基音十分微弱，但當(dāng)其經(jīng)過共鳴空間后，就會引發(fā)聲波共振，進(jìn)而形成物質(zhì)意義上的歌聲。共鳴可以顯著地強(qiáng)化嗓音的效果，使發(fā)出的聲音顯得更為動聽。

二、民族聲樂發(fā)聲特點(diǎn)及聲型分類

（一）發(fā)聲特點(diǎn)

民族唱法從產(chǎn)生到走向成熟，大致經(jīng)歷了三個發(fā)展階段：20 世紀(jì)40 年代到50 年代是我國民族唱法發(fā)展的初期，這一時期當(dāng)中的代表人物以郭蘭英等演唱家為主。這一階段民族唱法最突出的特點(diǎn)在于主要采用真聲演唱，發(fā)聲時比較靠前，通過口腔共鳴及頭腔共鳴的方式發(fā)聲，口腔發(fā)聲極其重要，咬字分明，音色清澈。20世紀(jì)60 年代到80 年代是民族唱法發(fā)展的第二階段。這一階段民族唱法的代表人物以李雙江等歌唱家為主。這一階段民族唱法演唱者打破了傳統(tǒng)的演唱方式，喉嚨打開更為徹底，加入部分假聲，使聲音聽上去更為通透。20 世紀(jì)80 年代至今是第三個發(fā)展階段。這一階段最突出的特征是結(jié)合傳統(tǒng)的唱法，融入西方的演唱技巧，音域與音量因此進(jìn)一步擴(kuò)大，呼吸和發(fā)聲更為自然，歌曲演唱的難度也隨之提高，風(fēng)格更為豐富多變，為民族聲樂未來的發(fā)展指明了新的方向。

（二）聲型分類

聲型也就是演唱者不同聲音相互組合而成的形態(tài)，大多數(shù)情況是人聲和演唱特色之間的搭配。通過系統(tǒng)地研究各個民族唱法的發(fā)展歷程可以得出，音樂演唱的風(fēng)格主要來源于人們平時的生活，每一個地區(qū)的生活環(huán)境有所差異，個體所形成的音色也區(qū)別于其他地方歌者的音色，也就是聲型的差異。如我國陜北民風(fēng)十分樸實，聲樂演唱的風(fēng)格也顯得蒼勁渾厚。而蒙古一帶多為牧民，演唱時的音型顯得極其舒展，氣韻悠長。不同聲型的特點(diǎn)具體如下：

1.真聲

真聲也即在演唱時用原本的聲音進(jìn)行演唱，也稱為“真嗓”。但并不意味著不需要對聲音進(jìn)行修飾，演唱者如果想發(fā)出動聽的聲音，就必須保留自身的發(fā)聲特征，通過合理的技巧對真嗓進(jìn)行藝術(shù)加工，增強(qiáng)聲型的藝術(shù)價值。真聲型最為突出的特征在于只需要通過聲帶震動的形式唱歌。

2.假聲

運(yùn)用假聲型演唱時，可以完全不借助真聲，雖然這種演唱技巧同樣也要聲帶參與，但整個發(fā)聲的過程主要依靠聲帶邊緣完成。在運(yùn)用假聲演唱時，演唱者要注意控制好氣息，巧妙地刺激聲帶，這種技巧對演唱者而言有一定難度，并不是每一位演唱者都能掌握。部分演唱者雖然已經(jīng)掌握了民族唱法發(fā)聲的技巧，但同樣需要進(jìn)行專業(yè)的練習(xí)，才能熟練地運(yùn)用假聲型。

3.混合聲型

在演唱實踐當(dāng)中，混合聲型較為常見，通常高原民族在演唱時主要采用混合聲型。因為高原地區(qū)的地理環(huán)境比較特殊，空氣的狀態(tài)也與平原地區(qū)完全不同，該地區(qū)人們演唱時發(fā)出的聲音都顯得十分明亮，音域更為寬廣，所以在演唱不同的歌曲時，混合聲型會發(fā)生轉(zhuǎn)變，可以充分地展現(xiàn)歌曲的民族性特色。

三、實際演唱中民族唱法發(fā)聲技巧的運(yùn)用

（一）呼吸技巧運(yùn)用

傳統(tǒng)民族唱法具有氣息足、存氣量大、用氣靈活的特征。傳統(tǒng)唱法極其重視“氣沉丹田”，這一方式也被稱為腹式聯(lián)合呼吸。這種方式能夠?qū)庀⒓性谝惶帲⑤斔偷浇裹c(diǎn)位置。為了讓氣息顯得綿長，發(fā)聲時需要將氣吸住。此外還要注意，為避免氣息過于僵滯，不能吸入太多氣體，才能增強(qiáng)彈性。

在運(yùn)用氣息時首先要注意氣口。氣口是民族唱法當(dāng)中的專用術(shù)語。氣口的運(yùn)用除可以通過吸氣的方法，還可以靈活地運(yùn)用偷氣、快吸氣等多種方式。其次要注意氣息的支撐。民族唱法主要采用胸部與腹部聯(lián)合的方式進(jìn)行呼吸，力量一般集中在腰間，可以存儲更多的氣息。再次是合理調(diào)節(jié)氣息。運(yùn)用民族唱法發(fā)聲時，吸氣肌肉群的運(yùn)動方向應(yīng)當(dāng)與氣流恰好相反，才能形成與氣息對抗的效果，從而通過調(diào)節(jié)氣息更好地發(fā)聲。最后，要注意靈活地運(yùn)用氣息，除最常用的呼氣方式以外，還要加強(qiáng)靈活呼氣的練習(xí)，確保在聲帶與共鳴相互配合的基礎(chǔ)之上，能夠更加順暢地完成多種潤腔發(fā)聲。以“嗽音”為例，氣流較為粗散，具有較強(qiáng)的爆發(fā)力，需要在一瞬間沖開聲門；再比如“頓音”，是通過氣息在支點(diǎn)處連續(xù)進(jìn)行半頓半連的對抗運(yùn)動而獲得的效果；其他還包括“沉音”“顫音”等多種方法，不同的發(fā)聲方法，在氣息運(yùn)用上也有所不同。

（二）共鳴技巧運(yùn)用

首先，人體需要同時調(diào)動胸腔、口腔還有頭腔才能完成共鳴，在演唱歌曲時，共鳴腔的具體比例會隨著音量變化而變化。通常情況下，演唱低音區(qū)域主要依靠胸腔共鳴，演唱中音區(qū)域主要依靠口腔共鳴，演唱高音時則是以頭腔共鳴為主。混合共鳴是美聲唱法最為常見的方式，注重演唱的整體感覺，是由不同聲區(qū)、不同聲音混合而成的整體性共鳴。而民族唱法主要采用局部共鳴的方式，注意共鳴的同時還要注意氣息的轉(zhuǎn)換，才能獲得富有民族意韻的音色。相比于美聲的唱法技巧，民族唱法發(fā)出的聲音顯得更短促，喉咽部分相對較窄，喉嚨部分打開得恰到好處，下巴相對比較放松。通過這樣的共鳴方式，可以讓聲音顯得更柔和。民族唱法十分注意鼻腔部分的共鳴。因此鼻腔靠近口腔，而口腔主要負(fù)責(zé)吐字和咬字。盡管沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的聲音仍然能夠引起口腔共鳴，但很難滿足演唱的需求。而字音到達(dá)鼻腔之后，也會形成共鳴，強(qiáng)化聲音的效果。通過整體共鳴所發(fā)出的聲音顯得十分洪亮，要想獲得這樣的效果，就必須注意共鳴腔的狀態(tài)，而咬字時為了保持字音清晰，靈活度方面自然會下降，在共鳴時聲音如果無法集中到一點(diǎn)上，字音就會變得不清晰，也無法帶給聽眾親切自然的感受。

其次，民族唱法十分注重整體的效果，要求“字正腔圓”。在演唱歌曲時通過真假聲之間的轉(zhuǎn)換來增強(qiáng)演唱效果，北方的唱法發(fā)聲又脆又亮，而南方唱法發(fā)聲顯得柔美，但無論使用哪一種方式歌唱，都需要通過口腔共鳴才能完成，這也是民族唱法最顯著的特色。民族唱法削弱了胸腔共鳴的作用，加大了口腔與咽腔、喉腔的比例，發(fā)音清澈明亮。

再次，運(yùn)用民族唱法時協(xié)調(diào)不同腔體之間的關(guān)系極為重要。在具體實踐當(dāng)中需要注意以下幾個方面：其一，可以通過打哈欠——嘆氣的方式使喉嚨的狀態(tài)達(dá)到最佳。在這種狀態(tài)下，小舌、上下頜都會顯得極其放松，音色效果也能達(dá)到最佳水平。其二，喉結(jié)的狀態(tài)要保持穩(wěn)定。喉頭的位置應(yīng)當(dāng)始終保持自然吸氣的理想狀態(tài)。從開始張口起，喉結(jié)就應(yīng)當(dāng)始終保持穩(wěn)定，從而更好地發(fā)揮聲帶的作用。如果用力太大，導(dǎo)致喉結(jié)朝上提起，頸部肌肉的壓力就會增強(qiáng)，聲帶的機(jī)能也會隨之變化，由于喉嚨縮小，導(dǎo)致會厭無法順利打開，氣息流動受阻，聲帶的壓力也會增大。如果喉頭下壓，喉間肌肉無法靈活地調(diào)節(jié)聲帶，發(fā)聲也會顯得不自然。其三，要恰當(dāng)?shù)赝ㄟ^混合共鳴發(fā)聲。穩(wěn)定喉結(jié)是正確運(yùn)用共鳴的第一步，可以在人體內(nèi)形成一個良好的管道，使喉部、口部等聯(lián)結(jié)成一體。控制鼻腔部分的共鳴極其重要，這一共鳴可以使人體各個發(fā)聲部位協(xié)調(diào)一致。由于它下接喉腔部分，上接頭腔部分，是共鳴的關(guān)鍵部分。如果合理地進(jìn)行運(yùn)用，可以讓聲音更好地抵達(dá)口腔。演唱發(fā)聲的音高不同，共鳴的方式也不同。高音一般通過頭腔共鳴發(fā)出，要盡量削弱胸腔共鳴的作用，低音一般通過胸腔共鳴發(fā)出，要減少頭腔共鳴的比例。在發(fā)不同聲區(qū)的音時，都需要遵循這一原則，按照恰當(dāng)?shù)谋壤龑煞N聲音混合為一體。

（三）咬字吐字技巧運(yùn)用

民族唱法在語言處理方面，要求做到咬字正、吐字清與歸韻準(zhǔn)。漢語言文字通常分為字頭、字腹及字尾三部分。在演唱字頭時要注意力量，不可太輕，也不可太重。吐出字頭之后需要立即唱出字腹，口型要保持不變。咬字時腔體會隨之縮小，氣息與腔體之間會產(chǎn)生對抗力，也即發(fā)聲的動力，不僅可以確保延長字腹，還可以確保流暢地運(yùn)腔。評價演唱狀態(tài)的標(biāo)準(zhǔn)之一是如何咬準(zhǔn)元音，如何更好地延長元音。字尾也即收音，收音時一定要完滿，收得太輕會導(dǎo)致發(fā)音模糊，收得過重會導(dǎo)致字聲分離，影響演唱效果。民族唱法關(guān)于字頭、字腹以及字尾的處理，與傳統(tǒng)戲曲唱法有著顯著的差異。戲曲唱法強(qiáng)調(diào)聲音一定要適應(yīng)語言，要結(jié)合人物的情感，可以采用多種方法，比如歸韻或者收聲等。民族唱法也借鑒了戲曲演唱的特征，要根據(jù)音樂的特點(diǎn)、人物的情感恰當(dāng)?shù)靥幚硪ё郑谘莩榫w激昂的歌曲時，需要快速準(zhǔn)確地咬字，吐字要強(qiáng)勁有力。如果歌曲的情感比較歡快，咬字就要富有彈性，要做到字字分明，干脆利落。而在演唱慷慨激昂的歌曲時，字頭一定要鏗鏘有力，但不能過于夸張。總而言之，如果想在演唱歌曲時更加靈活地運(yùn)用民族唱法，就需要認(rèn)真地把握聲音和語言之間的關(guān)系，不能因為注重唱法而忽略了咬字，導(dǎo)致演唱的歌曲失去本身的民族意韻。

（四）科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練

人的聲帶原本并不能發(fā)出任何聲音，當(dāng)氣息從聲帶處經(jīng)過時，聲帶會自然地震動，進(jìn)而發(fā)出聲音。當(dāng)人體吸入氣體時，喉結(jié)部分會隨之下沉，小舌頭與軟口蓋則會上升，聲帶自動閉合，氣流流經(jīng)通道發(fā)出聲音。人的嗓子同時具備真嗓與假嗓的機(jī)能，當(dāng)人運(yùn)用真嗓時，可發(fā)出真聲，運(yùn)用假嗓時則可以發(fā)出假聲，但無論演唱者選擇運(yùn)用何種方法，真聲和假聲都會并存。從演唱實踐來看，低聲區(qū)大多采用真聲，高聲區(qū)大都采用假聲，而中聲區(qū)兩種嗓子通常各占一半。不同的聲樂作品，其風(fēng)格、情感及意韻也完全不同，所采用的唱法也不同，因此真假聲之間的比例也有差異。在演唱民族歌曲時，真聲與假聲之間的比例需要通過長時間的練習(xí)才能獲得。比如混合聲型的訓(xùn)練，假聲與真聲之間的比例大致相同，但是在發(fā)聲練習(xí)當(dāng)中，一般更傾向于中高音。所以，這種訓(xùn)練方式存在較大的難度，真聲比較厚實，而假聲更為柔和細(xì)膩。在進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時，需要巧妙地去除兩者結(jié)合時出現(xiàn)的“換聲區(qū)”。但這種清除僅僅只是一種說法，對歌手而言，在練習(xí)時需要最大程度上削弱換聲區(qū)對演唱發(fā)聲的影響。所以，在演唱低音區(qū)域時，歌手可以適當(dāng)?shù)丶尤肷倭考俾暎M量消除不同音色間的差異。然后結(jié)合音樂的風(fēng)格、節(jié)奏及音調(diào)，合理控制假音音調(diào)。在演唱換聲區(qū)域時，演唱者不必太過刻意，要注意保持氣息的平穩(wěn)，喉嚨和音量都要保持穩(wěn)定。當(dāng)演唱者達(dá)到收放自如的要求時，再轉(zhuǎn)入高聲區(qū)，就能始終保持良好的狀態(tài)。通常在練習(xí)的最初階段，或者擴(kuò)展音域時，可以合理地運(yùn)用假音。演唱者能力達(dá)到一定水平后，就可以盡情地運(yùn)用真聲演唱高聲區(qū)，進(jìn)一步加強(qiáng)高音與低音之間的融合，進(jìn)而形成特色更為鮮明的混合聲型。