合唱作品《海韻》的演唱處理及指揮動作設計探究

張 沛

（貴州師范大學 貴州 貴陽 550000）

一、《海韻》的創作背景及藝術賞析

合唱曲《海韻》是作曲家趙元任創作于1927年的經典合唱音樂，該曲選用新月派詩人徐志摩《翡冷翠的一夜》中同名詩歌《海韻》為詞，是一部由女高音領唱及四聲部混聲合唱的大型合唱作品，也是我國第一部專業合唱作品。《海韻》的問世提升了我國合唱藝術的水準，并在歷經歲月的洗禮后成為20 世紀中國合唱體作品的成功典范。

《海韻》的詞作者徐志摩是新派詩人的代表之一，他的敘述性抒情詩《海韻》以口語化的語言，簡潔明了地描繪了青年女郎在海邊徘徊、歌唱、急舞，最終被大海吞沒消失的故事，作者用象征性的手法將寓意無限擴張，構建了一個不顧詩人勸阻、勇敢追求平等自由的新時代女性形象。該作品的曲作者趙元任先生既是五四時期的語言學家，又是著名的音樂家，被譽為“中國近代音樂先驅”，他借鑒西方創作手法，把中國傳統民族調式與歐洲浪漫主義手法相結合，經過作曲家的自我審美意識的融合轉化，創作出一系列具有民族特色的藝術歌曲，這種創作形式為中國合唱藝術開辟了一條嶄新的道路。由于創作年代的特殊性，在《海韻》的創作中，趙元任先生把飽滿的熱情注入詩歌中，將音樂手法展現在詩中所敘述的故事內容以及豐富情緒中，為詩歌插上了一雙音樂的翅膀，使其藝術形象更為豐富鮮活。

合唱曲分為一個前奏、五個樂段、五個間奏和一個尾聲，共描繪了三個音樂形象：詩人、大海和女郎。作曲家主要通過宣敘性合唱形式，表現詩人角色的口述及旁白；通過詠嘆調獨唱的形式表現年輕女郎的口述和情感；通過鋼琴伴奏表現大海在不同時期的狀態，在鋼琴與演唱的共同演繹中，為聽眾呈現不同段落中的不同音樂形象。而這五個獨立樂段的不同抒情，最終匯合在結尾處，使抒情達到高潮，讓詩人的思想意象更為飽滿地呈現出來，也為那個年代所有渴望自由、追求平等的新青年發聲。通過這首作品，作曲家想要表現五四時期的新青年勇于顛覆舊社會、不畏犧牲、勇敢追求理想信念的堅定決心。

二、《海韻》合唱聲樂的演唱探析

（一）合唱中各演唱形式的處理

合唱曲與演唱者有著相互依存、不可分割的密切關系，演唱者通過細致地感受作品的藝術主題，合理地運用唱法表現作品，才能完美演繹出合唱作品這個“系統工程”。《海韻》是一部由女高音領唱及四聲部混聲合唱的大型合唱作品，作品運用鋼琴前奏進入暗淡憂傷的海邊氛圍，五個樂段中的每一樂段都是以合唱開始，通過宣敘性合唱進入歌唱性獨唱，后又轉為宣敘性合唱，爾后用鋼琴間奏結束每個小段。從整體上看，《海韻》是一部結構整齊統一的合唱作品。但是，在這首篇幅較長的作品中，調性和聲運用得比較復雜，不斷的自由變奏讓銜接樂段既有交替重疊，又凸顯出情感的層層遞進變化，在旋律的變化中展現出多層次的音樂形象。在整個作品的最后，華彩式的尾聲將整個合唱曲的悲劇韻味拉長，增強了灰色陰郁的曲調。

在整個合唱曲的演繹中，聲部的融合是高質量合唱的基礎。《海韻》中“女郎”一角的音樂形象采用的是女高音獨唱，在接近三個八度的音域演唱中，女高音領唱部分是直接展現“女郎”音樂形象的部分。這就要求演唱者的歌聲要明朗通透，極具穿透力，音色要鮮明飽滿。《海韻》女高音部分的飽滿度，不是一味拔高聲音的亮度，才能帶給聽眾更有內容的聽覺沖擊，這首敘事性的合唱曲，不同段落展現了女郎的不同狀態，通過音樂旋律的變化帶動不同情緒的變化。或沉浸欣喜、或熱烈奔赴、或跌宕緊迫、或悲涼落寞，戲劇性的故事情節和人物情感的變化，讓女高音聲部需要時刻將聲音保持在氣息支撐下的高位置，以強大的氣息把控能力將演唱一線到底貫穿下來。

在代表旁觀者“詩人”角色的合唱部分，演唱者應采用兼容并收的演繹形式。音色優美、音域寬闊、共鳴充分、氣聲一致的美聲唱法作為主體唱法，奠定了《海韻》的戲劇性唱法，保證了合唱過程中的音色變化和情緒銜接。合唱是一門多人擔任聲部演唱的藝術，由于個體差異，各人的音色音域各不相同，因此，合唱中和諧均衡的直聲唱法，要求演唱者更多地注意與同伴間的聲音融合，避免大開大合，克制顫音的幅度。此外，由于歌曲本身的民族性特征，合唱中要融入民族唱法，合唱者要根據時代背景充分把握作品的深刻寓意，挖掘作品背后的民族意識，準確掌握演唱過程中的讀音與歸韻，增強作品的民族韻味。

（二）歌唱與鋼琴伴奏間的處理

趙元任先生在創作時，擅長利用鋼琴伴奏的節奏、旋律、伴奏織體、音型、音響效果，創作出符合作品的音樂形象，使鋼琴伴奏發揮出烘托氣氛、填補作品內容等重要作用。在合唱曲《海韻》的創作中，作者對鋼琴的使用更是偏愛有加，這部作品通過鋼琴和人聲的演唱交替演繹作品情感，其中，鋼琴伴奏所演繹的“大海”一角，在整部作品中所占篇幅較大，甚至充當了作品的主導者，是作品中的三大音樂形象之一。因此，鋼琴伴奏與歌唱之間的技術處理，是聲樂演唱過程中不容忽視的重點部分。歌者在演唱中要在鋼琴伴奏的提示與帶動下，迅速進入角色情感，通過對聲音的把控加入符合角色需要的感情色彩，把握好作品的藝術韻味，自然而然地流露出真切的情感，完美演繹作品。

《海韻》幾乎全曲都是以d 小調為主調，這樣的調性展現出的音樂氛圍十分暗淡，有一種灰暗的緊迫感，也為整個作品的悲劇色彩奠定了基調要求。前奏部分采用和聲小調，鋼琴左手八度震音以及右手的和弦級進，鎖定了五四時期舊勢力下的背景環境，制造出一種緊張的音樂氛圍。在第一樂段的合唱部分，“詩人”采用宣敘調的寫法，情緒較為平和地勸解女郎回家，此時，合唱者要放平情緒，注意演唱的協調性。當鋼琴伴奏從d 小調過渡到F 大調時，開朗、熱烈的“女郎”出現，節奏由緊湊到舒緩，演唱者要心潮澎湃、情緒飽滿地展現出“女郎”完全沉浸在自由世界里的景象。隨著歌曲進入高潮部分，鋼琴伴奏有20 小節的鋼琴獨奏，雙手平十六節奏與三連音節奏交織，快速的彈奏展現出狂風暴雨中惡劣的海邊環境，預示著舊勢力群體的黑暗龐大，在這種環境中，“女郎”依舊執著初心、迎難而上，在大海的呼嘯聲和詩人的勸告中掙扎前行，最終，“女郎”消失在黑暗的海上，這部分的合唱基于詩人目睹女郎處在一個危險的境地，緊張感讓勸說也越加急促、關切，演唱的氣息也要轉為短促、焦慮。在尾聲部分，漸弱的藝術處理表現了詩人感受到被黑暗吞沒后的海邊寧靜，散發著沉重與悲涼。

無論是前奏、高潮、間奏還是尾聲，不同時期的鋼琴伴奏演繹了“女郎”與“詩人”不同的情緒變化，展現了不同的音樂形象。在演唱中，歌者需要時刻銘記自身的角色，明確各個階段的感情色彩和心理轉變，將鋼琴伴奏與演唱合二為一，通過伴奏過渡情緒表達，利用段落間隔調節氣息平衡，讓鋼琴伴奏和人聲演繹互為補充，共同演繹高質量的合唱作品。

三、合唱曲《海韻》的指揮設計

作為合唱的重要組成部分，合唱中的指揮是一場無聲的肢體表演。指揮設計的最終目的是指示合唱人員如何演奏和演唱，在傳遞信息的同時給人以肢體美的享受，因此，《海韻》的指揮動作的設計要流暢美觀、精準實用。

（一）手勢語言

手勢語言是指揮中最直觀、豐富的指揮語言，利用手勢的靈活變化和相互協調，代替語言傳遞信息，提示和帶動歌者表現歌曲中的不同情緒氣氛。在《海韻》的指揮中，指揮者的手臂要松弛，手指自然彎曲，通過音樂的頻率加速或放緩手勢力度，來表現作品不同段落里不同演唱形式和彈奏狀態，使歌唱隊員和演奏者都更好、更容易地進入應有的音樂狀態。以開始部分為例，前奏部分需確立整部作品的基調，象征黑暗舊勢力的大海在悲劇色彩的籠罩下，對著天真、熱烈的女郎虎視眈眈，所以，指揮手勢在表現大海的時候力度要較強，要有支點和內在張力，而描繪“女郎”的時候則力度減弱，最后，在這一樂段結束的上音上，指揮者左手輕懸，右手虛拍至收拍。進入到第一樂段，在詩人合唱時，音樂的主體基調是低沉音域，在鋼琴低震音下，詩人向女郎首次發出勸問，其中包含著更多的柔軟平和，因此,指揮者用軟起拍帶動詩人的宣敘，到第16 小節第三拍處，“為什么”上需要將力度加強一分，表示語氣的增強。到第一樂段的女高音領唱，F 大調主和弦的琶音將女郎此時的天真爛漫、執著熱烈表現出來，指揮者需要以清晰的語氣感，采用被動跟隨的形式，將旋律中的切分打清楚。

（二）面部表情

除了手勢語言外，指揮者的面部表情也是指揮過程中不可或缺的部分。面部表情作為指示作品演奏的重要器官，比手勢語言更為直觀地詮釋了人物在特定時刻的情緒色彩，勾勒出鮮活的人物形象，補充了手勢語言的干澀。而眼睛作為面部器官中最靈活的一個，是塑造藝術形象不可或缺的手段，往往一個恰當的眼神，配合眉眼的跳動、嘴型的變化就可以展現憤怒、欣喜、憂傷等不同的情緒。

在《海韻》的指揮中，詩人、女郎和大海這三個音樂形象都有鮮明的特征，女郎或沉浸欣喜、或熱烈奔赴；詩人或急切關懷，或悲涼落寞；大海或跌宕緊迫，或暗流神秘；每個樂段的人物情緒都有深層次的韻味。無論旋律是輕、重、緩、急，還是松散、緊湊，面對合唱隊員時，指揮者都要全神貫注，調動一切可以調動的面部力量，確保作品信息被準確傳達，在指揮時模仿和預示出不同的面部表情，幫助隊員迅速領會指揮意圖。隨著合唱曲的進程，音樂形象的情緒也在不斷發生變化，此時，指揮者面部表情的運用也需要飽含情感地穩步變化，不能過于突兀，否則會讓作品顯得不夠連貫。

（三）身體語言

藝術作品的指揮動作設計要遵循大方、自然及優美的指揮姿態原則。合唱指揮的第三個要點就是身體語言，面向合唱隊給隊員以準確的身體語言信息，背向觀眾給觀眾以姿態美感的享受。在合唱曲《海韻》中只有鋼琴伴奏，沒有樂隊，指揮者不需要指揮棒，只需依靠肢體的動作變化進行指揮，那么，從站姿開始，指揮者要保證其身體站立正、直，雙腿分開與肩平行，重心穩固，這樣才能保證曲目開始演繹后，指揮者的身體姿態變化更為靈活。

《海韻》中，指揮者的站姿需要發生多重變化，當大海角色進入狀態的時候，指揮者站姿規整，很好地表現了其守舊的姿態，給人以緊迫感；當女郎輕盈地進入角色時，指揮者雙腳分立；當進入第4段詩人角色的男聲合唱時，為了強化提示效果，指揮者應身體前傾，表現出加強控制的狀態。指揮行為本質上是直覺的、感性的表演行為，但對整部作品藝術特征的塑造需要指揮者在嚴謹的邏輯思維中尋找肢體與情感的平衡，將整個肢體動態糅合在作品主題中，這是指揮者移動身體語言以讓其更好發揮舞蹈性表演效果的必然途徑。

五、結語

合唱曲《海韻》是二十世紀二三十年代極具代表性的合唱作品，趙元任先生在創作時既保留了鮮明的民族特色，又借鑒了歐洲藝術歌曲的創作手法，可以說，《海韻》是中國近代音樂史上的一個典型范例。這部作品的演唱形式主要是合唱和獨唱，利用鋼琴伴奏的節奏、旋律、伴奏織體、音型、音響效果，創作出符合作品的音樂形象，因此，在演唱技巧上，歌者要深刻了解中國合唱作品的內涵，從不同的演唱形式上分別進行研究，注意演唱與鋼琴伴奏間的相互融合。在指揮動作設計上，指揮者要從手勢語言、面部表情、身體語言三方面，將作品各個樂段的指揮要點和要求進行貼切的設計，才能從細微處讓指揮動作代替語言傳遞信息，提示合唱隊員的藝術作品演繹要點，給觀眾以美的享受，使合唱作品達到更好的演繹效果。